TOO MUCH JUNKIE BUSINESS 
n.3 
EVERYTIME WE FLY TOGETHER OUR PLANE CRASHES DOWN 

ex Shove, Shove in the Web, Shove News 
e-zine senza arte nè parte, che si fa gli affari suoi quando riesce 
Black Suzie & The Applicants 
official newsletter

INTRO 
Credevate che non uscisse più... vero? E invece no. Non sparisco così facilmente. 
Che cacchio vi racconto? Ah, già: che sono incazzato e voglio ascoltare il rumore delle ossa di alcune persone che si spezzano. 
Forse proprio tu che stai leggendo sei tra i soggetti che vorrei sentire gridare dal dolore. O forse no. Dovresti saperlo, come ti sei comportato\a. 
Non ho un cazzo da dirvi, se non che è meglio starmi lontano quando sto così. 
Fanculo tutto quanto. E' ora di dirlo chiaramente. 
Alla prossima. 

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IN QUESTO NUMERO: 
- intervista a Chris D. dei Flesh Eaters 
- recensioni (dai Detroit Cobras agli X passando per Radio Birdman, Waukees & Motley Crue) 
- Church of R'n'R Diaries (sempre più odio, distruzione, misoginia e calci in culo) 
- blast from the past (Mad Daddys & Rolling Stones) 
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SPECIAL FEATURE: 
INTERVISTA A 
CHRIS D. 
Ho trovato l'indirizzo e.mail di Chris D., il cantante dei Flesh Eaters, in uno scarno sito a loro dedicato. Ho provato a scrivergli e, incredibilmente, mi ha risposto (forse credendo che io fossi una donna, come fanno di solito gli stranieri leggendo il nome Andrea). Per chi non lo sapesse i Flesh Eaters sono stati sicuramente uno dei gruppi fondamentali del punk statunitense dei tardi anni '70 e, con varie vicissitudini, hanno resistito fino ai giorni nostri. Blues punk, hardcore rock visionario... boh? E' abbastanza duro definire il genere che suonano, ma è innegabile che abbiano una personalità unica e un suono immediatamente distinguibile. Quella che segue è una chiacchierata telematica con Chris. buona lettura. 
PS: aspettatevi grosse cose nei prossimi numeri: Sean Bonniwell dei Music Machine, Arthur Lee dei Love (se si degna di rispondere) e forse Link Wray... 

1) Il vostro ultimo disco "Ashes of time" mi è piaciuto moltissimo, anche se mi ci sono voluti un paio di giorni di ascolto per entrare nella giusta lunghezza d’onda e capirne la grandezza; come lo descriveresti? Sembra un parto travagliato, a giudicare dalla selezione dei brani... 
Un parto travagliato... è una definizione molto buona per "Ashes of time". E’ il primo disco che ho fatto dal 1995 a oggi. Ho smesso di bere e prendere droghe nel 1996, quindi è anche il primo che faccio da quando sono pulito... e penso sia uno dei miei migliori lavori. Ero pieno di demoni da esorcizzare e credo di averlo fatto. Ho letto molta letteratura francese del secolo diciannovesimo come Baudelaire, Huysmans, Lautreamont, Mirbau e ho visto numerosi film di genere gotico e giallo italiano, Yakuza giapponese e samurai: tutto questo ha influenzato l’immaginario che popola il disco. 

2) Avete iniziato a esibirvi nuovamente dal vivo... quale è la formazione attuale del gruppo? 
Abbiamo suonato parecchio nel 1998 e 1999. Nel 2000 ci siamo esibiti solo tre o quattro volte. Comunque attualmente non c’è una formazione fissa. Dovrei iniziare a radunare i musicisti per provare dieci nuove canzoni e, eventualmente, registrare un nuovo album. Sono tutte persone nuove, eccetto il bassista Robyn 

3) Allora possiamo sperare in un nuovo disco in breve tempo... 
Non sono sicuro di quando uscirà. Spero nell’estate, ma non so ancora nulla di preciso... 
E cosa mi puoi dire a riguardo delle ristampe del vecchio materiale? 
Mi piacerebbe che venisse ripubblicato. Insieme a Byron Coley posseggo una quota dei diritti del primo LP "No questions asked", del quarto "Hard road to follow", del primo dei Divine Horsemen "Time stands still" e abbiamo parlato di provare a farli uscire nuovamente... ma non sappiamo bene come. Non ho il tempo e il denaro per fare da solo una cosa simile. Tutti gli altri dischi, comunque, sono disponibili nel catalogo SST, mentre la Rhino ha di recente ripubblicato "Forever came today" su CD. 

4) Hai scritto un libro interamente dedicato ai gangster movie giapponesi... ci puoi dire qualcosa in proposito? 
Il libro è intitolato "Yakuza eiga: an encyclopedia of japanese gangster films 1956-1980" ed è praticamente terminato. Comprende un elenco dettagliato di un migliaio di film e molte fotografie. Non è ancora sicuro chi lo pubblicherà, ma la compagnia di Quentin Tarantino, Rolling Thunder, ha dimostrato interesse. 

