Este filme belga de 1929 de Henri d'Ursel, filmado con el pseudónimo de
Henri d'Arcel, formó parte del programa Si el Look Pudiera Matar presentado
por el Festival de Cine de la Moda en 2008. La razón es el homenaje que hace
a Musidora, actriz de los seriales de Louis Feuillade, que se convirtió en una de las musas del surrealismo, y
en particular a la malla que cubría su cuerpo en la serie Les vampires
(1913).
El erotismo, tal como se lo entendía en la época, es la marca más resaltante
de la película, que está basada en un libreto del poeta Georges Hugnet, que
hace el papel del joven. El héroe va detrás de un collar de perlas que
desaparece continuamente, y a lo largo de la búsqueda tiene encuentros con
mujeres sensuales que son como el personaje de Musidora: Irma Vep.
La perle es la única película que filmó Ursel y puede verse en
Internet, en una versión con música de Meirelle Capelle.
[La
venganza de la casa del lago]
La venganza de la casa del lago
de Dennis Iliadis (The Last House on the Left, 2009),
que ganó el Cuervo de Plata en el Festival de Cine de
Fantasía de Bruseñas y figura entre las recomendaciones de
los críticos del New York Times, es el segundo remake
importante de las primeras películas de Wes Craven que se
realiza en los últimos años. El primero fue El despertar
del diablo de Alexandre Aja (The Hills Have Eyes,
2006), basado en el filme homónimo de 1977. La cinta de
Iliadis es una versión de la primera película del director
de Pesadilla en la calle del infierno (A Nightmare
on Elm Street, 1984) y la trilogía Scream
(1996-2000), que data de 1972.
The
Last House on the Left,
el filme original, no llega a ser una gran película por un par de
elipsis mal hechas, que impiden que lo que ocurre hacia el final de la
historia tenga una explicación clara, y por el apresuramiento de la
última parte, que hace que un alegre matrimonio de clase media se
convierta en una pareja de sanguinarios vengadores sin que se haya un
proceso que dé verosimilitud al cambio. Pero se convirtió en una
película influyente y de culto por varias razones. En primer lugar, por
el tratamiento cuasidocumental de las humillaciones a las que dos chicas
son sometidas por una banda de asesinos prófugos, que incluyen obligar a
una de ellas a que se orine encima y forzarlas a las dos, desnudas, a
que hagan como si hicieran el amor, además de golpes, violación,
asesinato a cuchilladas y a tiros, destripamiento y mutilación. Hay
después una escena en la que una mujer, madre de una de las víctimas, le
arranca el pene de un mordisco a uno de los asesinos, y el padre se
encarga de dar cuenta de otro electrocutándolo, primero, y cortándolo
después con una sierra eléctrica, sin contar una pesadilla –anticipación
del Craven maduro– la que le vuela los dientes a otro de los criminales
con un destornillador y un martillo. Además, la película destaca por el
contraste entre la brutal crudeza del crimen de las muchachas y la
representación bucólica de la belleza del entorno natural en que
ocurren, por el montaje en paralelo de lo que los delincuentes les hacen
a las chicas y la preparación de la fiesta de cumpleaños de una de ellas
por los padres, y por el uso de música de comedia en la banda sonora.
The Last House on the Left apostó por el shock y lo grotesco, y eso
está bien logrado.
La
versión de 2009 aprovecha la historia para hacer con ella un filme bien
narrado, bien filmado, con personajes creíbles y con suspenso. El afán
de cerrar las brechas lógicas de la cinta original llevó a los
guionistas, Adam Alleca y Carl Ellsworth, a incluir tres secuencias que
permiten explicar, con claridad que llega a ser casi caricaturesca, cómo
una chica a la que dan por muerta, luego de dispararle, logra regresar a
la casa de los padres. A cambio del shock de los setenta, irrepetible en
la actualidad salvo que se tenga el macabro talento de Alexandre Aja,
Iliadis ofrece entretenimiento para los sentidos, con dos escenas de
accidentes de tránsito, una de las cuales ocurre luego de una pelea de
seis personas en el interior de una camioneta.
Además
de esas muestras de virtuosismo, el filme sobresale porque pone de
relieve la crítica social que hay en la historia y que en la película de
Craven se diluye en el espectáculo grotesco. El punto de La
venganza de la casa del lago es cómo las personas de clase media son
capaces de transformarse en asesinos sanguinarios cuando son llevadas
por las circunstancias a enfrentarse con seres monstruosos. Se alude así
a las atrocidades cometidas por los jóvenes ciudadanos de la democracia
estadounidense en la Guerra de Vietnam, por una parte, pero sobre todo a
respuestas contra el crimen como la que adquiere un aspecto heroico y
glamoroso, a pesar de lo horrible, en El vengador anónimo (Death
Wish, 1974). En vez de convertirse en cow boys se transforman en
monstruos iguales a aquellos de los que quieren vengarse. Hoy el tema
vuelve a cobrar relevancia con los horrores de Afganistán, Irak, Abu
Ghraib y Guantánamo.
