Stanislavsky
Por: Jorge Arroyo

Vida, pasión y sistema

Arte dramático: transmitir pasiones en circunstancias dadas.

Pushkin

Constantín Alexeyev Stanislavsky nació en Moscú el 17 de enero de 1863, hijo de un acaudalado moscovita, lo que lo aventajó para una amplia educación que, sumada a un amplio espectro de experiencias, que empezó con la dirección de una compañía de aficionados -en sus inicios, en 1877-, lo llevó al indiscutible lugar de figura cimera del teatro de este siglo.

En los diferentes oficios, artes y artesanías de la profesión, Stanislavsky ensayó y probó como actor, alumno de T. F. Komisarshevsky; luego corrió tablas como director y de ahí fue muy corto el camino antes de convertirse en maestro de maestros.

En 1888, junto con destacados colegas, fundó la Sociedad de Amigos de las Artes y las Letras y, casi diez años después, en 1897 y haciendo pareja con Nemi- rovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte, mítico núcleo constituido por figuras de la Sociedad y nuevos valores con quienes primero escenificó a Ibsen y a Hauptmann, para luego escalar hasta la cúspide con montajes de las cuatro obras mayores de Chéjov, lápices que le sirvieron para dibujar un nuevo estilo.

Para 1898, el cambio de sus ideas con respecto a la actuación revolucionó los conceptos teatrales y operísticos de la época, imponiendo la naturalidad, la fidelidad histórica y la "verdad" escénica, terrenos en los que se mueve, ara, siembra y cosecha hasta que, en 1905, encuentra que el naturalismo lo limita y se sumerge en la corriente del simbolismo, teniendo por cofrades a Maeterlink -a quien apoyó en sus propuestas experimentales, que luego estructuraría como "Estudios"-; a Andreiev y a Vajtangov, entre otros. Es su rico periodo de trabajo con grandes escenógrafos y brillantes personajes de los escenarios universales, como Gordon Craig e Isadora Duncan, y también es el tiempo en que desarrolla teorías sobre la interpretación, aunque de hecho nunca fue partícipe de codificar sus enseñanzas o de crear un método. (Sin embargo, sus apuntes fueron publicados por primera vez en 1926 -Un actor se prepara, Construyendo un personaje, etc- y continúan infaltables en cualquier estantería de teatrista.)

La revolución de 1917 favorece a Stanislavsky y a su Teatro de Arte, pero esta misma protección del régimen los relegará. Los propios alumnos -Vajtangov, Tairov y Meyerhold, especialmente- ocuparán el campo del maestro con un nuevo proyecto escénico: la propuesta vanguardista del Octubre Teatral, movimiento, idea y sede que abrigó todas las corrientes escénicas que tuvo a mano.


Stanislavsky volvió al naturalismo y aún consiguió sobresalientes montajes de Gogol, Shakespeare, e inclusive una pieza de Ivanov, El tren blindado, que fue su único trabajo en el campo de las obras de agitación política.


Constantin Stanislavsky murió en 1938, a los 75 años, pero su "sistema" se metió en las venas de las escuelas de actuación del siglo, hasta que se convirtió en Biblia para algunas, como en el caso del Actor's Studio, de Lee Strasberg, quien realmente fue el que lo bautizó como "Método" y lo codificó con definiciones que el propio Stanislavsky habría rechazado de facto, defendiendo una práctica viva, fundamentada filosóficamente, indisoluble de la personalidad de su autor y de su encantamiento con las artes escénicas, pero basada en un postulado único: el arte creador es de naturaleza orgánica, y como naturaleza siempre es mutable.


Es decir, una columna vertebral sólida para permitir cambios todos los días. Es decir, Teatro, en su más sintética y maravillosa expresión.