DAVID BOWIE

Índice:

• Introducción

Discos revisados:

• Space oddity (1969) 6+/10

• The man who sold the world (1970) 9/10

• Hunky dory (1971) 9/10

• *The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders on Mars* (1972) 10/10 

• Aladdin sane (1973) 8/10

• Diamond dogs (1974) 9/10

• Young americans (1975) 7/10

• Station to Station (1976) 7+/10

Introducción.

... un solista muy conocido alrededor del mundo, con grandes hits, grandes ventas de discos y hoy en día es una de las personalidades inmortales del rock n' roll, el duque blanco: David Bowie. 

Seré lo más claro posible, si te consideras amante del rock n' roll y no has escuchado a este gran solista,  ESTAS COMETIENDO UNO DE LOS PEORES ERRORES DE TU VIDA. Pues he aquí el que yo considero que hizo  la MEJOR MÚSICA DEL ROCK, David Bowie = ROCK  ,  su música es tan grande que por momentos puede aplastar con sus habilidades a los más grandes: Los Beatles, Pink Floyd, Los Rolling Stones, los Who y Queen. Mejor solista de la historia? Es posible, veamos... Bob Dylan es grandioso, pero no creo que sea ni la milésima parte de lo que Bowie fue de variado  y experimental. Frank Zappa? Fue variado, hizo de todo, pero dudo mucho que pueda hacer una melodía o una composición de la talla de David Bowie. John Lennon y Paul McCartney solistas? Ja ja ja, si perdonen mi risa, pero MUCHO MENOS ellos dos como solistas pueden llegarle a las rodillas al gran Bowie.

Es que simplemente David Bowie ES TODO en el rock n' roll, experimento con todo, hizo de todo e incluso fue más variado que los Beatles y los Rolling Stones. Y por si fuera poco sus composiciones y melodías son tan GRANDES como los fab 4. Bueno, los Beatles siguen siendo mis favoritos porque  hicieron discos mucho más grandiosos que lo que pudo hacer Bowie (Rubber soul, Revolver, Sgt. Pepper's MMT, White album, Abbey road, todos de lo más alto del rock). A excepción de Ziggy stardust, "algo" le falto a los discos de el duque para que alcanzarán la altura máxima del rock n' roll (un 10), pero de ahi en fuera, ¿Por qué no equiparar a David Bowie con los Beatles o incluso ponerlo más arriba? Vamos a analizar las virtudes de Bowie.

Para empezar el tipo ROCKEABA, y es uno de los mejores interpretes del Hard rock, tomaba a guitarristas increíbles (el gran Mick Ronson, uno de ellos) para que interpretaran algunos de los rockers más pesados de la música,  basta escuchar su disco The man who sold the world para darnos cuenta que cuando el tipo quería, podía ser tan grandioso como Led Zeppelin o los Rolling Stones al incursionarse en el Hard rock y por si fuera poco  SE LA RIFÓ cuando hizo el gran Ziggy stardust, tan pesado es el disco que dicen que fue uno de los embriones del punk. En pocas palabras, David Bowie fue GRANDIOSO en el rock pesado, nada le faltó, tenía pesadez, melodías, RIFFS DE LOS MEJORES y bastante calidad musical. Incluso sus rockers iban más alla de lo normal y experimentaba, basta escuchar  The widt of a circle para escuchar esa guitarra acústica AL REVEZ en la mitad de la canción, o las flautas del comienzo de All the madmen  y el final con esos violines , o la atmósfera maligna de the supermen. ESPECTACULAR sin duda. Por lo tanto si te gusta el rock pesado DEBES de escuchar a Bowie Ya!

Otra virtud? Es un genio de el pop. Era tan buen compositor que  hay canciones TAN GRANDES MELÓDICAMENTE que me conmueven, me alegran, me apasionan y  me hacen llorar. . Basta escuchar el disco Hunky dory, y notar la CALIDAD COMPOSITIVA de Changes o Life on mars ¡¡¡¡Que melodías!!!! Son canciones que llegan tan alto como los Beatles y Queen,  David Bowie podía componer un álbum repleto de melodías exquisitas  y excelente rock/pop sin tener que hacer todo monótono o aplastado. Escuchar el disco Diamond dogs, para darse cuenta, un disco que fluye como agua con tanta variedad y calidad musical. Por lo tanto si gustas del rock/pop variado y espectacular como los Beatles, Kinks, los Who o Queen. ¿Por qué no escuchas a Bowie?  

OTRA VIRTUD? Me están pidiendo más? Qué no era suficiente para decir que es uno de los picos altos de la música rock??? Ok, ahi van más. El tipo EXPERIMENTO, creó atmósferas drogonas,  psicodélicas y oscuras, en su disco debut debemos escuchar esos efectos de sonido que complementan a Space oddity, o en  The man who sold the world la canción The supermen con esos tambores de fondo y las voces: Ahhhhh...O si quieren algo medio avant- garde y rarito, escuchense el Aladdin sane y Dimaond dogs en donde encontramos jazz con psicodelía y experimentos especiales, también en Heroes, con ayuda de Brian Eno pudo crear la música relajante más efectiva, con unos sintetizadores trabajando de manera genial. 

OTRA??? Se supo adaptar correctamente  a los estilos "no ortodoxos"  que exploró,  lo pudo hacer tan  bien como lo harían los Rolling Stones. A partir de Station to station comenzó a dejar el rock/pop y el hard rock a un lado para empezar a hacerse "discotequero", claro que mucha gente lo tacha por eso, porque piensan "que se vendio", pero hay que escuchar bien los discos de esa etapa para ver que al tipo, LE SALÍA EXCELENTE su incursión en ese tipo de música. Funk, techno, disco, electrónica, etc, etc, etc,....Led Zeppelin FRACASÓ cuando intentó incursionarse en estos géneros, por lo tanto Bowie le da un millón de vueltas. .

Y para no empalagarlos con tantas virtudes, termino con esto, David Bowie TUVO UNA CONSISTENCIA INCREIBLE , una seguidilla impresionante que va desde The man who sold the world hasta....no se donde, por el momento solo escuche hasta Heroes  de 1977, pero toda esa seguidilla (The man who sold the world - Heroes),  es IMPRESIONANTE, fue el artista más importante de los 70's (aunque mis favoritos siguen siendo Pink Floyd). La primera gran trilogía de discos bowianos es The man who sold the world - Honky dory - Ziggy Stardust , son tres OBRAS MAESTRAS que van seguidas, en mi opinión fue el momento CUMBRE de David Bowie. Después cayó un poco con Aladdin sane un disco jazz bizarro y extraño que sin embargo siguió siendo muy bueno. Pero Bowie se recuperó al sacar Diamond dogs que resultó ser otra obra maestra tan buena como la trilogía. 

Y hasta ahi voy, aún me falta escucharlo que va después de Heroes.  Pero ya con escuchar los discos de los 70's es suficiente para decir que: 

David Bowie = ROCK ... ABARCA TODO EL SENTIDO DE LA PALABRA. Rockeaba  igual de bien que los Rolling Stones  o Led Zeppelin, hacía pop tan grande como los Beatles, The who o Queen. Era más variado que  los Beatles y los Stones, experimentaba como Pink Floyd, hacía melodías esplendidas, se incursionó en una gran cantidad de géneros "no apropiados" como el disco, salsa,  el funk, el techno, etc., tuvo una consistencia TREMENDA  en los 70's, etc, etc, etc....David Bowie es mi música favorita de todos los artistas que he revisado, tan solo los Beatles y quizá Pink floyd están   arriba de él, porque después de todo tuvieron discos de más altura que el duque blanco.

. Así que ya lo sabes, si te gusta el Rock y AÚN no tienes como mínimo 5 discos de Bowie en tu colección, pues....me rio de tí, ja ja ja ja ja ja , pobre loser. No no es cierto, deja de calentar el asiento y consiguete los álbumes Ya!!!!!!!! TE aseguro que amarás la música de David Bowie por el resto de tu vida. Y luego me lo agradeces, je je je.  

