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<revelaciones>: 

Isabel Barbudo

 

Origen:

ISABEL BARBUDO nació en Cullar Baza (Granada, España). Curso estudios de Arte , en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid (España) .

Exposiciones individuales:

1979. Galeria Kreisler. Madrid. 1981. Galeria Montferrato. Valencia. 1981. Galeria Dintel. Santander. 1983. Caja de Ahorros Provincial. Malaga. 1983. Galerie du Theatre.Ginebra. Suiza. 1984. Galerie de l´Isle. Montreal. Canada. 1984. Galeria Torres Begue. Madrid 1985. Feria Internacional ARCO-85. Madrid. 1986. Galeria Atrium. Zaragoza. 1988. Galerie Regio Genevensis. Carouge. Ginebra. Suiza. 1990. Sala Eurobuilding. Madrid. 1991. Museum Art Gallery. Houston. Texas. USA. 1993. Galeria D. Madrid.  Obra en importantes colecciones privadas en España, Alemania, Suiza, Canada, USA, Chile y Puerto Rico.
 
 <fuentes>: 

http://www.mundofree.com/dobars/bar-6.html

http://www.mundofree.com/dobars/barbudo.html

http://equis.ya.com/aplaja2002/enlaces.htm


<perspectivas> : 

Arquitectos Pintores

 por Jaime Martínez Fabrés

A lo largo de toda la historia, las artes plásticas, la pintura, la arquitectura, la escultura, etc..., han ido muy ligadas. No son pocos los casos de arquitectos, que a través de la pintura han podido y han sabido ir más allá, y encontrar ese vínculo entre la materialidad y lo sensible. Desde Leonardo da Vinci, pasando por Le Corbusier y hasta Rem Koolhass, la arquitectura ha encontrado ese cordón de sensaciones, muchas veces inexpresables en la materialidad, o necesitadas por ésta para su comprensión, en la pintura. No siempre es ésta la razón del arquitecto pintor; otras veces pintura y arquitectura van por caminos diferentes, y se refieren a sí mismas. Este es un intento de reunión de todo aquello que se refiera a lo anterior o simplemente similitudes. Es un intento de intercambiar opiniones e incluso poder exponer nuestras propias ideas: exponerlas por escrito y exponerlas visualmente. También es un intento de recopilación del material existente sobre arquitectos pintores, para poder exponerlo, y, discutir y dialogar sobre él. Cabe aquí todo tipo de material relacionado con lo expuesto. Material propio y material universal.

 

Trasvase.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

de  Jaime Martínez Fabrés

También se pretende que aquí se pueda discutir y exponer sobre cualquier arte plástica, y poder mostrar también proyectos de arquitectura, siempre a partir de maquetas, sean realistas o conceptuales, o cualquier tipo de expresión. Un lugar donde exponer todo tipo de creaciones para que de lugar a la discusión y al debate, o simplemente como objeto de exposición.

 Se deja abierta la entrada a cualquier tipo de material referido a artes plásticas hecha por arquitectos, así como escritos o planteamientos sobre arquitectura y/o arte. Sería importante también contrastar el modo de trabajar el proyecto de arquitectura a una pequeña escala, esto es, en maqueta tanto conceptual como detallista. 

Se agradecería participación en el proyecto de página.Gracias.

Todo el material para ser expuesto y/o discutido se puede enviar a martibres@arquired.es

          También se puede enviar material a:          

Jaime Martínez Llabrés. Arquitecto.

C/Aragón Nº26 2ºB

07006 Palma de Mallorca

Baleares. España 

Se pretende luego montar una exposición con todo el material sobre el tema de la página: ARQUITECTOS PINTORES.

 

<fuente> :

http://www.arquired.es/users/arqpin/


<teoría> : 

"Apuntes sobre arte abstracto"

Abstracción es literalmente "poner aparte", "arrancar", desprender la esencia de lo real; es un modo de pensar, mediante el cual separamos conceptualmente "algo" de algo.

La corriente abstracta dentro del arte se inicia en los primeros años del siglo XX, y se identifica con la ausencia de tema, del sujeto real. Los abstractos no representan ni seres ni objetos , sino imágenes puras a través de los mínimos recursos estéticos: formas, colores y espacio, creando una impresión sólo por sus valores expresivos en sí mismos. Es un arte intelectual, al que coherentemente se ha denominado "no representativo".

La norma general para todos los abstractos es la síntesis o la economía de medios.

El arte abstracto deja perplejo, parece inconexo respecto del mundo de las apariencias. Plantea dificultades de comprensión y juicio. A diferencia del retrato o del paisaje, considerados como la representación única de la realidad, la pintura abstracta se refiere sólo a invisibles estados interiores, o simplemente a sí misma, o incluso mejor aún, no se refiere a nada.

Para los abstractos, la realidad es sólo una referencia, una excusa para crear, y la técnica es como debiera ser: sólo un medio.

Los aspectos fundamentales de la abstracción son varios, a saber: el físico, el conceptual, el sensitivo y el metafísico.

Interpretaciones del arte se han dado según épocas y origen del enfoque: teorías sociológicas, psicoanalíticas, semiológicas, estructurales, etc. Desde las teorías románticas del artista como genio, la obra de arte como sublimación de una subjetividad exacerbada, las corrientes artísticas de componente místico para los cuales el artista y la obra están recubiertas de un halo de misterio ante el cual sólo cabe la adoración. Desde el culto de la personalidad del artista, hasta las formulaciones del arte como idea, intuicionismo, psicología, teorías de la expresión, todo esto ha servido de envoltorio y justificación de una substancial falta de explicación objetiva.

Ante la pregunta ¿se puede decir el significado de la obra de arte?, la salida consiste no tanto en buscar una respuesta, sino en investigar y cuestionar la propia pregunta.

Según Willgenstein, no sólo es difícil describir en qué consiste una apreciación estética, sino imposible, por mucho que se ha intentado. Es precisamente en esta genuina inexplicabilidad del significado artístico donde radica su consideración como obra de arte. Es imposible descifrar, interpretar completamente una apreciación artística. No se trata de nada metafísico ni esotérico: es la intrínseca complejidad de su constitución y comprensión estética lo que la hace indescriptible. La percepción es individual. A lo más que se puede llegar es a una cierta coincidencia de las distintas percepciones, que nos dan cuenta de su posible veracidad.

El entendimiento del arte, más aún del arte abstracto, tiene como único medio la percepción, el conocimiento y la aprehensión a través de los sentidos.  

(...)

<fuente>: 

http://www.latin-art.net/revista2.htm


títulos tratados en esta sección:

-revelaciones 

-perspectivas

-realizaciones

-teoría

-galerías 

-maestros


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