5) Hai altri progetti letterari all’attivo? 
Nel 1989 è uscito un libretto di poesie e testi di canzoni intitolato "Double snake bourbon", pubblicato da una piccola casa editrice indipendente. Ne furono stampati solo 1000 esemplari ed è fuori catalogo da molto tempo. Avrei intenzione di ristamparlo integrandolo con tutti i testi che ho scritto negli anni ’90, ma devo trovare una casa editrice disposta a pubblicarlo. 

6) Hai mai pensato di scrivere un romanzo? 
Ne ho scritti ben 3... "Sacred world" (una storia decadente, erotica, psichedelica e apocalittica che parla di due innamorati in un epoca futura) nel 1976, "Prisoner of the baxacs" (fantascienza psichedelica) sempre nel 1976 e infine "Shallow water" (un western sudista con atmosfere gotiche, ambientato in Georgia, Louisiana e Texas nel periodo appena seguente la guerra civile) nel 1986. Nessuno però è stato ancora pubblicato, finora, e sono sempre alla ricerca di qualcuno disposto a farlo.
Nel 1989 ho iniziato a lavorare a un altro romanzo intitolato "Mother’s worry" (un trash\noir ambientato negli stati del sud, influenzato da scrittori come Jim Thompson, David Goodis e Harry Crews), ma non l’ho ancora terminato. Ho però cominciato a lavorarci con più continuità e spero di finirlo entro l’anno.
Ho, poi, delle tracce per tre nuovi romanzi o film. Ho anche appena finito di riscrivere uno dei miei film: "I got a right" (che parla di due sorelle che cadono in una spirale di violenza causata dai loro amanti) e spero di girarlo presto, se io e il mio amico produttore Shep (che suona nei Pigmy Love Circus) riusciremo a ottenere dei fondi per farlo. 

7) Non nascondo che sei uno dei pochi personaggi che ho sempre ammirato e cercato di seguire nell'arco della loro carriera musicale; ma, come il clichè del fan medio vuole, mi domando com'è Chris D. nella vita di tutti i giorni... insomma: ti va di raccontarci qualcosa di te, della tua vita... ad esempio, lavori? Quali sono i tuoi interessi? 
Sì... lavoro all'American Cinematheque, a Los Angeles. Mi occupo delle spedizioni dei film e un po' di organizzazione del palinsesto per quanto riguarda la programmazione dei film di genere (in particolare noir, fantasy\horror, giapponesi...). 
I miei interessi... vedi sopra: film. E, poi, sto ancora cercando la compagna perfetta... in altre parole una bella donna che sia sulla mia stessa lunghezza d'onda. 

8) Flesheaters e Gun Club, per me, sono le due band più rappresentative di un certo filone musicale con radici profonde che vanno a pescare nella cultura americana, nel blues, nel punk e nel "lato oscuro"... tu che similitudini vedi nei due gruppi? 
Jeffrey e io siamo stati influenzati dalla stessa musica, anche se, per quanto mi concerne, credo di essere influenzato anche da altre cose, come la psichedelia anni '60 e l'hard rock degli anni '70. 

9) Dato che siamo in argomento, ci puoi raccontare qualcosa di Jeffrey? Qualche aneddoto o altro che lo riguardi... 
Ogni giorno mi rammarico del fatto che Jeffrey non sia riuscito ad allontanarsi dal precipizio prima di cascare nell'abisso... è solo che non era in grado di farlo. Purtroppo non ci siamo frequentati molto negli ultimi anni della sua vita, anche se era tornato a Los Angeles. Mi manca molto. 

10) E' piuttosto raro vedere articoli o interviste che parlino di te e dei tuoi gruppi... sembra che le riviste e le fanzine siano piuttosto restie a occuparsi di te. E' una tua specifica scelta, quella di rimanere un po' nell'ombra, o ci sono altre spiegazioni a questo fatto? 
No, non è una mia scelta. Mi dispiace molto che accada questo e vorrei avere più esposizione e più fans... allo stato attuale delle cose, infatti, è impossibile per me campare con la mia musica, come non lo è stato in passato. A questo aggiungi che odio la maggior parte della musica contemporanea e credo che sia molto peggio ora che negli anni '80. 

11) Hai qualche commento finale da aggiungere... qualcosa che vorresti dire ai tuoi fan italiani? 
I miei due Paesi preferiti sono l'Italia e il Giappone. Amo il cinema italiano, specialmente i film di genere degli anni '50, '60 e '70. Mi piacciono molto anche le donne italiane: alcune delle mie attrici preferite sono italiane... Anna Magnani, Sophia Loren, Rosalba Neri, Monica Vitti, Silvana Mangano, Asia Argento, Claudia Cardinale, Stefania Sandrelli... la lista è troppo lunga! 
Grazie per il supporto! 
Chris D. 