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Space oddity

1969

6+/10

1) Space Oddity  2 )Unwashed and Somewhat Slightly Dazed  3) Don't Sit Down  4) Letter to Hermione  5) Cygnet Committee  6) Janine   7) An Occasional Dream  8) Wild Eyed Boy from Freecloud  9) God Knows I'm Good  
10) Memory of a Free Festival 

El debut de David Bowie es un comienzo bastante discreto, no es algo tan excepcional como otros debuts de la época como In the court of crimson king, Led Zeppelin I  o The doors, sino que es un disco bastante normalito, sin grandes ambiciones, sin deseos de sobresalir , nada de eso, un disco "standard" y nadamás, no hay mucho que decir.

De que se trata la música de Space oddity? es un disco acústico, folk, muuuy tranquilo  con un pequeñísimo toque de Hard rock, en el que David Bowie toca la guitarra acústica en todas las canciones. Siendo sincero, Space oddity es un disco aburridón, muuuy monótono y sin algo realmente trascendente, de verdad nadie podía decir tal solo con este disco que David Bowie iba a ser "alguien" en el mundo de la música; no es malo ni ofensivo, nada de eso, pero tampoco es algo bastante bueno, puedo escuchar el disco, sentirme bien y disfrutarlo un poco, pero nunca algo que me haga saltar de la silla como lo harán los próximos discos . 

Sin embargo  ya podemos notar los embriones del gran talento de Bowie. Las composiciones son bastante normalitas, pero podemos apreciar algo de experimentación, como algunos toques psicodélicos, incorporación de otros instrumentos como flauta, violines, órgano,  trompetas, arpa etc. Y podemos darnos cuenta que hay melodías muuuy buenas, claro que pudieron ser mejores en las canciones si no fuera todo tan monótono y aburrido, pero para que vean, además del clásico Space oddity, tenemos la  humilde melodía de Letter to hermione,la melodía imponente de Janine, la melodía coral de Memory of a free frestival o  la melodía del comienzo de Cygnet commitee. ¡Que buenas melodías! Y además con letras muuy interesantes, como por ejemplo, Bowie le puso así al álbum para hablar de "La odisea del espacio" en honor a que el hombre pudo llegar a la Luna.   Como pueden ver, Space oddity es apenas la semilla,  poco después empezará a florecer y a dar frutos.

Lo mejor del disco es sin duda la pista titular: Space oddity,  una de las canciones más sobresalientes de Bowie y sería la única razón valida para decir que  este disco existe, una hermosa balada con una melodía SUBLIMEEEEEE, una letra bastante interesante cortesía del viaje a la Luna que describe el maravilloso recorrido  y hasta toques psicodélicos, como por ejemplo, me encanta esa mezcla de sonidos que dan origen al estribillo , excepcional no lo creen? ah y me encanta la sección en que Bowie canta: "For here am I sittiing a tin can....far above the world" FANTÁSTICA MELODÍA, un clásico. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed  también me gusta,  cuenta con una introducción melódica muuy tranquila y relajada, para después dar origen el rocker del disco, con unos riff infecciosos que se te quedan en la cabeza por días, puede que sea una copia de Bob dylan, sí, pero es una buena copia. Ah! y escuchen esa ¡Armónica! que pegajosa, suena muuuy bien, aunque el tema se alarga más de lo que debería durar. Sí, es cierto, los dos primeros temas no me aburren, todo va bien hasta aquí, de hecho todo va bien con la canción que sigue: Letter to Hermione, una humilde balada acústica con una bonita melodía, muuy agradable, con una letra muuy sinceraa  la querida Hermione (ex - novia de David Bowie, jua jua jua) que llora en la oscuridad. Hasta aquí va todo bien, pero la verdadera   aburrición comienza con Cygnet comittee ¡Ojo! el comienzo es excelente, la introducción es una disminución de acordes suaaaave con bajo  y una melodía PRECIOOOSA, me da miedo incluso, pero después  la canción se vuelve una cosa aburridísima de 9 minutos de duración con una vocalización medio fea de David, aquí si la cagó, "Ahhhhhhhhhh...(bostezo) "

 El disco se recupera con Janine   , empieza con un riff acústico bastante pegajoso y luego tenemos una de las mejores melodías del disco, muy dura y penetrante, sobretodo con el estribillo que si pega como debe ser, una canción infravalorada. Bueno, pues se acabaron los momentos mas altos del disco, pues todo lo que resta es decentito, no efende y agrada un poco, pero ya no me gusta tanto como Space oddity, Unwashed and somewhat slightly dazed o Janine . Ocasional dream tiene percusiones de ritmo y es una baladita bastante decente, pero nada más que decir a su favor, lo bueno es que no dura tanto. En  Wild eye boy from free cloud, la introducción es interesante, pero el tema termina alargándose más de lo que debería durar, y encima es taaaan suave que me aburrre. God know I'm good es mas interesante que las dos canciones anteriores,  no es más que otra baladita aburrida, pero la melodía pegadisa del estribillo suena bien : "God know I'm gooood" se queda como chicle en mi cabeza. Y para terminar este disco decentito, la canción más ambiciosa del disco:   Memory of a free festival, el comienzo es aburridíiiiiiisimo, no hay melodía y el órgano de el fondo parece de iglesia (sí.....aburridísimo) pero la canción se salva al final, cuando aparece esa mezcla de sonidos psicodélicos y comienza esa melodía memorable que podría ser cantada por un estadio de personas completo,("Soft machine is Coming down, and we're gonna have a party, ahaha") hasta se le agrega voces de niños, je je je, que bien. 

No es un disco recomendado, si te gusta mucho  David Bowie puedes comprarlo porque no es ofensivo y hasta tiene canciones buenas. Pero en pocas palabras.....Space oddity: - Disco - aburrido-  con -sus -buenas- excepciones-. Ahora, en el siguiente disco David bowie sí subirá hasta la odisea del espacio (jua jua jua jua jua ).

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The man who sold the world

1970

9/10

1) The Width of a Circle   2) All the Madmen  3) Black Country Rock 4) After All  5) Running Gun Blues  6) Saviour Machine  7) She Shook Me Cold  8) The Man Who Sold the World  9) The Supermen 

Irónico!! Inaudito!!!! Después de la música aburrida de Space oddity, David Bowie parece que se dio cuenta de lo intrascendente que estaba sonando, así que....manda a volar todas esas baladitas acústicas y se pone....

A ROCKEEEEEEEEEEEEAAAAARRRRRR

Y le sale bien carajo!!! Le salió bastante bien!!! De hecho el Hard rock de The man who sold the world es tan bueno que alcanza a discos como Led Zeppelin II, In rock o Paranoid!!!!!  No cabe duda que el año de 1970 fue "el año del Hard rock" tenemos a los mejores  Deep purple,Atomic Rooster,  Black sabbath, los Who (Con su estupendo disco Live at leeds) y hasta David Bowie con The man who sold the world, ¡¡Qué discos!!! Pero bueno, me estoy saliendo del tema, maldita sea....siempre me salgo del tema. 

Verán, the man who sold the world es un disco fresco, rockero, melodioso y casi perfecto . A diferencia de el disco debut las canciones ya están más estructuradas, y los temas duran lo que tienen que durar;  OBVIO, con esos riffs tan pegajosos y poderosos es IMPOSIBLE sentirse aburrido. Es cierto, no es un disco original ni novedoso (ningún disco de Bowie lo es), de hecho el estilo es MUUUUY parecido a Led Zeppelin, pero  Bowie pudo hacer que sus músicos igualaran la grandeza de Zeppelin, en especial gracias a los instrumentistas. Tenemos al guitarrista  Mick Ronson... EL ES LA MÚSICA de The man who sold the world,  un excelente guitarrista, se pudo acoplar a los pensamientos  y a las composiciones del gran Bowie, tiene  buen estilo  y sin él  el segundo disco de Bowie no existiría. El baterista   es Nick Woodmansey, uno de mis bateristas favoritos,  ( su performance en The widht of a circle  es extraordinaria). Y en el bajo a Trevor Bolder, que también es bueno, cuando hay vacíos de guitarra sabe llenar los espacios.

