*Attenzione Per favore la Nota io usai un Programma di Traduzione per Tradurre questo testo dall'inglesi nell'italiano, ricorda che è probabile che non sia accurato.*
Michelangelo Buonarroti (1475-1564),
Scultore " italiano, pittore, architetto e poeta. Lui era uno dei fondatori del
Rinascimento alto e, in suo più tardi anni, uno degli esponenti principali di
Manierismo. Nato a Caprese, il figlio del magistrato locale al quale la sua famiglia è
ritornata Firenze presto dopo la sua nascita. Il desiderio di Michelangelo di divenire
un artista era inizialmente opposto da suo padre, come essere un artista che pratica fu
considerato poi sotto il stazione di un membro della nobiltà minore. Lui eventualmente fu
messo a fare apprendistato comunque, in 1488 per un termine di tre-anno a Domenico
Ghirlandaio. Più tardi nella vita Michelangelo tentò di sopprimere questo apprendistato,
mentre implicando che lui era estesamente autodidatta indubbiamente perché lui non volle
presentarsi come un prodotto del sistema di officina che portò con lui lo stigma di
dipingere e scolpisce essendo insegnato come arti piuttosto che lettere. Ciononostante,
stato in Ghirlandaio officina che Michelangelo avrebbe learnt i rudimenti della tecnica
di dipinto di affresco. Di fronte alla fine d el suo apprendistato, comunque lui trasferì
al scuola mise su da Lorenzo il Magnifico nei giardini del Palazzo Medici. Qui lui avrebbe
avuto accesso alla raccolta di Medici di pezzi d'antiquariato, così come un ammontare
certo di istruzione dal padrone residente, Bertoldo di Giovanni. Il suo lavoro qui incluse i due
sollievi di marmo, una Madonna dei Passi (Casa Buonarroti, Firenze), intagliato in rilievo schiacciato
e mostrando l'influenza di Donatello (Il padrone di Bertoldo) ed una Battaglia dei Centauri
(Casa Buonarroti, Firenze), basato sulla Battaglia di bronzo di Bertoldo dei Cavallerizzi che sembra
essere basato su un prototipo antico. Uno a questo punto, o quando lui era nel
Officina di Ghirlandaio, Michelangelo studiò anche da e disegnò copie del
affreschi di Giotto e Masaccio.
"Con la morte di Lorenzo nel 1492, la scuola si separò, e Michelangelo era
permesso determinato per studiare anatomia all'ospedale legò a Sto Spirito. In
la gratitudine all'antecedente per permetterlo questo diritto lui intagliò un Crocifisso
di legno (quello è considerato ora nel Casa Buonarroti da alcuni studiosi per essere il
lavori in questione). Ad ottobre 1494, Michelangelo trasferì a Bologna ed era
dato il cornmission per tre figure di marmo per completare la tomba di Via
Dominic in S. Domenico Maggiore, cominciato dal recentemente Niccoló dell' deceduto
Arca. In giugno 1496 lui stato in Roma e qui stabilito la sua reputazione con due
statue marmoree, il Bacco ubriaco (c 1496-7; Firenze, Bargello) per un privato
patrono ed il Pietá per Pietro di Via (1498-9). Il secondo generalmente è considerato
sia il capolavoro dei suoi anni primi, profondamente acuto squisitamente bello e
più estremamente finì che suo più tardi lavori dovevano essere stati. Nel creare un
armonioso gruppo piramidale dalla combinazione problematica della figura di un uomo
maturo giacendo morto attraverso il grembo di sua madre, Michelangelo risolse un
problema formale cheaveva confuso fin qui artisti. Lui ritornò a Firenze un scultore
famoso ed era dato la commissione per la figura colossale di David per stare in piedi
nella Piazza della Signoria, affiancando l'ingresso al Palazzo Vecchio (1501-4,
originale ora nell'Accademia). Presto dopo questo lui era cornmissioned per dipingere
una scena di battaglia per la Camera di Consiglio nuova del Palazzo. Su un muro lui
cominciò il dipinto della Battaglia di Cascina, mentre sul muro opposto il suo
concorrente principale, Leonardo fu commissionato per dipingere la Battaglia di
Anghiari. Anche se nessuno dipinto era mai finito, copie di un frammento della vignetta
Ai pieno-taglia di Michelangelo, mostrando un gruppo di soldati nudi che reagiscono
variamente all'allarme di battaglia che ha interrotto la loro balneazione, presto
cominciò a circolare (e.g. Earl della Raccolta di Leicester, Holkharn Sala, Norfolk).
Questi nudes, posato in una varietà di girare ed animò pose, stabilito la concezione di
Mannerist del maschio nuda come il veicolo principale per l'espressione delle emozioni umane.
"Michelangelo abbandonò questa commissione fiorentina quando Papa Julius II
lo chiamato in causa a Roma per disegnare la sua tomba. Cosa sarebbe dovuto essere il
più più commissione prestigiosa della sua carriera, una tomba libero-eretta con delle 40
figure a sia localizzato in Pietro di Via, divenne, nelle parole proprie di Michelangelo, il '
la tragedia del tomb'. Julius morto nel 1513, il contratto fu ridisegnato molte volte sul anni
seguenti con procurando che mai-diminuisce, richieste altre furono fatte su Michelangelo da
papi successivi, ed il progetto finalmente fu pavimentato con ciottoli insieme in 545,
un'ombra della sua concezione originale, con molto aiuto da assistenti, in S. Pietro in Vincoli Julius'
chiesa titolare). La tomba ora è principalmente famosa per il figura colossale di Moses (c 1515), una delle
sculture più grandi di Michelangelo. Due figure di schiavo, Lo Schiavo Morente e lo Schiavo Ribelle
(il c1513), intenzionale per il più grande degli schemi per la tomba, ora è nel Lucernaio a Parigi,
e quattro schiavi no n finiti, da un palcoscenico intermedio quando la tomba era stata solamente
leggermente ridotto, ora è nell'Accademia in Firenze. I quattro schiavi non finiti rivelano eloquentemente
il processo scultorio di Michelangelo: la figura sarebbe delineata sul fronte del blocco marmoreo e poi
Michelangelo lavorerebbe inwards del fermamente da questo lato del uno, in parole suo proprie ' liberando
la figura imprigionata nel marble'. Col alle parti più proiettando si giunsero così loro furono portati un
abbastanza finito affermi di nuovo ancora solamente con quelle pa rti ulteriore grezzo-tagliato: così
le figure di questi schiavi letteralmente sembrano stiano lottando per essere libero. Il (non intenzionale)
il pathos specificamente chiamò dallo stato non finito di figure come questi ed il Via Matthew
(Accademia, Firenze) esercitò un impatto tremendo su Rodin che riconosciuto
in loro possibilità espressive nelle quali sarebbero perse un ' pezzo di finished'.
"Mentre nei palcoscenici primi di lavoro sulla Tomba, Julius commissionò anche,
Michelangelo per dipingere il soffitto della Cappella di Sistine. Michelangelo evidentemente era
riluttante abbandonare il suo progetto scultorio per uno di dipinto (sempre molto meno
soddisfacendo a lui), ma lui cominciò nondimeno lavoro nel 1508, completò la prima metà
da 1510 ed il soffitto intero entro 1512. Scontentato con metodi tradizionali di
affresco che dipinge e diffidente di assistenti che non potevano soddisfare il suo
evolvendo richieste, lui congedò la sua officina all'inizio e completò il
compito monumentale pressocché singolo-handedly. Le scene principali - le storie - nel
centro della volta di barile poco profonda, alternato più grande e più piccolo riveste
di pannelli e rappresenta i passaggi di apertura della Bibbia, dalla Creazione
all'Ubriachezza di Noah con, ad ognuno degli angoli dei pannelli più piccoli, gioventù
nude ed idealizzate, variamente interpretato come angeli o le perfezioni di Neoplatonic
della bellezza umana. Le storie sono trattato chiaramente come quadri riportati con un
parallelo di orizzonte al ritratto. L'ignudi, comunque, occupi una realtà diversa - uno
creato dall'architettura di fictive che anche le forme lo spazio poco profondo occupato
dai profeti insediati e sibyls (quelli chi indovinò Cristo sta venendo) localizzò verso
i lati della volta. Abbassi in giù ancora, nel Nunettes sopra delle finestre, è gli
antenati di Cristo e, ai quattro angoli del soffitto, scene di Testamento Vecchie che
prefigurano la Crocifissione di Cristo e così la salvezza di umanità. Il programme del
soffitto, la vita di fronte al stabilimento della Legge di Mosaico, lo riferisce agli
affreschi delle vite di Moses e Cristo da Perugino ed artisti altri sui muri sotto.
Michelangelo dà un conto acuto del suo compito di gruelling, dipingendo su indietro
curvo, il suo collo fornito di arcata permanentemente guardare su, il suo allungamento
di braccio verso l'alto maneggiare la sua spazzola, in uno dei suoi sonetti.
L'interruzione in lavoro nel 1510 gli permise di vedere l'effetto del
affresco dalla terra (fin qui nascosto da ponteggio) e nel secondo mezzo (quello
più vicino al muro di altare) c'è una semplificazione percettibile di dettaglio ed un
monumentalization corrispondente di stile di figura. Sempre annunciò come il supremo
esempio di disegno fiorentino, la restaurazione recente ha rivelato anche
Michelangelo per essere stato un colourist brillante.
La creazione del Sole e Luna
Il Sistine Cappella Soffitto
Michelangelo fu ricordato a Roma da Papa Julius II nel 1505 per due commissioni. Il più più
uno importante era per il frescoes del soffitto di Cappella di Sistine. Lavorando alto sopra del
pavimento di cappella,giacendo sulla sua schiena su ponteggio, Michelangelo dipinse, tra il
1508 ed il 1512, alcuno del più eccellente immagini illustrate di tutti i tempi. Sulla volta della
cappella papale, lui concepì un sistema intricato di decorazione quell'incluse nove scene dal
Libro di Genesi, mentre cominciando con Dio Luce Di separazione dall'Oscurità ed incluso la
Creazione di Adamo, la Creazione di Eve, la Tentazione e caduta di Adamo ed Eve, e l'Inondazione.
Questi resoconti in posizione centrale localizzati sono circondati avvicendando immagini di profeti e
sibyls su troni marmorei, da Testamento Vecchio ed altro sottopone, e dagli antenati di Cristo. Per
preparare per questo lavoro enorme, Michelangelo disegnò studi di figura numerosi e vignette, mentre
concependo risultati di figura dattilografa e pose. Queste immagini terrificanti, possenti, dimostrando
Michelangelo magistrale sotto - stando in piedi di anatomia umana e movimento, cambiò il corso di
dipingere nell'Ovest.
Il Laurentian Biblioteca
Il progetto per la Tomba di Julius richiese pianificazione architettonica, ma l'attività di Michelangelo
come un architetto cominciato solamente in caparra nel 1519, col piano per la facciata (mai non eseguì)
della Chiesa di Lorenzo di San in Firenze, dove lui ancora una volta aveva preso su residenza. Nei 1520s
lui disegnò anche la Biblioteca di Laurentian e la sua sala di ingresso elegante Lorenzo di San adiacente,
anche se queste strutture erano finito più tardi solamente decadi. Michelangelo prese come un punto iniziale
l'articolazione di muro del suo fiorentino predecessori, ma lui l'infuse con lo stesso ondeggiando energia che
caratterizza la sua scultura e dipingendo.Invece di essere obbediente a greco classico e pratiche romane,
Michelangelo usò motivo-colonne,frontoni, e parentesi quadra*-per un scopo personale ed espressivo.
Michelangelo,un partigiano del fazione repubblicana, partecipato nella guerra del 1527-29 contro il
Medici e soprintese a fiorentino fortificazioni.
Il Medici Tomba
Mentre risiedendo in Firenze per questo periodo steso, Michelangelo intraprese anche
tra 1519 e 1534-la commissione delle Tombe di Medici per la Sagrestia Nuova del San Lorenzo.
Il suo disegno mandato a chiamare due tombe di muro grandi che affrontano l'un l'altro attraverso l'alto,
stanza coperta con una cupola. Uno fu inteso per il de' di Lorenzo Medici, duca di Urbino; l'altro per De'
di Giuliano Medici, duca di Nemours. Le due tombe complesse furono concepite come rappresentando tipi opposti:
il Lorenzo, il contemplativo la personalità introspettiva; il Giuliano, l'attivo extroverted uno. Lui mise personificazioni
nude e magnifiche di Alba ed Imbrunisce sotto del seduto Lorenzo, giorno e notte sotto di Giuliano; reclinando
fiume dei (mai non eseguì) fu progettato per il fondo. Lavori sulle Tombe di Medici continuate lungo dopo che
Michelangelo ritornò a Roma nel 1534, anche se lui non ritornasse mai alla sua città natia ed adorata.
Il Ultima Judgment
In Rome, in 1536, Michelangelo was at work on the Last Judgment for the
alter wall of the Sistine Chapel, which he finished in 1541. The largest fresco of the
Renaissance, it depicts Judgment Day. Christ, with a clap of thunder, puts into motion
the inevitable separation, with the saved ascending on the left side of the painting and
the damned descending on the right into a Dantesque hell. As was his custom,
Michelangelo portrayed all the figures nude, but prudish draperies were added by
another artist (who was dubbed the "breeches-maker") a decade later, as the cultural climate became
more conservative. Michelangelo painted his own image in the flayed skin of St. Bartholomew. Although
he was also given another painting commission, the decoration of the Pauline Chapel in the 1540s, his
main energies were directed toward architecture during this phase of his life.
Il Campidoglio
Nel 1538-39 piani erano sotto modo per il rimodellare degli edifici che circondano il
Campidoglio (Campidoglio) sulla Collina di Capitoline, il civico e cuore politico della città di Roma. Anche se
Il programma di Michelangelo non fu eseguito fino ai tardi 1550s e non finito fino al 17 secolo,
lui disegnò il Campidoglio circa una forma ovale, col bronzo antico e famoso statua equestre di
l'imperatore romano Marcus Aurelius nel centro. Per il Palazzo dei Conservatori lui portò un nuovo
unità alla facciata di edificio pubblica, alla durata stessa che lui preservò la monumentalità di romano tradizionale.
Cupola della Basilica di Pietro di Via
Michelangelo sta incoronando conseguimento come un architetto era il suo lavoro alla Basilica di Pietro di Via,
dove lui fu fatto architetto principale nel 1546. L'edificio era costruito secondo Donato Il piano di Bramante,
ma Michelangelo divenne ultimamente responsabile per la fine di altare dell'edificio sull'esteriore e per la finale forma della sua cupola.
I Conseguimenti di Michelangelo
Durante la sua vita lunga, Michelangelo era, un intimo di principi e papi, dal de' di Lorenzo
Medici a Leone X, VIII Clemente, e Pius III, così come cardinals, pittori, e poeti. Nessuno facile a
ottenga insieme a né facile capire, lui espresse addirittura più direttamente la sua prospettiva di lui ed il mondo
nella sua poesia che nelle arti altre. Molte delle sue quantità di verso con arte e le fatiche lui subì,
o con filosofia di Neoplatonic e relazioni personali.
Il Pietà
Se nel dipingere, scultura o architettura, l'influenza di Michelangelo è stata immensa.
Alcuni Dividono del Testo dal quale appare ecco "The Bulfinch Guide to Art History :
A Comprehensive Survey and Dictionary of Western Art and Architecture.
By: Shearer West (Editor)
Pagina di Web Da: PSONE ©, Updated 2001, Traduzione: Di PSONE. Via Italian Traduttore