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RECENSIONI 
Se volete mandare materiale da recensire, sarà assolutamente ben accetto; tutto quanto verrà preso in considerazione. Contattatemi prima di inviare qualcosa, scrivendomi a questo indirizzo: kjvpv@tin.it 

# DETROIT COBRAS life, love and leaving (CD, Sympathy): disco di sole cover di oldies soul, r'n'r e rhitm'n'blues per i Cobra di Detroit... ero un po' scettico all'inizio, ma alla fine quello che mi mancava per apprezzare questo disco era l'ambientazione e l'umore giusto. Immaginatevi un sabato pomeriggio sul tardi, dopo avere provato per 2 ore annaffiando il tutto con fragolino e Heineken; vi trovate in macchina con un vostro compagno di gruppo, parlando dei prossimi concerti che dovete fare, di dischi e di chitarre. Vi sentite un po' ubriachi, ma non sbronzi... quella strana euforia ovattata che vi rallenta un pochino i pensieri, ma vi scalda dentro. Ecco, improvvisamente dall'autoradio partono le note di "Hey sailor" e voi sapete che quello che state facendo è giusto, che il rock'n'roll vi ha scelti, che il vostro spelarvi le dita sulla chitarra nel tentativo di cavarne un suono decente non è tempo buttato, che da qualche parte qualcosa di buono ci deve pur essere. Intanto fuori dal finestrino vedete che il sole inizia a tramontare, il traffico della città si contorce, ma a voi non può fregare di meno. In testa avete la voce di Rachel, l'agitazione per quel cazzo di concerto che vi aspetta, la voglia di rompere il culo al mondo e una strana sensazione di essere, per un momento, a posto con la coscienza. Vabbè, non ci avete capito nulla e questa recensione è una cazzata, ma vi assicuro che il disco è ottimo. Poi, sta a voi, come al solito. 
# INZIRLI: UNA STORIA PER CASO di Max Mauro (libro, Snait Edizioni, 142 pagine, 2001): ricordo quando si iniziò a parlare degli Inzirli nei primi anni '90; forse la prima volta che ho letto qualcosa che li riguardava fu su un numero di aBbestia!, ma non ne sono certo. Ad ogni modo, il mio rapporto con questo gruppo è sempre stato fugace. Mi spiego... le interviste e gli articoli che li riguardavano erano sempre belli da leggere: gente simpatica, con idee, con un'attitudine interessante. Però, ahimè, quando li ho ascoltati non mi sono proprio piaciuti per nulla; così per anni li ho conosciuti e apprezzati solo "letterariamente", ma non sono mai diventato un loro estimatore musicale. E' per questo, forse, che il libro in questione mi piace molto: si tratta di una sorta di storia della band scritta da Max, il cantante. Dentro a queste pagine ci trovate un po' tutto il campionario che chi ha suonato in un gruppo conosce perfettamente: le prime prove, l'entusiasmo iniziale, i concerti nei posti allucinanti, le ubriacature, le macchine sgangherate... insomma, bello. Una lettura che prende e non annoia, alimentando la fiammella della nostalgia, per chi ha abbastanza anni da possederla. Bravo Max. E bravi voi se vi comprerete il libretto. 
# LOVE forever changes + bonus tracks (CD, Elektra\Rhino, 2001): mega-ristampone del terzo album dei Love di Arthur Lee (originariamente targato 1967) con aggiunta di 7 bonus tracks e di un fantastico libretto con note. Si tratta di un disco raffinato, lontano dall'ingenuità ed esuberanza folk-rock del primo epocale "Love" e dalle sonorità del secondo "Da capo"... qui Arthur si è abbandonato ad arrangiamenti più orchestrali e atmosfere molto intimiste, sottolineando così la natura malinconica di questo concept album, il cui tema conduttore è l'addio al mondo, ma non necessariamente inteso come morte. Si tratta, più che altro, di un melanconico e consapevole addio a un certo modo di vivere la vita e a una certa scena musicale. Quello che affascina immediatamente è la mitologia e l'alone di mistero che stanno dietro alla nascita dei brani contenuti in "Forever changes": la leggenda narra che Mr Lee si sia chiuso per mesi nella sua dimora-castello (appartenuta a Bela Lugosi) e in questo isolamento forzato abbia concepito una serie di canzoni con l'intento di affidare ad esse il compito di porre la parola fine alla sua carriera musicale e a quel periodo della sua vita. Si narra che le session siano state travagliatissime, che i musicisti fossero talmente sconvolti da problemi personali e droghe da dover ricorrere, in alcune occasioni, a turnisti che li levassero dall'impaccio di suonare i propri strumenti... e l'atmosfera tesa che regnava in studio è immortalata in due delle bonus tracks, in cui si sente la voce di Arthur Lee che cazzia clamorosamente Johnny Echols per gli assoli che fa. Ancora, sempre secondo gli annali, pare che al termine delle registrazioni la band si sia sfaldata irrimediabilmente e che quel mito di Johnny Echols abbia impegnato la sua SG a doppio manico (6 corde più mandolino!) e sia divenuto membro dell'infame "banda dei rapinatori di chioschi di ciambelle", facendosi quasi subito arrestare e passando così diversi anni ospite delle patrie galere. 
A parte l'aneddotica, se vi interessa sapere cosa troverete in questo CD, la risposta è presto data: canzoni complesse, ma molto belle. Certo, non roba da ascoltare per caricarsi o per svagarsi... è come un quadro di quelli difficili da interpretare, che a prima vista non sembrano significare molto, ma poi più li guardi e più ti piacciono. 