Es cierto que es Hard rock muy parecido a lo que hizo Led Zeppelin en Led Zeppelin II, podríamos tachar a David Bowie de "anti -novedoso" pero Bowie SIEMPRE anda aportando su creatividad para que la música SUENE DE ÉL, por ejemplo, tenemos las flautas que inician  All the madmen y los violines al final, o la balada indígena de After all  o la atmósfera maligna/psicodélica de The man who sold the world y The supermen o la trompeta de Savior machine.... todos esos detallitos hacen que el música de  este disco sea FANTÁSTICO. Y aunque fuera una copia completa de Led Zeppelin ¡Que importa! LOS RIFFS DE BOWIE ME ENCANTAN incluso son tan buenos como los de Jimmy Page.

 A propósito, ¿Se acuerdan de que en la revisión anterior decía que las melodías de Bowie empezaban a crecer? Pues aquí ya están alcanzando su pico absoluto, así que si tenemos un disco que tenga: 

RIFFS EXCELENTES + MELODÍAS FANTÁSTICAS = 

Es igual a un disco Hard rock excelente, uno de los mejores que se hayan hecho en el mundo, tan bueno que no se me mueve el lapiz al ponerle un 9. Siete de nueve canciones son EXCELENTES, y no son tan monótonas, fluyen como agua, además After all y the man who sold the world  son canciones que no son rock pesado y ayudan a que el disco no se haga tan cansado, pero aunque no estuvieran esas canciones, los rockers son TAAAAAN BUENOS, que es imposible sentirte aburrido . Si te gusta el rock pesado DEBES tener a the man who sold the world, una obra maestra de lo pesado y lo rockero.

 Por donde puedo empezar con tanto clásico del Rock duro, la mejor del disco es The width of a circle , uno de los 7 mejores rockers de la historia, toda la canción es un tour-de - force  de 8 minutos de duración con riffs increíbles por todos lados que te sacuden, una melodía esplendida, un bajo ASESINO y el MEJOR momento de batería de Nick Woodmansey, el tipo DESTROZA  los tambores y los platillos con una destreza inigualable; además los solos de guitarra me vuelven loco. Pero para que descansemos un poco de tanto rock, en la mitad de la canción entra ¡Una guitarra acústica al revez! que es seguida de una melodía muuuy buena : "Ahhhhha ha ha hahhhh...."un tema que merece 10 de calificación y repito....uno de los mejores Hard rockers de la historia.

Le sigue otro clásico, All the madmen, el principio de la canción es muuuy relajado, nos recuerda a una canción de Space oddity, pero después a la cosa se le agregan flautas y entran esos riffs tremendos de Mick ronson y la melodía de 5  estrellas de Bowie, sin embargo el final de la canción es lo mejor, entran unos violines para darle textura al rock pesado (hacía algo así zeppelin o sabbath?) y unos coros pegajosísimos "Sigh...sigh sigh... o quien sabe que diga) terminan el tema, otro clásico. Black country rock es otro clásico de clásicos (ya me canse de decir la palabra clásico) es otro rocker de primera calidad con solos intercalados de guitarra que le dan muuuuucha vida, otro bajo TREMENDO (como siempre), riffs exquisitos, y un punteo de guitarra fabuloso que le sigue a la frase: "Black country rock....( tan tan tan tararararan) me encanta, me encanta, me encanta. 

Si ya estas empapado de sudor con esos 3 rockers anteriores llenos de energía, pues prepárate para descansar un rato y apreciar una balada extraña de Bowie, se trata de After all,  una balada muy a la onda de cualquier canción de space oddity, pero no aburre, y me gusta mucho, quizá es porque su atmósfera triste y oscura me complacen y ese requinto de fondo y los coros misteriosos me fascinan, una balada relajada muuuuy efectiva. Ah! y escuchen ese intermedio musical!!!!!!! flautas y trombón haciendo un pequeño segmento de música ¡Chidísimo! La balada excelente anterior te sirvió para descansar, pero agarrate bien a la silla porque los rockers continúan  Running gun blues, comienza también tranquila, para después convertise en otro ROCKER EXCELENTE, además el riff principal de la canción es CLÁSICO, y al final de la canción ese riff esta acompañado de coros: "du ru ru ru ru ru...." ay!!! que bien!!! 

Las siguientes dos canciones son las que evitan que el disco tenga 10, no son malas, de hecho siguen teniendo lo suyo, veamos Savior machine comienza con una BUENA sinfonía de guitarras y hasta en la mitad de la canción aparece un ¡Trombón! pero quizá lo que no me gusta mucho es la melodía cantada, pero de ahi en fuera sigue siendo aceptable.  She shook me cold comienza HORRIBLE, pero a la mitad se repone con unos solos de guitarra MARCA DEMONIO y unos remates BESTIALES  de  Woodmansey, fue lo que salvo a la canción de la mediocridad. 

Esas son las dos canciones que podría considerar como relleno, pero afortunadamente este disco excelente termina con dos clásicos. Que decir de la famosísima The man who sold the world, la canción más conocida del record y seguramente ya la has escuchado en la radio (Que...pensaste que era canción de Nirvana?? je je je ), es irónico que de uno de los mejores discos de hard rock  la canción más conocida sea esta balada atmosférica, la verdad es ¡Excelente! el punteo inicial es sencillo pero  CLÁSICO, y la melodía  ES UNIVERSAL, pude nombrarla la mejor del disco, pero The width of a circle me vuelve más loco. Y que mejor final que The supermen, un clásico de la carrera de Bowie, es otra canción atmosférica que comienza con unos tambores misteriosos mientras hay voces de fondo que cantan : "Ahhhhhh....ahhhhhhhh" uuuuuy ¡Escalofrios! después entran los BESTIALES riffs de guitarra ( a los dos minutos y medio) que hacen de este tema una JOYA. Grandioso final.

Pues ya lo sabes, aunque no te guste mucho David Bowie (que eso sería un pecado imperdonable) si te gusta el Hard rock DEBES de tener en tu colección a The man who sold the world para que te hagas un hombre respetable. Riffs, solos, potencia, energía, melodías, calidad musical, etc, etc, etc. UN DISCO CLÁSICO.   

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Hunky dory

1971

9/10

1) Changes  2) Oh! You Pretty Things  3) Eight Line Poem  4) Life on Mars?  5) Kooks  6) Quicksand  7) Fill Your Heart 
8) Andy Warhol  9) Song for Bob Dylan  10) Queen Bitch  11) The Bewlay Brothers  

Este disco es uno de los casos más incógnitos de mi página. Alguien JURARÍA en 1971 que David Bowie se iba a convertir en uno de los mejores exponentes del Hard rock al escuchar The man who sold the world, pero Hunky dory PONE DE CABEZA esos pensamientos; no es un álbum de Hard rock ni nada parecido, TODO LO CONTRARIO, es un disco POP, muuuy melódico  muuuy suave y las guitarras eléctricas casi no existen! Hunky dory es un disco delicioso que tiene como instrumento principal al piano y a la guitarra acústica.

Es que ese David Bowie era un loco de remate, NADIE esperaría que después de el bestial record rockero anterior, sacará un disquito con pianito y melodías dulces. Pero sorprendentemente, el cambio de estilo  SALIO BIEN, es más yo diría que EXCELENTE. Pese a que Hunky dory es totalmente el polo opuesto a  The man who sold the world la calidad de la música SE MANTIENE INTACTA, las melodías de Bowie estan HASTA EL PICO del monte Everest y los highlights son taaan buenos como las mejores canciones de los mismos Beatles o de los Kinks. También hay que notar todas esas matices y arreglos musicales tan exquisitos e interesantes, que, aunque esto no sea un disco rockero ni lleno de energía, es IMPOSIBLE sentirte aburrido con tanta calidad musical de el mejor POP. Hasta los mismos Rolling Stones matarían por hacer un disco tan suave y esplendido como Hunky dory. 

Esta vez en lugar de los riffs y los solos poderosos de Mick Ronson (que sigue tocando la guitarra acústica), tenemos a uno de los mejores tecladistas la escena rock: Rick Wakeman, que por cierto, en mi opinión es uno de sus mejores momentos como instrumentista, creo que el piano le queda aún mejor que lo  que hizo con Yes en Fragile,  no es que no me gusten las maravillas que hace con los sintetizadores, pero la verdad PREFIERO  ese piano DELICIOSO con el que interpreta Hunky dory, de hecho el piano es lo que hace a Hunky dory  ÚNICO, hay que notar con cuanta virtud y talento el piano suena en los hightlights del disco, definitivamente de todos los discos que escuche hasta ahora, éste es mi favorito para escuchar el piano en un disco de rock. Eso ya hace a Hunky dory bastante importante no? 