Pablo Gamba
Harry Potter y el misterio del príncipe
[Harry Potter y
el misterio del príncipe] No hay duda. Harry Potter
creció. El comentario paternal de Albus Dumbledore sobre la necesidad de una
afeitada es una referencia poco sutil a la adultez del protagonista, de sus
amigos y de la saga. Desde la cuarta entrega la trama de la historia de este
mago se ha hecho cada vez más oscura, pero es en esta ocasión cuando vemos
más crecido en sus comentarios, en sus apreciaciones, en sus atracciones
hacia el sexto opuesto y en sus decisiones al trío de amigos que asiste a
Hogwarts.
Harry Potter y el misterio del príncipe es para muchos de los
lectores empedernidos de la saga uno de los libros menos entretenidos. Tiene
poca acción y mucha información. Es en este volumen que Potter descubre el
pasado de Voldemort, a través de los recuerdos que Dumbledore ha recolectado
de quienes lo conocieron (en la película muchos son eliminados); es aquí
donde la maldad del señor oscuro es ya abierta; y es aquí donde el héroe
descubre la forma de destruir a su enemigo y el camino tortuoso que deberá
recorrer para hacerlo. En la novela, y en la cinta, el relato tiene la
intención de preparar a Harry y a sus seguidores para el difícil desenlace
-
Nerea Dolara, El Nacional Ver más
Sabor a miel
[Festival de Cine
Independiente de Estados Unidos: Sabor a miel] La
lucha libre en El luchador (The Wrestler,
2008) es una mentira real. Los combates son simulados pero
la sangre que brota de la frente de Randy “The Ram” Robinson
es de verdad. A tal efecto se hace una cortada en una pelea,
cuando está tendido boca abajo en la lona. En otra escena ni
siquiera necesita recurrir al truco de esconder pedazos de
hojilla bajo los vendajes: el combate incluye clavarse el
cuerpo con una engrapadora, hacerse daño con alambre de
púas, y caer y rodar sobre pedazos de vidrio. Haber escogido
a Mickey Rourke para interpretar el papel principal, ¿es
hacer lo mismo en el cine? ¿Necesitaba Darren Aronofsky un
actor que, al igual que el personaje, haya caído de la
gloria al quemarse e intente regresar? El luchador
adondequiera que va es The Ram, y los niños juegan con él
como con los muñequitos de juguete que lo reproducen.
¿Interpreta Mickey Rourke a Mickey Rourke en la película? Pablo Gamba Ver más
["Si
hubiese filmado estos cortos en imagen real sería
pornográfico"]
Visita Caracas del cineasta Tomás Welss, director de
Manos libres (2000) y Pasta (2006), entre otros
cortometrajes, para participar en las actividades paralelas
de una programación de cine chileno de animación.
Los cortos de Tomás Welss son dibujados a mano, aunque después de Manos
libres recurre a las computadoras para diversas tareas de producción. Se
caracterizan también por la recurrencia de los temas eróticos. En el
Festival de La Habana de 2003 el realizador chileno recibió una mención
especial en el premio al mejor filme de animación por Verde que te quiero,
pero también presentaron una retrospectiva de cinco películas suyas en el
Festival Internacional de Animación Erótica de Río de Janeiro en 2007. El
erotismo incluye también el sonido, en el que no faltan los gemidos y
gritos. Welss también ha hecho trabajos para televisión y trabaja en la
terminación de otro corto y en la producción de su primer largometraje.
“La animación es un formato raro”, dice Welss. “Es una abstracción total.
Las figuras que muestro son humanas pero no lo son. Son cosas rarísimas que
salen de mi cabeza, de interpretar el mundo que veo, el mundo real, y de
reproducirlo a través de mis manos en el papel, con un lenguaje muy
simbólico. Ser animador es muy diferente a hacer películas de ficción. Como
cineasta de imagen real, uno filma la vida. Sale a la calle a filmar, en
locaciones. Aquí uno inventa todo. Por tanto es un desafío creativo muy
grande, y todos los errores son vistos en pantalla. No les podemos echar la
culpa a los actores, ni a la imagen real porque no existe, no llueve, ni al
electricista. Todo responde a la capacidad del animador realizador. La
animación es un formato muy intenso”.