# MOTLEY CRUE the dirt (libro, S&K, 2002): via quelle smorfie da schizzinosi dalla faccia. Cazzo! Lo so che i Crue erano un gruppo di mezzi stronzi glam metal anni '80, lo so che nessuno di voi comprerebbe mai un loro disco, lo so che vi danno il vomito... ma questa lettura è essenziale. Il Bignami dell'ignoranza rock, l'epitome del becerume da musicista famoso, l'apice dell'idiozia. Le prime 300 pagine, soprattutto, vi saranno di incomparabile diletto: garantito. Non voglio rovinarvi la sorpresa, comunque se leggere di overdosi, arresti, ubriacature, cazzate da rockstar da 3 lire e cose simili vi diverte, questo è uno dei libri fondamentali da avere. Loro si prendevano sul serio quando si facevano scrivere questo tomo: il risultato è esilarante, quasi come una tragedia talmente malfatta da far ridere a crepapelle. E vi ricordo che per leggerlo non è necessario (per fortuna) avere i loro dischi... 
# ONLY ONES remains (LP, Munster): ennesimo vinile da 180 grammi per la spagnola Munster, questa volta impegnata a rispolverare un gruppo inglese che ha goduto di brevi attimi di fama in pieno ciclone punk, ma è stato ben presto dimenticato (e, detto senza peli sulla lingua, senza che nessuno si crucciasse più di tanto). Gli Only Ones di Peter Perrett sono ricordati dai più attenti per il loro primo LP omonimo, in cui è incluso il loro unico vero anthem, quella splendida rock song intitolata "Another girl, another planet"... e direi che la loro gloria si ferma qui. I brani contenuti in questo LP sono outtakes e demo registrati in varie occasioni e annate differenti; si tratta di una collezione di canzonette piuttosto molli, dall'incisività opinabile... insomma, qui c'è molto pop, poco r'n'r e quasi zero punk. Per completisti e sparuti fanatici. 
# ORIENTAL BEAT n.2 & 3 (fanzine): fanzine dell'area milanese a cura dell'illustre Mr Basetta. Allora, graficamente l'impatto ricorda molto quello di aBbestia!, ovvero molto testo, fitto fitto, e zero immagini. Contenutisticamente... lo spirito di aBbestia! si aggira tra le righe. Chiariamo: non si tratta di un'emulazione della nota (defunta?) fanza del Pomini, ma semplicemente di una comune attitudine e scelta di scrivere in un certo modo. Nel numero 2 ci sono pezzi personali, che raccontano episodi vari di vita, report di concerti e poi un bel po' di recensioni (in cui, tra l'altro, si dice che i Reverends sono "fini"!). Il numero 3 procede sulla stessa strada e si legge con piacere (grandi il racconto del concerto di Paul di Anno e l'intervista al boss della Rave Up) e strappa il sorriso più di una volta. Il consiglio che mi sento di dare a Mr Basetta è di non riproporre, però, le interviste vecchie traducendole da altri giornali... alla fine è molto facile che molti le abbiano già lette (vedi quella a Cheetah Chrome). Insomma, una lettura divertente e piacevole, che vi costa anche una miseria (1 Euro). Unica nota fortemente negativa: al redattore non piacciono i Not Moving e preferisce i Gaznevada!!! 
# PIN PALS s\t (7", P-P-Pigeon, 2001): ...cazzo, bravi! Finalmente un gruppo che in Italì mi ha scritto qualche bel brano di blues punk rockeggiante, come piace a me. Questi Pin Pals non esagerano nella velocità, suonano grezzi al punto giusto e tirano fuori un po' di quei riff che ti si stampano in testa all'istante (con anche una citazione involontaria a un brano dei miei Reverends\Shot Down in un cambio del primo brano del lato B, che ha lo stesso riff e andamento di "Laundr-o-matic thrills"... hehehe, sono un megalomane...ma il mio avvocato è già stato avvisato!). Dei 4 pezzi presenti 2 sono veramente una bomba (parlo di "My brother has an invisible friend" e "Bowling boogie")... compratevi questo dischetto (peraltro in vinile ultrapesante con buco grosso), se vi resta un pochino di cervello. Unica nota: la copertina fa davvero cacare, detto in maniera poco raffinata... 
# RADIO BIRDMAN the essential Radio Birdman 1974-1978 (CD, Sub pop, 2001): dio canaglia, questa è una di quelle cose che capitano e ti fanno sentire un pochino meglio, perché ti rendono la vita un po' meno difficile. Sì, perché adesso grazie alla Sub Pop (che da un po' sforna dischi della madonna, un po' come se fosse tornata ai fasti di 14 anni orsono) è in circolazione questo dischetto con una bella compilation di brani assolutamente essenziali di questo gruppo che bisogna assolutamente conoscere... e apprezzare. Non vi faccio la pippa sulla loro importanza. Vi dico solo che se vi piace la musica fatta con le palle e con il cuore, i Birdman dovrebbero essere già nella vostra collezione... se vi sono sfuggiti (immagino per la giovane età), provvedete almeno procurandovi questo CD. Perdetevi in "Descent into maelstrom" e vedrete che avevo ragione. 
# STONED di Andrew Loog Oldham (libro, Arcana, 2001): chi cazzo è questo Andrew Loog Oldham? Ottima domanda. E' la stessa che mi è frullata in testa nel momento in cui il mio pregiato coinquilino mi ha regalato questo libro. Beh, la risposta è semplice, anche se misconosciuta: praticamente fu l'inventore dei Rolling Stones... il Malcolm McLaren degli anni '60, forse ancora più irriverente e bastardo del suo collega mentore dei Pistols. Questa autobiografia di A.L.O. è scritta sotto forma di raccolta di testimonianze e citazioni, per cui sono poche le parti in prima persona ed è riservato moltissimo spazio alle diverse opinioni e versioni dei fatti che i protagonisti dei primi anni '60 hanno da offrire. Ci sono capitoli molto divertenti di semplice e pura ignoranza rock, altri che sottolineano come già allora il business della musica fosse semplicemente un giro in cui tutti cercano di fottere tutti, altri ancora che sono veri e propri ritratti delle mode e costumi dell'epoca... insomma, c'è un sacco da leggere e soprattutto da imparare, se siete appassionati di r'n'r in senso lato. Per me, numero uno. 