Claro, es un disco igual de tranquilo que Space oddity ( que aburrriiiiido, je je), pero en ese debut los arreglos musicales y las melodías carecían mucho de refinamiento y las canciones se alargaban más de lo que deberían. En cambio  Hunky dory puede sonar aburrido las primeras escuchas por lo suave que se oye, pero poco a poco vas descubriendo la cantidad de clásicos excelentes que llegan a ser para el POP las mejores canciones del disco, y si te gusta mucho el piano, pues este disco es para tí.  

Solo hay una canción que nos recuerda a The man who sold the world, un rocker en todo el sentido de la palabra, y sigue siendo igual de excelente, se trata de Queen bitch,  ESE riff POTENTE   del principio vuelve loco a cualquiera, y los truquitos que Mick Ronson hace en el estribillo son dignos de el mayor reconocimiento, por cierto; fue la única canción en que Mick Ronson se lució, je je je je je, supongo que esta canción apareció para no perder tantos fans que Bowie había ganado con el disco anterior, jua ja ua ja uaja. Y ahora sí, ¿Por cual clásico del pop empiezo? Life on mars es mi favorita,  y una de las mejores canciones que Bowie haya creado en su vida, creo que es el pico de Rick Wakeman como pianista, todos esos arpegios y acordes que le saca a su piano casi me hacen llorar, sabe también cuando imponerle PODER Y OSCURIDAD a su instrumento en la canción. Otra virtud?  me encanta como la instrumentación va creciendo hasta llegar a estribillo, el piano va subiendo la intensidad, las IMPONENTES cuerdas llegan a helarme la sangre (sí,  una orquesta) y Bowie....¡Hay que bruto! ¡Como canta! creo que es el mejor momento vocal de su vida y el final del estribillo: "Is there life on Maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaars" Wow!!! un momento cumbre del pop, y por si fuera poco esos solos sencillos de guitarra me desgarran el corazón. Un 10++++++ para la canción. Pero, no fue fácil decir que Life on mars se merece el premio, pues Changes le da mucha competencia, es la canción más conocida del record, y es totalmente comprensible que le guste a toda la gente, incluyendo la chusma; la melodía de sus versos es hermosa, pero aún mejor es la cosa cuando llega el SUPER - ESTRIBILLO- PEGAJOSO: Ch- ch-ch-ch changes. Ahhhh! como me encanta, uno de los picos del pop, sin duda alguna. 

Esas son las dos mejores canciones de Hunky dory pero siguen habiendo clásicos como  Oh you pretty things? una canción muy sencilla, pero nuevamente Rick Wakeman hace truquillos excepcionales en su pìano, incluso sonando solo se oye muuuy bien,  y el estribillo (el disco esta lleno de estribillos memorables en el rock) me vuela la cabeza, como un hombre puede hacer melodías tan grandiosas, y que armonías vocales! Raras, pero funcionan. Kooks es una balada acústica que MANDA A VOLAR a cualquier canción de Space oddity (a excepción de Space oddity, obvio) dura muy poco, pero en tan poco tiempo me transmite tantas virtudes: belleza, humildad, calidad , ... las armonías vocales son una absoluta preciosidad: "Would you stay in a love story..." HERMOSO, y el segmento en donde Wakeman toca su piano mientras Bowie canta, me deja sin palabras, otro clásico. Quicksand es un tema que al principio me aburria, quizá porque en el comienzo no ocurre nada extraordinario, pero hay que esperar a que avance la canción para ver como esos violines y el piano le dan belleza, y como siempre la melodía esta en lo más alto, sobretodo al final. "Don't believe in yourself, ahhhhhhhhhh..." PRECIOSO, creo que Queen escucho mucho este disco antes de hacer sus canciones pop. Sí, el estilo del piano me recuerda algo a Freddy Mercury.

Y lo que queda ya no es nada extraordinario Fill you heart es un cover, le queda bien a Bowie, pero no resulta ser tan alto como lo demás, tal vez le falto otra cosa  o....A Bowie no le salian tan  bien los covers? Será que es eso? Sí, je je je  y lo veremos próximamente. Song for Dylan es igual buena , aunque algo predecible, como que la introducción aburre un poco, solo un poco, lo que pasa es que a comparación de los otros dinosaurios del disco, sale perdiendo. Y la última canción es lo que me deja mucha duda si ponerle a Hunky dory un 10, the Bewlay brothers es una balada DEMASIADO RÚSTICA, no es ofensiva, pero me saca de onda, habiendo tanto clásico en el disco y esta cosa suena taan aburrida a comparación, es algo completamente intrascendente, no me desagrada, pero ¿¡De final para Hunky dory!? Como que no quedó bien para terminar una obra maestra.

Este disco me deja sin palabras (se nota, je je) No cabe duda que David Bowie es un GENIO de la música contemporanea. Aunque demostró ser un GENIO en el Hard rock, también demostró serlo en el POP suave, con canciones taaaaan grandes como los mejores clásicos de los Beatles, Queen o los Kinks. Una obra de arte llena de creatividad y talento. David Bowie rockea y hace pop de la mas alta calidad ¿Que más puedo pedir? ¿Un disco que mezcle las dos ideas? Sí!!!! David Bowie me lo cumplirá en un año.....

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*The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars*

1972

***10/10***

1) Five Years 2) Soul Love  3) Moonage Daydream  4) Starman  5) It Ain't Easy 6) Lady Stardust 7) Star 8) Hang on to Yourself  9) Ziggy Stardust  10) Suffragette City 11) Rock & Roll Suicide

Es cierto, no es nada original decir que Ziggy Stardust es el mejor disco de David Bowie y su pico como compositor tanto lírica como musicalmente; todo mundo dice eso.... las noticias, la crítica, la sociedad, la suegra de tu abuela, etc, etc, etc. Claro que  yo pude haber sido el niño rarito de  la Tierra que declarara: "No!! Están todos equivocados" o  hacerme el revolucionario o decir que  esta sobrevalorado   y empezar a escribir uno de mis choros inútiles.  Pero no  mis repudiados lectores, Ziggy Stardust sin discusión alguna es el mejor disco de el duque blanco. Tan grande es que ha tomado parte de mi vida, no podría respirar sin la música  gigante que hay en este pedazo de plástico.

 Bien, vayamos a la historia, en el año de 1972 todo mundo hablaba de el "alter - ego" de David Bowie, osea Ziggy stardust ¿Quién es este wey? Es un extraterrestre de sexo dudoso que llega a la tierra y aspira a ser estrella de rock, lo logra, pero su ego inflado, las drogas, y el exceso de fama lo terminan destruyendo, incluso al final es asesinado por  el fanatismo de sus admiradores, Ohhhh!!!! Cuantas rock -stars podemos identificar con esa historia!! Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Keith Moon, John Lennon, Kurt Cobain, etc etc, etc. Me asombra como David Bowie con su talento como letrista pudo escribir esta historia que nos hace ver lo difícil que es ser un rock -star, y hasta podemos comparar la historia con nuestras estrellas (quitando lo de sexo dudoso), solo Bowie con tanta genialidad y  creatividad pudo hacer eso. Incluso su talento iba más allá de la grabación del álbum, cuando tocaba en vivo, interpretaba al personaje, narraba su historia y hasta se maquillaba como él, todo un genio, en los E.U.  todas las personas estaban fanatizadas con el nuevo personaje de el duque blanco. Ziggy stardust te guste o no pasará a la historia como un hecho tanto musicalmente como culturalmente importante del siglo XX 

 Si, es  un disco conceptual, cada canción se supone que es un capítulo de la vida de Ziggy  (por cierto,si hacemos una pelea de Bowie vs. Townshend podemos poner a favor de Bowie que los nombres de sus personajes eran más originales, je je je). Aún leyendo las letras no tengo muy en claro el concepto, ya que es algo profundo y hay que sacarle jugo.  He leído varias interpretaciones en Internet, pero aún no me cierra, por ejemplo, en la canción Fiver years de no haber leído en artículos que Ziggy predice que la Tierra será destruida en 5 años, no me habrría realizado de eso, claro que no todo es tan confuso, en la canción Lady stardust por ejemplo podemos notar como cuenta que maquillan y arreglan a el nuevo rock star, o en la canción Ziggy stardust  como el ego de Ziggy afecta su vida o en la canción final como muere.  

