МАНИФЕСТ
ПЕЙБХГХРШ:
Saint-Petersburg, RUSSIA, School director_________. |
Предпосылки создания школы
April 20, 1999.
Я сам получил традиционное академическое образование, как и многие профессиональные художники и добился неплохих результатов в разных жанрах академической школы. Но со временем наступил творческий кризис, который длился несколько лет. Потом неожиданный поворот судьбы…Острое желание творить… И как из рога изобилия посыпалось много графических работ. Работалось легко, непринужденно, в каком-то необъяснимом состоянии души. как будто рисую не я сам, а мою руку ведет кто-то: (рука как послушный инструмент души). Уже в первых работах в комбинациях разных линий увидел перетекание одних образов в другие (трансформирование). Впоследствии, когда начал работать в цвете, я обнаружил, что работы излучают свет изнутри, и понял, насколько важно освободиться от ненужных мыслей, от дурных помыслов и войти в состояние особо тонкого мироощущения. Попытки создавать картины без настроя оказались пустой тратой времени и материалов. Уже к первым моим работам я почувствовал живой интерес окружающих. В дальнейшем на выставках мои картины получили положительный отклик, они легко воспринимались любителями живописи как реалистической школы, так и абстрактной. Сегодня выпускаются новые и новые молодые и талантливые художники, прошедшие сильную академическую школу, которым дедовские шаблоны мешают найти себя в своем творчестве, а некоторые уходят из жизни, так и не раскрывшись, не оставляя памяти яркими работами в истории. И таких примеров можно приводить очень много. Есть примеры художников, творящих в особом состоянии принудительного раскрепощения (с помощью алкоголя, наркотиков и др.), губящих свое здоровье и талант… Наше современное общество остается безразличным к проблемам творческой молодежи. Эти мысли привели к идее создания школы трансформационного искусства, целью которой является не только помочь найти себя, свое собственное направление в искусстве, но и научить войти в особое творческое состояние.
art which aims not only to help in finding selves. Own direction in the art, but to teach to get into special creative state.
ФАЙЗРАХМАН КАМАЛОВ Краткая автобиографическая справка: В то время, как в современном художественном мире нашего города не утихает спор «реалистов» и «формалистов», появляются авторы, органично сочетающие в себе, в своем творчестве эти два ведущих направления. Одним из них является петербургский живописец Файзрахман Камалов. Будучи вполне сложившимся художником-реалистом, прекрасно владеющим жанрами живописи, мастер начинает работать в нефигуративном направлении изобразительного искусства. Дань ли это моде или естественный путь для художника? Окончательно на этот вопрос ответит время. Полотна Ф Камалова удивительно самодостаточны. Это-целый организм, живущий на плоскости холста. Тончайшие живописные сочетания порождают иллюзию трепетного движения изображаемого. При всей своей беспредметности это- «нечто» и оно существует по своим особым законам Глядя на полотна Ф Камалова, понимаешь выражение «живопись дышит». При этом его работы выполнены на высоком эстетическом уровне. В них нет ни малейшего цветового дисбаланса. Художнику помогает не только врожденный вкус, но и профессия дизайнера, полученная в ЛВХПУ им. В. Мухиной. Все это позволяет говорить о так называемой культуре холста, присущей работам художника. В произведениях заметна сделанность, и в то же время они выполнены словно на одном дыхании. В них нет вымученности, но есть выстраданность. Ф Камалов параллельно продолжает работать и в реалистическом жанре. И это не конъюктура, а честный путь талантливого творца, который видит и комфортно ощущает себя в этих двух, казалось бы, противоречащих друг другу направлениях искусства В последние годы художник увлекся новым течением, которое он сам «изобрел» и назвал трансформационным искусством. Идея трансформации витает в воздухе довольно давно, но мысль привнести ее в изобразительное искусство, наверное, нова. Пытаясь идти в ногу со временем многие живописцы «ушли» в создание объектов, инсталляций, перформенсов и прочее, то есть ушли от главного - «писания картины». Этого, к счастью, не произошло с Ф. Камаловым. Может, это не случилось потому, что личность его многогранна, и свои дизайнерские фантазии он реализует в более конкретных вещах, например, в создании макета самолета- трансформера, для живописной же трансформационной идеи ему достаточно плоскости холста. Надо сказать, что трансформационное искусство пришло к нам, кажется, вовремя, так как сегодня зритель уже достаточно подготовлен для восприятия подобной живописи. Сознание постоянных посетителей выставок современного искусства, можно сказать, также достаточно трансформировалось. Впрочем, Ф.Камалов - счастливый человек. Груз придуманного им мира трансформации не довлеет над ним, он спокойно может уйти в написание простых, но милых реалистических пейзажей, портретов и т.д. или в дизайн, иллюстрации, стихи. Научный сотрудник Центрального выставочного зала «Манеж» искусствовед Г Люкманова. 20.08.97г.
|