# TURTURROS still doing our stuff (CD-r, Be Nice, 2002): ho suonato la "lead guitar" (???) in 4 degli 8 brani qui contenuti, quindi forse non dovrei recensire questa nuova uscita dei capitolini Turturros...ma tant'è... vi tocca! Si tratta di 6 brani inediti più 2 usciti su altrettante compilation; il materiale è buono e mostra alcune belle evoluzioni nel suono del gruppo, soprattutto in "I'm drunk you drive". Per gli assoli coatto-rock mi assumo ogni responsabilità: non è colpa del gruppo... ma solo mia. Un paio di canzoni sono po' sottotono rispetto alla media del CD, ma è più che comprensibile... e poi al termine del dischetto c'è una "Commando" devastante che chiude la partita con un bel guizzo. 
# VON BONDIES lack of communication (LP, Sympathy, 2001): di solito quando vedo una buona recensione su una rivista come Rockerilla o Rumore e simili, per esperienza sono portato a pensare che siano tutte cazzate... mi spiace per chi scrive su queste testate, ma ho imparato a non fidarmi degli entusiasmi e dei salamelecchi della stampa ufficiale. Insomma, questi Von Bondies erano trattati molto bene su Rockerilla di dicembre e venivano tirati in ballo i Gun Club nel riquadro in cui la penna di turno raccontava le proprie impressioni sul disco: la cosa mi ha fatto venire la pelle d'oca subito... pensavo che fosse l'ennesima idiozia buttata lì a caso (memore della fregatura presa anni fa con tali britannici Penthouse, paragonati ai Gun Club e in realtà squallidi spacciatori di minestroni rumorosi senza capo né coda). Invece dopo poco ho ricevuto il disco in regalo da un caro amico e... cazzo, è proprio bello. I Gun Club ci sono, specialmente in alcuni cantati... ma c'è anche un sacco di Detroit sound, un tocco di Radio Birdman e secchiellate di blues punk malato e deragliante. Roba che vi spella a zampate... e se ancora vi perdete dietro a cazzate emo-pop, sugar punk e simili, questo pezzo di vinile potrebbe farvi davvero male; qui dentro c'è il diavolo, il sudore, qualche strega un po' puttana e tanto rumore di quello che cola nel cervello e ve lo distrugge. Insieme ai Vue, uno dei gruppi fondamentali dell'anno passato e di quello appena cominciato... e degli anni a seguire, per chi ne rimarrà folgorato. 
# VV.AA. Minutemen wrote propaganda songs (CD, Cracks in the Sidewalk, 2002): compilation da tempo annunciata, che solo ora sembra essere uscita (o almeno solo adesso è giunto nella mia cassetta delle lettere), a cura della barese Cracks in the Sidewalk. I Minutemen sono uno di quei gruppi hc che hanno fatto la storia, anche se in maniera meno eclatante di altri. O piacciono o non piacciono, nella loro nervosa e schizoide interpretazione delle sonorità accaci: io non sono un loro grande fan, quindi forse non sono molto qualificato per parlarne... ad ogni modo, questa compilation è stata curata con evidente impegno e passione d.i.y., per cui a priori non si può che parlarne bene. Poi i giudizi di merito sulla musica sono puramente soggettivi. Ad ogni modo siamo di fronte a una collezione di 19 brani coverizzati da altrettante band (la maggior parte delle quali italiane); alcuni nomi: Shock Treatmen, Frontiera, Gangway Man, Anatrofobia, Divide + Conquer, Kismet HC. In allegato un libretto\fanzine con testi e info sui vari gruppi. Per averlo scrivete a: mlapecorella@hotmail.com 
# WAUKEES s\t (CD demo, No Budget, 2001): ecco un gruppo della nuova ondata di punk rock\pop punk peninsulare originario di Pisa. Che dire... non è il mio genere, nel senso che non ho più molta dimestichezza con queste sonorità, però ci ho scorto un buon quoziente di ruvidità, cosa che apprezzo, in quanto il pop punk zuccheroso mi stufa dopo 5 secondi. La voce di Valeria (voce\chitarra) è molto in evidenza nel mix, ma non è di quelle troppo la-la-la-fiori-amore-dolore: insomma, è piuttosto incazzosa, cosa che me la fa apprezzare (e poi, dopo che questa santa creatura ha portato una bottiglia di fragolino come presente agli Applicants durante le prove, come si può dirne male?!?!?); i riff sono in media spigolosi, di ispirazione californiana quasi primi anni '80 e i pezzi scivolano via bene, senza problemi. Nonostante la mia ormai conclamata ignoranza e idiosincrasia verso questo genere, l'ho ascoltato volentieri. Sicuramente faranno buone cose in futuro. 
# X under the big black sun + bonus tracks (CD, Rhino, 2001): tanto di cappello alla Rhino per la serie di ristampe economiche (nemmeno 18 carte da mille o, per gli euroconvertiti, 9 Euro e qualche centesimo) che sta sfornando e, in particolare, per avere reso disponibili su CD i primi 3 lavori degli X, arricchendoli di bonus tracks e ottimi libretti con note esplicative e testi. Questo che mi sono accattato è il terzo lavoro della band losangelena, che non possedevo in nessun altro formato, se si eccettua un nastro registratomi da un amico un paio d'anni orsono e che non ho quasi avuto la possibilità di ascoltare. E' stata una piacevole sorpresa: direi che il livello è superiore a "Wild gift" e si avvicina al primo mitico "Los Angeles"... grandi canzoni con melodie a presa rapida e lavori di chitarra da fare impallidire qualunque aspirante maneggiatore di 6 corde... i brani filano via lisci e potenti, i ritornelli si ricordano quasi tutti e... e insomma, è un grande LP. Le bonus track aggiunte non sono particolarmente succose, ma, dopo il trattamento a cui vi sottopone il disco, non è certo la loro presenza a fare la differenza. Nossignore. Fate come credete, ma io vi consiglierei di procurarvelo... e di innamorarvi di quella foto di Exene in T-shirt, con lo sguardo malizioso... 

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CHURCH OF ROCK'N'ROLL DIARIES 
--->APPLICATION FORM BLUES: chi ha le palle per ascoltare un po' di musica del diavolo? Chissà perché, ma ho l'impressione che siate in pochi. Ad ogni modo, i valorosi e dannati sono invitati a partecipare ai due (per ora) happening fissati in cui si esibiranno i miei Applicants: il 13 Aprile a Viterbo presso il circolo "Il Mulino" e il 26 Maggio a La Spezia alla Skaletta. Garagerollsixtiespunkr'n'b. Per info, spillette, sottoscrizioni, fan club e proposte indecenti, scrivete a: kjvpv@tin.it 
--->ROUTE 666: più mi guardo intorno e più mi rendo conto di avere avuto a che fare con un'umanità talmente misera da darmi il vomito. Spesso penso di essere io quello sbagliato, ma nei rari momenti di lucidità che mi rimangono riesco a razionalizzare e a concludere che forse non è proprio così. Sono diventato misantropo e misogino. Sì, perché le donne sono la categoria che più mi ha deluso in questi 32 anni di vita. Sembrano sempre peggio ogni volta che le avvicino troppo. O forse sono solo io ad avere la condanna o l'abilità di scovare le peggiori. In attesa di essere sconfessato nel mio credo, se mai lo sarò, mi limito a guardare la categoria con l'occhio del serial killer, anche se non so se sono tanto bravo a farlo. 
--->STREET FIGHTING MAN: lavorare mi dà in testa. Lo so, faccio un lavoro privilegiato, alla fine, ma nessuno, quando mi dice che mi lamento per nulla, pensa mai che forse questo potrebbe anche non essere un lavoro che mi interessava. Anzi, siamo sinceri: questo era l'ultimo lavoro che mi sarebbe mai venuto in mente di finire a fare, dopo il travestito e la presentatrice di telequiz... fate un po' voi. Non sono felice, né realizzato, nella mia professione e certi giorni preferirei fare il commesso in un negozio o il manovale. Almeno non avrei da trattare con gente che si crede intelligente e intellettuale e poi nemmeno parla italiano... è frustrante tutto questo, soprattutto se unito al fatto che non c'è mai la sicurezza del lavoro (mica esiste il posto fisso qui) e molto dipende dall'umore di chi ha i soldi. A questo quadretto aggiungete che il resto della mia vita sembra fare a gara a come è possibile andare sempre peggio e capirete perché ho l'aria di chi sta per sgozzare qualcuno, da un po' di tempo. 
--->MENACE + DUAP LIVE A ROMA 22/03/2002: a dire la verità non è che mi stia vedendo tanti concerti. Non c'è molta roba in giro in questo periodo, ma soprattutto, dopo le overdosi degli anni passati, mi sono reso conto che preferisco vedere gruppi che mi piacciono, invece di andare sempre e comunque ad ogni appuntamento live che si presenti vicino a casa. Questi Menace li conoscevo grazie a una delle classiche e provvidenziali cassette registrate da qualche amico una decina d'anni orsono (forse il buon Papo Russo: che fine hai fatto?) e la tentazione di andarmeli a sentire è stata troppo forte. Insomma, arrivo al Villaggio Globale e trovo le solite facce conosciute con cui fare 4 chiacchiere in buona compagnia. Iniziano a giungere le prime falangi di punk rockers old school che si presentano a drappelli di 3 o 4 alla cassa e cercano di entrare chiedendo riduzioni del 70-80% sul prezzo del biglietto. Io mi godo le scenette sorseggiando una birra e piluccando un pezzo di pizza offerto dal Mago McLaren, jolly dell'organizzazione al sapore di prezzemolo, nonché mio coinquilino. Arriva un buon campionario di personaggi da fiera e, finalmente, iniziano i DUAP, onesto e compatto gruppo oi punk romano, che ha un unico difetto: i 3/4 dei riff dei loro pezzi sono sputati a quelli di canzoni famosissime. Mentre suonano faccio un giro nella libreria del Villaggio Globale, dove scopro un paio di casse di vinili i cui prezzi sono decisamente molto poco popolari: immondizia varia (ma proprio immondizia!) tipo pop anni '80, un po' di metal e cantanti italiani a 15 Euro al pezzo. Mi intrattengo con qualche amico per una birra (che mi rovescio addosso) e poi viene il momento dei Menace. Il bassista sembra Sting incartapecorito, mentre il batterista peserà 250 chili e si dimena come un ossesso. Partono con un tipico punk rock molto street e la fauna crestata si mette in movimento per pogare. Il delirio vero si raggiunge solo verso la fine, quando i 4 albionici sfoderano i vecchi classici scatenando cori, stage diving e danze assortite. Vari personaggi fanno a gara per cantare nel microfono pezzi sgangherati in inglese inventato, il gruppo viene per qualche istante sommerso da entusiasti invasori di palco e tutto finisce in gloria. Ignoranza e competenza, since 1977. La nottata si conclude con un rientro a casa a piedi, ovvero un'oretta e mezza di marcia forzata, con annessa litania di bestemmie e maledizioni rivolte al momento in cui ho deciso di uscire per andare a vedere i Menace. Amen. Morale della favola: non andate a un concerto di cui non vi frega più di tanto se siete a piedi e vi tocca poi farvi 10 chilometri per rientrare a casa... 
--->MY GUITAR LIES BLEEDING IN MY ARMS: lo sapevate che prendere a cazzotti la vostra chitarra mentre suonate non le fa un gran bene? Io l'ho scoperto dopo avere constatato che dopo uno sfogo molto scenico sulla mia hollow body ho fatto in modo che qualcosa all'interno della cassa si scollasse. Ora frigge e vibra, porco giuda. E a scuoterla suona come un paio di maracas. Lacrime di coccodrillo... devo trovare un modo alternativo per sfogare la rabbia mentre suono. Uhmmm... come facevano tanti anni fa? Ah, sì... prendevano a palettate quelli sotto al palco. Interessante... 

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BLAST FROM THE PAST 
Questa sezione è dedicata a dischi datati, che però ritengo abbiano un grosso valore. In ogni numero si parlerà di due album solamente; se qualcuno ha particolari desideri o volontà di collaborare, si faccia avanti... c'è spazio per tutti. 

# MAD DADDYS, music for men (miniLP, New Rose, 1985): ancora la metà degli anni '80 e - soprattutto - la New Rose, una delle etichette più spettacolari degli ultimi 20 anni, che ci ha regalato centinaia di perle, dai Dead Kennedys ai Gun Club, passando per Love, Primevals, Flesh Eaters, Divine Horsemen e tanti altri che sono rimasti - almeno per me - nel Gotha della musica indipendente di tutti i tempi. "Musica per uomini" è il titolo di questo miniLP targato 1985... e in effetti questi 4 tizi inquietanti (peraltro scioltisi recentemente dopo una carriera più che ventennale) ci offrono 6 brani di garage r'n'r muscolare, cafone quanto basta, ma accattivante e a presa rapida. Avete presente quando sentite una canzone con un riff che vi rimane subito stampato in testa e vi sembra di conoscerla da sempre, anche se è la prima volta che la ascoltate? Ecco, questo è ciò che sembra riuscire molto bene ai Papà Pazzi. Dischi così fanno bene al cuore. Peccato che di solito siano relegati tra i rimasugli di magazzino e dimenticati da tutti. Comunque, fatto il lacrimevole cappello introduttivo, vi inviterei a cercarvi i dischi di questo gruppo; nel mini in questione troverete canzoni che rubano e riciclano un po' il meglio del classico garage rock nelle sue varie sfumature: dal surf al r'n'r, alla classica anthem song da cantare a squarciagola coi finestrini dell'auto abbassati. Ogni riff di chitarra è un colpo al cuore e ogni ritornello vi rimarrà appeso alle labbra istantaneamente. La pepita del disco è la fantastica "Come with me", che in poco più di 3 minuti dà una lezione di come si scrive un brano epocale con 3 accordi. Fate voi... 
# THE ROLLING STONES, exile on Main Street (2LP, 1972, EMI): in ginocchio. O, almeno, finirete in questa posizione se avete una vaga idea di cosa sia il rispetto e di cosa sia la musica vera, quella che ti entra nelle budella. Altrimenti andatevene per la vostra cazzo di strada e continuate a sentirvi i vostri dischettini di emo, pop punk, scum e che cazzo ne so. Mi spiace, non vorrei essere così integralista, ma alla fine il succo è semplicemente questo. Davanti a dischi così fondamentali per le sorti dell'umanità si apre per forza uno spartiacque... è qui che si distinguono per davvero i buoni dai cattivi, come sulla lavagna delle elementari. "L'ultimo grande disco degli Stones", è la cantilena che spesso viene pronunciata dopo il titolo di questo doppio LP. Bah, può essere anche condivisibile (anche se altra roba venuta dopo non è poi così disprezzabile... tipo "Tattoo you"); comunque, soggettività a parte, davanti a "Exile on Main Street" si entra nel regno dell'oggettivo e del dato di fatto: non c'è cristo che tenga. E se dopo le prime note del primo brano ("Hot rocks" per i non convertiti e i miscredenti) non vi sentite una cosa che vi sale dal ventre, vi percorre tutto il tronco e vi finisce nel cervello per esplodere, allora siete poco più che babbuini. L'ho detto. E fatemi offendere un pochino qualcuno, ogni tanto, che fa bene alla salute. Io me lo sono ricomprato anche su CD, ma vi assicuro che la goduria di avere l'edizione doppia su vinile è qualcosa di difficilmente descrivibile. Qui dentro c'è tutto... il rock, il blues, il punk... poi sono affari vostri se decidete che non vi interessa l'articolo. Qualcuno vi ha avvisato. 

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MESSAGGIO SUBLIMINALE: 
BOSTON 
(Dream Syndicate) 
Come back to Boston as soon as you can
The whole thing ain't going down according to the plan
Morning when I wake up I don't like what I see
And late at night my dreams they are terrifying me 
Well, I was walking by the river in the early morning dew
Singing out lines from Cypress Avenue
I wonder what he felt like when it all came down
Come back to Boston before I hit the ground 
And the winners stand confused
They don't want to be misused
And the losers that came before
Say I don't want to be here anymore 
I was standing on the back porch, looking at the books
Poets, politicians, beauty queens and crooks
I wonder where he stood when the information came
Come back to Boston before I jump the train 
Come back to Boston or I'll meet you halfway
Somewhere by the middle of the interstate
We can take it on down to some cold deserted lake
And come back to Boston before we make the same mistake 
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COLONNA SONORA: 
Dirty Strangers - wild one 
Tuff Darts - my guitar lies bleeding in my arms 
The Applicants - 17 voodoo street 
Big Balls & The Great White Idiots - damned, damned life 
Von Bondies - lack of communication 
Yardbirds - too much monkey business 
The Gits - graveyard blues 
Detroit Cobras - boss lady 
Deja Voo Doo - black dress 
Beasts Of Bourbon - black milk 
Rolling Stones - undercover 
Steve Wynn - nothing but the shell 
Undertakers - why? 
Bottle Ups - long gone 

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