 Pero basta de tanto choro objetivo, aburre demasiado; el concepto y la historia no lo es todo, es importante y  me gusta, no obstante lo que realmente aprecio de esta cosa es  la música,  ¿De que se trata la música? He leído de que es el mejor disco de "glam - rock" ¿Qué es eso? No lo  tengo tan claro, Queen era también glam - rock y otros grupos de la época. Yo percibo que en el "glam - rock" los artistas se visten de forma "glamourosa" (llamase: feminista) para llamar la atención, se maquillan, se ponen vestidos barrocos, se pintan el pelo, etc. Mi veredicto ( mi opinión) es que el glam rock es una expresión  y una imagen, no tiene algo que ver con la música, el glam - rock puede ser Hard rock (como en The man who sold the world), pop suave (como Hunky dory) , rock progresivo (Como Queen II) o Heavy metal (como los grupos metaleros que llegaran en los 80's).

Si interesante, pero  Ziggy stardust importa porque  el duque inglés ha llegado hasta lo más alto del planeta Plutón, sus composiciones son clave en la música del siglo XX, me apasionan, me encantan, me excitan, me conmueven y me matan de felicidad. Puede hacer una balada excelente que me haga llorar como Lady stardust ,  un riff ***CLÁSICO*** como Ziggy stardust o un rock n' roll Stone de cinco estrellas como Suffragette city. En definitiva como podemos ver Ziggy Stardust puede rockeear como una bestia como lo vimos en The man who sold the world  y sonar  hermoso y suave como Hunky dory. Es la obra quintaesencial de el gran David Bowie,  El disco es una total seguidilla de clásicos que, si no te gustan, es que el rock clásico no es para tí y tienes que ir a escuchar a ...Slipknot o algo así. Tan solo dos temas por ahí pueden resultar relleno, pero no son desagradables  ni me invitan a pasar de largo, son buenas canciones. Sería una falta de respeto ponerle un 9+ a este dios de la música. Otra virtud de el gran Ziggy stardust es que siempre suena fresco a mis oídos, la música es excelente sin necesidad de aburrir con las sucesivas escuchas, tal como lo haría el mejor disco Beatle,  la música es variada, los riffs son exquisitos, las melodías están en su pico, los rockers me sacuden ¿Qué más puedo pedir?

 Es interesante notar que se dice que Ziggy  es uno de los embriones del punk, proto- punk para ser exacto, la música de este álbum no es original (otra vez... ningún disco de Bowie lo es), pero la forma en que se tocan los rockers con energía, con frescura y  con batería acelerada, será influencia para lo que vendrá después en la época. Digo,  el punk no es un género favorito para mí, pero vale la pena resaltarlo para los que gusten del punk y vean que este disco es esencial  

Es cierto que David Bowie es el pilar del disco, el hizo las composiciones, las letras, dió las ideas del sonido, etc. Pero el sonido de Ziggy se lo debemos mucho al guitarrista Mick Ronson  el tocaba el piano, el hacía los solos, el es el que rockeaba como una motocicleta endiablada. Sin Mick Ronson Ziggy Stardust  no existiría y veremos más adelante que la ausencia de el gran Mick se notará ENORMEMENTE, por lo menos ya no habrá un disco tan genial como este. También  el baterista   es Nick Woodmansey y el bajista Trevor Bolder son esenciales en la música, una notable sección rítmica. Aunque no parezca Bowie, Ronson, Woodmansey y Bolder son los 4 músicos que trabajaron en Ziggy Stardust, toda una banda de rock que es importante mencionar, como los Who (me habría dado igual que en lugar de los Who se les llamase... Peter Townshend ,ja ja ja).

Buenos vayamos a las canciones, Fiver years es una balada muy a la vena de Hunky dory, es una canción que al principio te puede resultar aburrida, de hecho así empieza, muuuuuuuuuy relajada, pero conforma avanza va progresando, violines  y bajo se agregan , la intensidad del canto de  Bowie aumenta y llega el super estribillo final: FIVEEEEEEEE YEARS!!Épico, descomunal, grandioso.... Bowie canta  con una sentimiento que me hago chiquito, no existo, con esto a mi lado Mother de Lennon se puede ir a pelar patatas. Soul love sigue siendo tranquila, aunque a la balada se le agregan coritos especiales de sintetizador y Bolder acaricia su bajo suavemente, me excita este ritmo fabuloso,...  al tema se le agregan bronces, saxofón  y llega el estribillo, aquí EMPIEZA el momento rockero de Ziggy stardust, no tengo palabras para apreciar la calidad de la melodía de esta sección pesada y  la convicción con la que Mick despedaza su guitarra, excelente tema. Moonage daydream  es un tema salvaaaaje, sensuaaaal. ("I'M AND ALLIGATOOOOOR...." como empieza!!!!!) , parece balada acústica, pero podemos notar riffs de el gran Mick matizando la canción, me gusta, me conmueve; no obstante lo más interesante llega al intermedio musical, instrumentos de viento tocan una melodía ULTRA - PEGAJOSA y el piano acompaña de manera excelente, luego el segundo estribillo ME HACE PEDAZOS, llegan los violines a acompañar la canción mientras Bowie canta con convicción : "Keep your 'lectric eyes on me babe...." ¿Y que decir del grandioso final? un solo de guitara "fade - out" sencillísimo pero puede volar mi cabeza con la genial atmósfera que transmite,  me parece que David Gilmour pensó en esta canción antes de hacer su solo para Comfortably numb.Llevamos 3 clásicos, y se viene otro, uno de los himnos inmortales  de bowie: Starman, la música de los versos es .....exquisita, ese acompañamiento acústico con bajo mueve mi cabeza de un  lado a otro, pero lo más representativo de la canción es el estribillo.: "There's a starmaaaaaaaan waiting in the sky....." en mi opinión es uno de los 10 estribillos más memorables en toda la maldita historia del rock, no puedo creer que UN HOMBRE pueda hacer esta melodía, creo que....efectivamente, Bowie es extraterrestre (je je je).

Llegamos a  la canción más polémica del record, It ain't easy es un cover, no suena mal, es más diría que es un buen tema con una decente melodía y un estribillo que pega como Rocky, pero hay muchos oyentes que se quejan  y por eso no pueden considerar a Ziggy perfecto, lo comprendo , a comparación de los demás clásicos de el disco I ain't easy NO EXISTE, y por si fuera poco, hubo canciones grabadas por esa época que habrían quedado mejor en su lugar, como Sweet head, John I'm only dancing o Velvet goldmine  (Si quieres escuchar estas canciones compra una edición especial con Bonus tracks), pero Bah! no importa, simplemente no me voy a tomar tan en serio a It ain't easy dura poco y además esta bien, es más me gusta. 

Pero si queremos reconstruir la seguidilla de clásicos, pues vénganse  con Lady stardust, una de las 3 baladas de piano más preciosas que escuche en toda mi vida de mierda, es  un tema bastante sencillo y humilde, pero  la melodía es taaan grande que es ***UNIVERSAL*** y  me hace llorar, el piano suena perfecto  y  Bowie esta en el mejor momento vocal de su vida, no puedo elegir la mejor canción de Ziggy (todas me ENCANTAN), pero si escuchara a mi corazón, elegiría a ésta. Star, tal vez no es un clásico, es un rockanrolito que sigue manteniendo un alto nivel composito, cuenta con  un momento pesado en la mitad y un puente melódico genial con un piano delicioso. Hang on to yourself es el primer rocker auténtico de Ziggy, tanta es la energía de el tema que me hace saltar de un lado a otro en mi habitación, es que ese riff INFECCIOSO de el inicio es envidia de tantos guitarristas y ese estribillo PEGAJOOOOOOSO: "Common... common..." NADIE lo puede rechazar. 