“La
tecnología me ayuda. Aparte de dibujar, conecto la parte gráfica, que es
mi parte, con fondos, con texturas, con After Effects, en
postproducción. El color de mi nuevo cortometraje es digital. Ya no es
todo a mano. Es una búsqueda para mí también, una búsqueda creativa,
integrar las nuevas tecnologías a lo que hago. No quiero someterme a las
tecnologías; quiero someter las tecnologías a mí. De alguna forma quiero
usar las máquinas para que potencien mi trabajo. Mezclo la tecnología
con la artesanía para que la artesanía tenga más potencia y sea más
efectiva” Tomás Welss
Micmacs à tire-larigot
[Micmacs à
tire-larigot, la próxima película de Jean-Pierre Jeunet]
El 28 de octubre se estrena en Bélgica y en Francia el más reciente filme del director de Amelie
(2001) y Alien Resurrection (1997), y correalizador, junto con
Marc Caro, de Delicatessen (1991) y La ciudad de los niños
perdidos (1995).
Micmacs a tire-Larigot relata la historia de Bazil (interpretado por
Dany Boon), un hombre que se salva de morir pero queda con una bala metida
en la cabeza. Eso cambia su manera de ser y le lleva a planear una
conspiración contra los traficantes de armas.
En Internet puede verse un clip que reúne los teasers de 30 segundos del
filme.
Werner Herzog
[Werner Herzog:
escape de Perú]
Ha sido publicado en Internet un clip de Sandwich Films en el que Werner
Herzog y Jim Jarmusch son personajes en un programa de televisión de cocina.
La búsqueda del ingrediente que el realizador alemán requiere para dar
autenticidad al plato que preparan, miel de abejas africanas, lleva la
historia a Perú, donde el director de Fitzcarraldo libra una batalla
para conseguir lo que desea y escapar de la junta militar que gobierna el
país, como suele suponerse en Estados Unidos cuando se trata de América
Latina.
En la revista Time fueron más serios. Steve Snyder entrevistó a
Herzog sobre La conquista de lo inútil, un libro en el que reunió
parte del diario de rodaje de Fitzcarraldo.
[Monsieur
Fantômas de Ernst Moerman]
Esta película se identifica al final como el capítulo 280.000 de las
historias del personaje de Fantômas de Marcel Allain y Pierre Souvestre.
Moerman llamó "caballero desmoralizador" a Fantômas, un delincuente sin
piedad que disfruta al cometer sus crímenes. Es perfecto, por tanto, para
expresar a través de él los lugares comunes del surrealismo: el amor loco,
el anticlericalismo y el placer subversivo de la aventura. Monsieur Fantômas,
filmada en 1937, es la única película que hizo el escritor belga Moerman.
Responsabilidad humanizadora: "Si una persona tiene la menor duda de que ha causado un
gran sufrimiento a otro ser humano, el hecho de que esa persona
pueda elegir no detenerse y averiguar qué es lo que realmente
ocurrió la hace menos que humana. Así que para mí esa es la
cuestión principal. En realidad creo que ese mecanismo funciona
continuamente. Es un mecanismo a través del cual, incluso en las
interacciones sociales más básicas, la gente tiende a negar su
responsabilidad. Atribuyen lo ocurrido a una clase
social o a la naturaleza de las cosas, y así pueden ignorar el
sufrimiento de los demás. Tienden a decir que así es como son las
cosas, que esa es la forma como las hizo la historia o como las
leyes de la naturaleza las hicieron. Esa forma de evadir la
responsabilidad social nos hace menos interesantes como seres
humanos", dice Lucrecia Martel de La mujer sin cabeza en
una larga entrevista publicada en Film Comment y que fue
hecha antes de la visita de la cineasta argentina a Venezuela, en
junio. Ver
más/
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al tanto
Karlovy Vary post mórtem:
"El inevitable filme iraní en competencia era Veinte de
Abdolreza Kahani, que ganó el Premio Especial del Jurado. En la
ceremonia de premiación el director hizo que el público se pusiera
de pie y diera su apoyo 'al pueblo de Irán', lo cual obedientemente
hicimos sin estar absolutamente seguros de cuáles iraníes estábamos
apoyando", escribe Ronald Bergan en una reseña del festival de la
República Checa publicada en Greencine. Ver más/
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Sin dinero pero con magia:
"Fue como ir de camping. No había trailer al cual ir;
simplemente nos sentábamos en un carro entre las filmaciones. Fui
preparada para el frío del estado de Nueva York y llevé ropa
interior larga para mi pequeña Mitsy (Upham, la coprotagoinsta).
