|
Estilos:
Glam |
Durante
la primera mitad de la década de los setenta, surgió en el Reino Unido una
escena de rockeros distintos, que complementaban su música con una puesta en
escena y una estética muy particular. Pintura, luces, lentejuelas vistieron al
glam; para algunos, una tendencia; para otros, un movimiento.
"Se
podría decir que el glam rock era esencialmente divertido. O al menos lo era
durante aquella época, porque años mas tarde adquirió un aspecto serio y algo
negativo, lleno de yuxtaposiciones posmodernas, códigos significativos y otras
tonterías similares. Ahora vuelve a ser divertido, aunque con ciertos lastres.
Aún recuerdo con inmenso placer a muchos albañiles que se animaron a ponerse
leotardos y se contoneaban arriba y abajo por la calle, después de que los
sabelotodos como yo les asegurasen que un poquito de colorete atraía a las
chicas". David Bowie, el "Duque Blanco", es el autor de estas
palabras, y uno de los personajes más emblemáticos del movimiento llamado
glam.
El
glam rock fue un fenómeno británico, de principios de los '70, cuya marca
identificatoria, aparte de la estética y la actitud ambigua de sus exponentes,
era el ritmo de la música. Cuatro beats tribales y básicos proveían al glam
de su base rítmica. Era rock'n'roll, puro y simple.
Desde
el nacimiento del rock'n'roll en los '50 hasta el momento en que el rock alcanza
su peak de evolución y empieza a alimentarse de sí mismo, con el punk rock a
mediados de los '70, hay definida claramente una etapa. Después de eso, todo se
volvió pastiche, refrito, revisión.
Primero
fue Elvis, luego The Beatles, después la psicodelia y el rock progresivo.
Durante los años del boom de lo progresivo a principios de los '70, parte de la
gente no quería veinte minutos de canciones épicas y tampoco estaban
interesados en la música clásica, Estas personas volvieron a escuchar el rock
antiguo, el de finales de los '50 e inicio de los '60. Eso, sumado a un espíritu
en formación, el de los años setenta, crean las condiciones perfectas para la
aparición del glam.
Tacones, vanguardia y muñecas
En
noviembre de 1970 la banda formalmente denominada Tyranosaurus Rex (luego,
simplemente T-Rex) impone su primer hit. Mientras la mayoría de sus pares está
preocupado de hacer discos conceptuales y profundos, Marc Bolan (vocalista y
guitarrista del grupo) mantiene la idea de un single pop de tres minutos grabado
en vivo. Cambia, de esta forma, el estilo original del grupo, que cultivaba un
folk rock de lo más tradicional. La música de T-Rex pidió prestado la
sexualidad subyacente del rock n'roll temprano, agregando surcos sucios, simples
y guitarras distorsionadas y pesadas, así como una carga de espiritualidad
folky/hippie que siempre se hacía más clara en las baladas.
Electric
Warrior, el primer disco grabado por la formación completa de la banda, fue
editado en 1971; llegó a estar por seis semanas en el número uno en Gran Bretaña,
además de destrozar el Top 40 norteamericano. La imagen de Marc Bolan con un
sombrero de copa, una boa de plumas, y zapatos de plataforma, tocando "Get
It On" en la BBC, llegó a ser tan famosa como su música.
Desarrollándose a partir del movimiento de
art-rock de finales de los '60 la música de Roxy Music tenía una fascinación
con las formas, el encanto, el cine, el arte pop, y la avant-garde, que separó
a la banda de sus contemporáneos. Vestidos con extraños disfraces, el grupo
interpretaba una variación experimental del art-rock el cual oscilaba entre el
avant-rock y el pop. Oscilaba entre dos mente brillantes también: la de Brian
Ferry, más influenciado por lo norteamericano y lo beatlesco y la de Brian Eno,
más cercano al trabajo de la Velvet Underground. Con ellos dos en su formación,
el grupo edita dos discos: "Roxy Music" (1972) y "For your
pleasure" (1973). Con ello inspiraron a una legión de imitadores, no sólo
a sus contemporáneos glam, también a los art-rockers y grupos pop de la new
wave pop de finales de los '70.
The
New York Dolls crearon el punk rock antes de que éste tuviera nombre.
Inspirados en el rock sucio de The Rolling Stones, la androginia de Mick Jagger,
el glam rock de David Bowie y T. Rex, más el ruido anárquico de The Stooges,
este grupo generó una nueva forma de hard rock, antecedente del punk y el heavy
metal.
Atrapados por el glam
Si
el glam se propuso rescatar la sexualidad ambigua y provocativa del pionero
Little Richard, habrá que decir que The Rolling Stones fueron el inevitable
puente. Si hasta se vistieron de chicas para promocionar el álbum
"Aftermath mientras cantaban aquello de "Stupid girl". En
"It's only rock'n'roll" (1974) se hicieron eco de la escena.
En 1972, Lou Reed, ex genio de Velvet
Underground, se tiñe rubio, sale con un travesti, se pinta las uñas y lanza la
sex "Walk on the wild side" (del disco Transformer , 1972), un gran
hit de la época glam, y que hoy identifica a muchas comunidades gay alrededor
del mundo. Sus temas eran la zona roja, Nueva York, las drogas y la resaca de la
corte Warhol.
Polos opuestos se atraen
Iggy Pop y David Bowie, disidentes del rock
grave y socialmente consciente que había instalado el hippismo, tenían
personalidades diametralmente opuestas, sin embargo, y para suerte nuestra, sus
genios confluyeron a lo largo de sus carreras.
Al
momento de conocerse, el carismático Iggy tenía un grupo de garage llamado The
Stooges ("Los Chiflados"), mientras Bowie plasmaba en "Ziggy
Stardust and the spiders from Mars" (1972), disco central del glam, años
de experimentación sonora y conceptual . Seducido por la fuerza de un
norteamericano brutal y desenfadado como Pop, el "Duque Blanco" decide
descubrir e incorporar su aporte creativo.
Se asocian por primera vez en "Raw power" (1973), el último de los
tres discos de los Stooges antes de que Pop terminara en una clínica siquiátrica
y la banda destruida. Bowie es quien lo saca del amargo para participar en la
gira de promoción del disco "Station to station" (1976).
Bowie
acercaba a Pop a la filosofía, mientras estrechaban sus lazos de amistad y la
amenaza de una sobredosis permanecía tan latente como siempre.
1977,
Berlín, Alemania. Iggy y David cierran un ciclo artístico componiendo, el
primero, "The idiot" y "Lust for life", dos discos
referentes de su carrera en solitario. Bowie, por su lado, publica sus dos
primeros álbumes electrónicos junto a Brian Eno ("Low" y
"Heroes").
El glam influyó de manera notable a los
músicos que crecieron escuchando sus discos. Por ello, esta corriente ha sido
revisitada durante algunas épocas fusionándose con nuevas formas del rock.
Sucedió con el metal norteamericano de los ochenta, que también estaba basado
en personajes casi inclasificables como Alice Cooper quien, contemporáneamente
al desarrollo del glam en el Reino Unido, cultivaba un look andrógeno, aunque
mucho más oscuro, más cercano a lo que hoy conocemos como gore.