Y que decir de el clásico de clásicos: Ziggy stardust,   un proto - punk melodioso digamos, el riff inicial es uno de los 5 más distintivos y memorables de la música creada por el hombre, al oirlo mi alma se emociona y casi se sale de mi cuerpo, la melodía de los versos es HERMOSA, pero el estribillo si que suena punk, unos rasgueos de Mick que hacen pedazos  su guitarra indefensa,  un himno de Bowie. Suffragette city es un rocker muy a la onda de los Rolling Stones con un toque de proto - punk, no es por ser gacho pero los Rolling Stones se hacen chiquitos al lado de esta bestialidad, el riffeo de Mick ES ANORMAL, me vuelve loco y el estribillo tiene TODA LA ENERGÍA DEL MUNDO, todo esto junto me hace pedazos. Y para terminar esta obra maestra, una balada que cierra perfectamente, Rock n' roll suicide, la melancolía que transmite es impecable y sirve para decirnos: "Esto fue la historia de Ziggy, gracias por su atención".

¿Qué más puedo decir? Ziggy Stardust es uno de los mejores discos  de música en general de todos los tiempos, la calidad musical de David bowie ha llegado hasta arriba. Un disco fresco, variado, entretenido y hasta brillante por el concepto de las letras; no me cansa, las canciones puedo oírlas una y otra vez y disfrutarlas al máximo; Ziggy Stardust es  y será una parte importante en mi vida, me ha causado un fanatismo ciego. Tienes que comprarte esto antes de morir, o si no tienes dinero bajatelo de internet o robalo,  que se yo, debe ser esencial que escuches esto por lo menos una vez en tu vida, ESCUCHALO POR FAVOR!!!!!! 

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Aladdin sane

1973

8/10

1) Watch That Man 2) Aladdin Sane   3) Drive-In Saturday  4) Panic in Detroit  5) Cracked Actor  6) Time  7) The Prettiest Star  8) Let's Spend the Night Together 9) The Jean Genie  10) Lady Grinning Soul 

David Bowie siempre a la vanguardia, otro artista habiendo visto el gran éxito de su obra maestra hubiera repetido la fórmula, pero no Bowie. En lugar de un disco rock/pop ahora nos da un disco bizarro, raro y experimental, con algo de jazz y  rock n`roll, una grabación mas o menos psicodélica, con una producción especial para que la música nos transporte a otro mundo extraño lleno de seres sobrenaturales y paisajes surrealistas mediante texturas de sonido Bowianas. Sí, un gran disco, aunque se nota que Bowie y amigos se desgastaron por hacer Ziggy Stardust, así que  es difícil alcanzar la misma altura que se había logrado, pero aún así, Aladdin sane puede considerarse un gran disco, con algunas excelentes canciones y una propuesta musical muy interesante. Esta vez el alma instrumental de Aladdin sane es el magnifico pianista Mick Garson, aunque no me gusta mucho cuando decide hacer un solo fumado y experimental (Aladdin sane) , su performance jazzera en general en todo el disco es muy buena, y le da un aire de magia y belleza que no encontrarás en ningún lado. 

 ¿Por qué esta vez no se llega el 9? Aladdin sane  es una muy buena propuesta musical, digo, no creo que exista un  disco que me mezcle jazz surrealista con rock n' roll tradicional, pero si se fijan en la calificación de temas, la consistencia ha bajado notablemente, no es que no me gusten las canciones, de hecho todas las disfruto, no hay ninguna descartable, pero solo puedo notar 3 canciones excelentes y a comparación de la trilogía de álbumes anterior, pues palidece el hecho de que tenga considerable relleno. Aún así Aladdin sane me gusta mucho, un disco muy especial surrealista y con una buena propuesta del pianista Mick Garson. 

Las primeras 5 canciones son lo mejor del record, lo más fuerte, lo que puede competir con los 3 discos anteriores . Watch that man es un rocker que recuerda mucho a la atmósfera de barrio de Exile on main street de los Rolling Stones, esta lleno de energía y el estribillo me vuela la cabeza. "WATCH THAT MAAAAAAAAAAAAAAN OH HONEY WATCH THAT MAN" , es un punto único en la historia del rock, ¡Qué energía!! Buena forma de abrir un record. Sin embargo con Aladdin sane ya empezamos a darnos cuenta que esto no va a ser una obra maestra como los discos anteriores, Ojo! los primeros minutos son excelentes, ese inicio  jazzero y el baaaajo ¡Ay madre! que sensual se oye! Pero en mi opinión lo descartable es el solo de piano de Mick Garson, comprendo sus intenciones, tenía que ser algo drogado (se me hace que antes de hacer el solo se fumo una marihuana), pero yo preferiría más un solo bien construido o si va a ser improvisado, pues que tenga alma, es cuestión de gustos, igual me gusta la canción. Drive in saturday tampoco es tan buena, pero es agradable, es un slow - rock con un buen estribillo matizado con aires de bronces, es como música para charlar con unos amigos mientras te tomas una cerveza y un cigarillo, muy decente. No obstante si extrañabas los RIFFFS, pues aquí tenemos el que empieza Panic in Detroit , esta vez en lugar de batería tenemos percusiones que suenan deliciooosas, los coros femeninos me ponen la piel de gallina, aunque la composición como tal no sea la gran cosa, suena excelente el sonido. Y Craked actor es un rock - blues fumado bien pegajoso que rockeeeeaaaaa bien y hasta cuenta con   saxofones que  le dan mucha vida, no cabe duda que Aladdin sane es el disco más Rolling Stone que hizo Bowie (Espero que Mick Jagger no lo demande, je je).

Esos temas tuvieron una excelente consistencia. Pero las siguientes ya no me vuelven loco, aunque todas son bastante buenas. Time empieza con un piano francés exquisito (talentoso Mick Garson eee?!) y hasta llegan guitarras en armonía para matizar perfectamente, todo perfecto hasta ahi, pero luego Bowie como que se pone a cantar medio feo y le mete demasiado dulce al pastel, termina empalagando la música. The prettiest thing es un rock/jazz bastante decente, aunque no muy resaltable, sigue siendo bueno gracias al acompañamiento del piano, pero no hay más que decir. Ah! y se acuerdan que dije que este es un disco Stone? Pues para reafirmarlo Bowie decide interpretar un tema de las piedras rodantes: Let's spend the night together, obviamente como es un clásico de los Stones tiene que sonar bien, hasta el piano es algo EXCELENTE (hubieran puesto eso en la canción original), lo que no me agrada es como canta Bowie, incluso suena desafinado por momentos, lo hace a proposito, quiere sonar original, pero es mejor que se apegue a la melodía no creen?  The Jean genie es un blues que cuenta con armónica irresistible, y un estribillo realmente pegajoso, me gusta. Y por último Lady grinning soul cierra muy bien a Aladd- insano, es aquí en donde el piano de Mick llega a su MÁXIMO esplendor, la composición deja mucho que desear, pero ayyy!!!! esos arpegios, me vuelven loco.

Un disco muuuy bueno, ya no llega al status de obra maestra como los 3 records anteriores, pero la consistencia sigue bien, alta. Tres temas excelentes, y lo demás bastante bueno y disfrutable, indispensable para el coleccionista de David Bowie. Además, un álbum único con un sonido que no encontrarás en ninguna parte: jazz, blues y  rock n' roll experimental  bien fresquecito.         

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Diamond dogs

1974

9/10

1) Future legend 2) Diamond dogs 3) Sweet thing 4) Candidate 5) Sweet thing (reprise) 6) Rebel rebel 7) Rock n' roll with me 8) We are the dead 9) 1984 10) Big brother 11) Chant of the ever circling ekeletal family.

Antes de este record Bowie había sacado el disco Pin ups, ¿Por qué no lo revisé? Porque es un homenaje de Bowie a varios artistas (Pink floyd, los who, etc.) haciendo covers de respectivos grupos.  Claro que no lo pienso revisar porque me da una hueva gigante y no tiene caso comentar canciones que no son compuestas por Bowie. Así que...al carajo y comencemos con Diamond dogs. 

"Raro", con esta palabra defino en parte a  Diamond dogs, si pensabas que el bizarro Aladdin sane había sido avant- garde, pues te invito a que escuches esta cosa para que veas que dobla con fuerza lo "Raro" de el disco anterior. Es por eso que, aunque algunos consideran a Diamond dogs como una obra maestra de Bowie ( como yo), hay otros que piensan que es de lo peor ,  es que los experimentos del disco merecen cero en cuanto a accesibilidad, al escuchar todas esas voces extrañas, guitarras desafinadas y cualquier cosa fea, pues asusta a alguien con buen gusto.

Antes quiero que quede algo bien claro, no todo es experimental, , la mayoría de los tracks son  canciones normales rock/pop/jazz y ESAS son las que hacen que  el disco llegue al 9 (bueno casi normales, porque también tienen su toque psicodélico) se trata de absolutos clásicos gigantes que ni en sueños Aladdin sane  pudo lograr. Siguen presentes las composiciones con melodías y arreglos sumamente excepcionales de el tercer mejor compositor de la Tierra, además Diamond dogs es uno los discos más variados de todo el mundo!!!!, eso es una gran virtud, un disco que cuente  con 6 clásicos y sea versatil, es suficiente para alcanzar el status de disco excelente. Incluso es más variado que Ziggy Stardust! Que bien! Así David bowie sigue demostrando su talento infinito con un disco ultra - variado, experimental psicodélico y con clásicos majestuosos tan grandes como Ziggy.

Por si fuera poco, lo que hace increíble a Diamond dogs es que no es un disco clasificable, Space oddity es un disco folk,  the man who sold the world es Hard rock , Hunky dory es pop, Ziggy mezcla las ideas de los dos discos anteriores, Aladdin sane es rock n' roll con jazz bizarro y Diamond dogs????? Que és?? no se puede clasificar, tiene de todo: rockers, baladas, pop, ¡Disco! , psicodelia ,rock n' roll, etc. Todo fluye de manera extraordinaria, a excepción de los "experimentos raros",que  es lo que evita que el disco tenga el 10.

Efectivamente, el pequeño problema de Diamond dogs son los experimentos,  los cuales son Candidate, y Chant of the ever circling ekeletal family, en donde  la voz de Bowie suena extraña y la psicodelia es demasiado "gruesa" , sin embargo yo no llego a odiar esas canciones experimentales, es más me gustan levemente, las tomo como lo que son, y a mi gusto funcionan como parte del disco, simplemente hacen  que Diamond dogs sea un disco irrepetible y único. Además,  considero una gran virtud que Bowie trate de crear nuevos sonidos raros como Frank Zappa, al igual que él trata de demostrar que no solo copia los estilos que alguien ya ha hecho anteriormente. Claro que a mi parecer se arruina la seguidilla de clásicos, lo que pudo ser un nuevo Ziggy stardust ya no lo es por los deseos de Bowie de experimentar. 

Veamos, Candidate tiene una atmósfera floydiana muy bien lograda al principio, ¡Hasta con saxofón! pero luego aparecen unas armonías vocales feeeas que como que empiezan a arruinar el álbum, muuuy inaccesible, pero bueno, esto es avant- garde y no es tan fallido como se piensa. Y la canción que cierra el disco Chant of the ever circling ekeletal family, es lo más rarito y cualquier persona oyéndola podría aventar al disco por la ventana. Esas HORRIBLES armonías vocales son medio ofensivas, pero...después de todo, esto es experimentación y como final para un disco "rarito" pues a final de cuentas logra bien su función de concluir, y no dura mucho tiempo.

Bueno, si desean comentaré los clásicos absolutos, me encantan, tanto así que no parece un disco regular de estudio, sino una copilación de lo mejor de algún artista.  El rocker que da entrada es Diamond dogs, un abucheo de público se oye y comienza un riff ***CLÁSICO***, para iniciar un rock muy rolling stone que funciona bastante bien, sobretodo por los semi - estribillos: "Oh baby come on to me", con punteo de guitarra me patea el craneo, llega el estribillo y la arrazán con todo, quizá se alargue mucho para ser un rock n' roll, pero aún así toda una canción excelente. Sweet thing  es un jazz lento como lo vimos con Aladdin sane, comienza con un efecto de sonido que va creciendo ¡ tenebroso!, luego tenemos  la voz de Bowie con bajísimo registro y una atmósfera nocturna que da miedo,en seguida el estribillo suena raro con esas inusuales armonías vocales, pero funcionan y terminan gustándome ¡Que buena atmósfera lograda! Y por si fuera poco el solo final de guitarra! me llena el alma de gozo. Rebel rebel es otro clásico , ese riff lo repiten bastante y puede que harte a uno, pero Ayyyy! Que lindo y fresco suena! (Ese Bowie era el dios de los riffs) Hasta el ritmo de batería y el piano  quedan bastante bien, pegadizo 100%. La balada Rock n' rol with me suele infravalorarse, pero también me gusta mucho, me recuerda mucho a Let it be de los Beatles, no llega tanto al status de ese clásico, pero también es buenísima, la melodía en los versos me apasiona, el piano queda perfecto y  el estribillo quizá sea predecible, pero la instrumentación, sobretodo la guitarra y el órgano, funcionan bastante bien.  Además como canta ese Bowie : "When you Rockaaaaaaan rollllll"

Pero sin dudas el clásico de clásicos de Diamond dogs es 1984, aquí es donde Bowie comienza a hacerse discotequero, pero  logra enseñarnos como la música disco puede sonar IMPECABLE, todo 1984 es perfecto, la entrada misteriosa de sintetizador, el riff funky de guitarra irresistible ( si no mueves tu culo es que no tienes), los violines que le dan bastante vida y la melodía de cinco estrellas (pegajosísima); esos coros femeninos si que matizan excelentemente la canción y  hasta hay un puente melódico que me deja sin palabras. Sin duda 1984 es una de las mejores canciones compuestas por el camaleón. Y para terminar de comentar los clásicos: Big brother, la entrada si que da miedo, unos coros de iglesia y una trompeta psicodélica.... Brrrrrr! escalofrios , la atmósfera maligna que se respira si que funciona, pero el estribillo es lo meeeejor: "Someone too famous, someone to follow...." (David Bowie = AMO ABSOLUTO de los estribillos)  y el solo de trompeta!! Que colosal! 

  Ahi tienen, otro disco excelente de 9, un disco raro, inclasificable, experimental, psicodélico, avant- garde con grandes clásicos que Aladdin sane no pudo tener. Además, el disco más variado de el duque blanco y uno de los más versatiles en general. Puede que no te guste lo experimental, pero las canciones "normales"  (entre comillas porque tienen su toque psicodélico) son de lo MEJOR de la composición de Bowie y la experimentación cubre a Diamond dogs de una capa especial que le da sello de autenticidad, nunca encontrarás algo como esto...

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Young Americans

1975

7/10

1) Young americans 2) Win 3) Fascination 4) Right 5) Somebody up there like me 6) Across the universe 7) Can you hear me 8) Fame

Como la portada lo sugiere,  la etapa "glamourosa" de Bowie llega a su fin. A partir de Young americans el duque blanco deja a un lado el pop, el jazz y el hard rock para incursionarse en géneros no ortodoxos.Sí,  Young americans es un homenaje a los afroamericanos de los Estados Unidos, por eso nos encontraremos con cosas como gospel, soul R & B, voces negras, etc, etc,..Lo cual no es algo bastante bueno, ya que aunque suena bien que Bowie intente explorar nuevas tendencias,  la consistencia de canción por canción ha bajado notablemente.  En los 5 discos anteriores teníamos una música que iba de muy buena a clásica, Young americans ya no pasa de "buen álbum", solo es un disco decente y ya. Tan solo un par de clásicos y todo lo demás relleno puro.

No es el único defecto, también  hay otro inconveniente,  el nivel de composición de David Bowie ha bajado considerablemente, solo dos canciones siguen recordándonos las preciosas melodías y ganchos que el podía crear, pero todo lo demás ya suena bastante normal, ya no encuentro melodías, ganchos, matices o creatividad que me haga saltar de la silla, ya no. Todo se mantiene a buena altura, sí, pero creo que esa es la principal razón por la que no puedo ponerle más de 7, la calidad de composición ha bajado, creo que el interés de Bowie es más que nada hacer un homenaje a la música negra y ya, no importa si la música se tan excelente como los discos anteriores  o no. 

No es que no me guste la música de Young americans, si me gusta, de hecho me agrada esa atmósfera "fresca" que se respira a lo largo del álbum, esas percusiones, ese saxofón, ese piano, esa guitarra, suenan FASCINANTES, como reducir el disco a una palabra...¡Ya se! Suena: "DELICIOSO", esa es la palabra que buscaba, Young americans = delicioso; en realidad me gusta mucho la idea de que Bowie quiera hacer un homenaje a la música negra, ya que disfruto en  buena medida el álbum, Ojo! rara vez me siento entusiasmado  como los discos anteriores, pero debo de admitir que la consistencia de el record se mantiene FIRME de principio a fin, no hay ningún tema malo y todo suena bastante decente. En pocas palabras , me gusta y lo disfruto en general en sus 8 tracks de duración.

Les decía que dos son los clásicos que disfruto mucho, uno de ellos es el tema que abre el disco, la pista titular, es un tema excelente en donde Bowie me sigue atrapando con ganchos como. "Young americnas, young americans, he was the young americans....Alllllll right"  y percusiones y saxofón de puta madre, uno de sus mejores temas de toda su historia. El otro clásico es Fascination , comienza con un... "Bajo Wah!!!" que bien!, el ritmo y el acompañamiento suena delicioso con todo ese soul que me encanta y el estribillo es la gloria, suena excelente con esos coros de voces negras, muuuuy bien. 

Lo demás es puro relleno, pero me gusta, puedo acostarme en una hamaca, ver un paisaje otoñal y disfrutar mientras me relaja toda esta buena música.  Win es una canción más tranquila, que me deja sin palabras al escuchar esa cascada procesada de saxofones, Brillante!, pero la composición la verdad es de cuarta, no es una melodía fácil de memorizar. Right es un poco mejor, ese riffeo funky de guitarra al comienzo llama la atención del oyente y con todo ese saxofón es suficiente para que me guste, aunque hay por ahí unos ganchos que suenan fuera de lugar y le quitan coherencia al tema. Somebody up there... es decente, pero se alarga demasiado con una melodía que no se te pueden quedar en la mente , lo que me sigue gustando es ese saxofón que matiza excelentemente  los coros negros. Across the universe es un cover de un cuarteto de músicos algo desconocido (adivinen quien es, tienen dos oportunidades), obviamente como ser trata de Across the universe es bueno, pero en particular no me gusta como canta Bowie, ¿qué se cree cantante de ópera o qué? ¿Por qué no canta de manera normal? Somebody up there es el tema más aburrido, no es un  ofensivo, pero completamente tedioso y con la melodía MÁS DIFÍCIL de memorizar. Y  por último una canción en la cual Bowie compuso junto a Lennon (ambos eran amigos)  Fame es el tema más "rockero" del álbum, o el que más se acerca, porque ni siquiera es eso, es un disco/funk que en que la melodía es objetivamente una porquería, pero al menos el aire de frescura que se respira a lo largo del tema gracias al riff funky es suficiente para disfrutarlo levemente, un final decente. 

Un buen disco de souly todo lo que se les ocurra de música afroamericana/, en general me gusta y lo recomiendo levemente, pero es un record algo monótono en donde la calidad de las melodías ha bajado CONSIDERABLEMENTE, aún así una buena incursión de Bowie fuera de el rock/pop, un decente 7 . 

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Station to Station

1976

7+/10

1) Station to Station 2) Golden years 3) Word on a wing 4) TVC15 5) Stay 6) Wild is the wind

Los rumores de Young Americans se han consolidado aquí, Bowie ha terminado su etapa "glamourosa" y  quiere dejar a un lado las melodías  y la composición, a  cambio de experimentar con géneros ajenos al rock. Si el disco anterior se incursionaba en el soul, ahora Bowie quiere "entretenerse" con la música DISCO. Y le sale bien, bastante bien, pero yo pregunto ¿Dónde quedaron las fantásticas melodías de Hunky dory o Diamond dogs? Melodías como Changes, Life on Mard, Five years, Soul love, Lady Stardust, Watch that man, 1984,....????

Puedo notar claramente que la composición ya ha bajado bastante de calidad a cambio de experimentar con la música disco, digo, de por si yo no soy devoto de ese género de música (intento matar al rock n' roll!), pero a pesar de eso, a Bowie le sale de buena forma la incursión. No es música para apasionarse como un Hunky dory o un Ziggy Stardust , en donde veíamos que Bowie llegaba hasta el cielo en cuanto a creatividad, composición y arreglos, sino más bien música entretenida con matices interesantes que no ofenden, y te hacen mover la cabeza de un lado a otro.  De hecho, prefiero este tipo de música  a las mamadas de los hits disco de los 70's. Ok, debo reconocer que los arreglos son MUY BUENOS, Bowie era un gran arreglista.

Y Bowie siempre añadiendo su sello de autenticidad, esto no es música disco ordinaria, sino que le añade un toque de "rock progresivo", es interesante ver como algunos momentos musicales van creciendo y se les van agregando varios instrumentos para ir formando todo un collage de sonidos espectaculares al oído humano ¡Qué bien! Sí sí , sin embargo repito ,la calidad de composición sigue baja; reconozco las virtudes especiales de Station to station, es una buena propuesta hacer "Disco - prog" (je je je , otra vez con mis términos), pero necesito que haya calidad de composición, tal parece que a Bowie le importaron un comino las melodías y más bien estaba aferrado a la idea de experimentar y divertirse con este género comercial, tal como lo vimos en Young Americans. Claro que no todo es así, en Word on a wing es donde se puede notar que existe "la melodía", pero en los demás tracks casi no, tan solo en alguno que otro estribillo.

El track Station to station es la canción central, es una épica de 10 minutos de duración que resume las ideas del álbum, osea "prog - disco". Es muuy interesante escuchar como abre el álbum, primero se oyen unas notas de piano, y poco a poco se agregan bajos, batería y guitarras funkies ¡ Bien! pero la cosa se torna aburrida con lo mismo y lo mismo, posteriormente Bowie comienza a cantar una """melodía"" difícil de memorizar repitiendo varias veces el mismo compás innecesariamente. La cosa cambia poco después, en donde entra un ritmo entretenido con platillos a des-tiempo, y guitarras funky increíbles, y esta vez como de milagro aparecen ganchos melódicos atrapantes como "It's too late..." todo bien, pero la cosa again se alarga demasiado, 10 minutos es muuuucho, no obstante, es un tema muuy interesante y notable.

Golder years es un tema disco 100%, todo lo que vale de el tema es ese riff funky que los Bee Gees pudieron inventar y nada más, que si bien no es muy original, es bastante decente y mantiene tu cabeza moviéndose de derecha a izquierda. Pero en mi opinión la canción que disfruto sin ninguna restricción es Word on a wing, es el único tema en donde notamos que sí hay una melodía, la introducción es genial, la amo, esos ¡ Acordes de piano! y ¡Ese punteo galáctico de guitarra!  son fantásticos. El tema tira a arruinarse con el alargamiento innecesario (porque repite tanto ese compás en los versos??) pero no pasa nada, resulta ser una canción muy buena. TVC15 suena aburrida al principio, hasta que los ganchos melódicos llegan por la mitad del tema , también hay partes interesantes que atraen mi atención, como en la frase  "Traaaansmition..." y hay una guitarra riffeando de excelente forma Buenos temas, pero nada extraordinario como antes. Stay si bien tiene una melodía que es una porquería (a excepción de el estribillo), es interesante  escuchar el riffeo de el inicio, de que forma se van uniendo varias guitarras ¡¡Todo un collage extraordinario!!. Y al final Bowie dejo la peor canción, Wild is the wind es una power - ballad aburridísima con una ridícula performance vocal de Bowie, que se cree cantante de ópera? Y....¿¿Dónde esta la melodía??

Un disco interesante y bastante bueno, en donde vemos que la incursión de Bowie en la música disco la sale bastante bien, si Bowie estara en su momento cumbre como compositor, estoy seguro que Station to station me gustaría muchísimo más, pero falta... faltan MELODÍAS, falta CALIDAD de arreglos, ya no hay nada que me haga babear y caer  rendido, todo suena interesante y notable, pero ¡Vamos Bowie! Que pasó con tu talento de genio !! (Hasta las faltas de ganas de Bowie de hacer un disco genial se notan en la cantidad de tracks ¿¿?¿?seis?¿?¿? tan solo ¿?¿?¿seis?¿?).

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