Tuvimos un equipo realmente bueno y unos técnicos que trabajaban muy
duro. Cuando tienes un montón de dinero en un filme, un montón de la
gente que aparece está allí por el dinero; nosotros no teníamos
nada, pero teníamos magia", dice Melissa Leo del rodaje de Frozen
River, una película que le valió la nominación al Oscar como
mejor actriz, en una entrevista publicada en The Guardian. Ver más/
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Manoel de Oliveira se prepara para rodar: El director portugués consiguió los fondos para comenzar a
filmar en diciembre El extraño caso de Angélica. Ese mes
cumplirá 101 años de edad. Ver más/
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Sistema podrido: "En los policiales clásicos la corrupción es individual y, en
general, es extirpada por gente que busca el bien colectivo. Acá el
sistema entero está jodido. Ante el miedo y la automarginación, los
grupos más radicales del barrio cerrado toman el poder y silencian a
las pocas voces disidentes. Todo ocurre en un ambiente de vigilancia
extrema, que hace perder la privacidad, de reglas duras y de
uniformidad. Demasiado parecido al totalitarismo", dice Rodrigo Plá,
director de La Zona, en una entrevista publicada en Clarín.
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Román Chalbaud comenzará a rodar otra: Después de estrenar Zamora, como está previsto que ocurra
en septiembre, el director de El pez que fuma empezará a
filmar Días de poder, otra cinta de la Villa del Cine,
informa ABN.
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Coproducción con Venezuela: Cinema Sur participará en la realización del documental
Sonidos vivos del peruano Luis Quequezana, seleccionado en la
convocatoria de Ibermedia. En Internet puede verse un teaser del
filme, que trata la interpretación de la música de Perú por
ejecutantes de otros lugares del mundo. Vea el teaser/
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Alex
Rivera: el caso Bananas! El director de Sleep
Dealer publicó en Indiewire un artículo con motivo de la
presión de la firma Dole para evitar la exhibición en el Festival de
Cine de Los Ángeles del documental Bananas! de Fredrik Gertten.
La película acusa a la compañía de haber utilizado en Nicaragua un
pesticida prohibido en Estados Unidos porque causa esterilidad en los
hombres, y un tribunal sentenció que eso es falso. "El mismo día que la
juez Chaney desestimó el caso de Juan Domínguez contra Dole, que podría
ahorrarle a Dole decenas de millones de dólares en daños pagaderos a los
trabajadores agrícolas nicaragüenses -el mismo día-, ella fue designada
para un puesto en la corte de apelaciones del estado por el gobernador
Arnold Schwarzenegger y removida de su función en el caso. Dole es un
contribuyente mayor de la campaña del gobernador", escribe.
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Charles
Dekeukeleire, el redescubrimiento: Kristin Thompson publicó
en la página de David Bordwell un ensayo sobre los cortos de vanguardia
que el documentalista belga filmó en los años veinte: Combat de boxe
(1927), Impatience (1929) (foto), Histoire de détective
(1930) y Witte Vlam (1930). Recientemente Vértigo
incluyó en su compilación de videos publicados en Internet Combat de
boxe. Ver más/
Vea Combat de boxe/
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Claves
de Michael Mann (continuación): "Las películas de Mann son
frecuentemente descritas como películas de hombres, y por su fascinación
por los carros brillantes, lanchas rápidas y propiedades bañadas por el
mar a la orilla de la playa la descripción cuadra. Pero la etiqueta
descarta uno de los aspectos más notables de la filmografía de Mann: la
importancia central que confiere a las relaciones entre hombres y
mujeres, y la mezcla de idealización y espanto con la que retrata el
amor, el compromiso y la vida doméstica", dice Matt Zoller Seitz en el
tercero de una serie
de cinco videoensayos sobre el director de Public Enemies que
publica Moving Image Source.
Vea el tercer videoensayo/
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La
lucha contra la piratería se intensifica: La confiscación de DVD y CD ilegales en las fronteras e la Unión
Europea creció 2,600% en 2008, en comparación con 2007. Esos
artículos representan 44% del contrabando descubierto. Ver más/Comentar
Responsabilidad humanizadora:
Karlovy Vary post mórtem:
Sin dinero pero con magia:
Manoel de Oliveira se prepara para rodar:
Sistema podrido
Román Chalbaud comenzará a rodar otra:
Coproducción con Venezuela:
Alex
Rivera: el caso Bananas!
Charles
Dekeukeleire, el redescubrimiento:
Claves
La
lucha contra la piratería se intensifica:
