SALSA
La palabra “salsa” puede llegar a provenir de cierta
reivindicación cubana, basándose en que el cubano Ignacio Piñeiro interpretaba en 1933 una
canción, “Échale Salsita”, que además de introducir la trompeta por primera vez en el son,
sirvió para que ese culinario elemento se colara en la música bailable caribeña. No se
encuentra ninguna continuidad entre esa aparición inicial y la utilización de la palabra “salsa”
como denominación de un determinado género. En realidad, palabras como salsa, azúcar, sabor,
pese a ser nombres, se han utilizadoen la música caribeña a modo de interjección, como elemento
gramatical destinado a poner un acento de expresividadno directamente relacionado con su estricto
significado. Dado este uso, surge el nombramiento de una música de profundos orígenes cubanos
transformada y reelaborada en los barrios hispanos de Nueva York. Se puede decir que el termino Salsa fue
afirmado como la denominación de un género gracias a un hallazgo comercial de la discográfica Fania Records
al principio de los años 70 en Nueva York. De forma desmitificadora decía Tito Puente en una entrevista
que "salsa es loque yo como con mis espaguetis pero gracias a esa pequeña palabra que no significa nada,
todos nosotros hemo sido capaces de encontrar Losorígenes de la música popular suelen ser un asunto de disputa
y, en el caso de la musica salsa, esa afirmación genérica se cumple. Varios pueblos y lugares reclaman para sí
el honor de haber alumbrado este género musical hispano queha logrado conquistar una buena parte del mundo.
En realidad los principios de este género musical tienen raíces largas y profundas que
alcanzan Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y cuyo tronco aflora en Nueva York y Miami.
RAP
Un estilo musical iniciado en los barrios negros e hispanos neoyorquinos,
está vinculado desde principios de 1980 a los ambientes de la cultura hip hop.
De este último estilo musical toma como ejemplo integrar diversas corrientes,
como la break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.
El hip hop se distinguió por evolucionar a partir de las formas primarias
de la música religiosa de la comunidad afro americanas de Estados Unidos,
a través de la expresividad laica y popular que se unió con el funck. El rap,
a diferencia del hip hop, se desarrolla sobre todo por dos vías: rompe sus lazos
con el funk y la música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo
que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje
específico y combativo.
En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pautoa break,
la musica rap surgió de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey
utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes
una composición que sirviera como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia,
a un nutrido conjunto de interpretes. La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento
fundamental de los temas rap y mediante las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rítmicos,
enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopéyicos, bromas y consignas,
se desencadenaba un juego de réplicas y contrarréplicas muy sugestivo, que a su vez se complementaba
con provocativas incignificaciones.
Estos rasgos esenciales
del rap (en especial todo lo que se refiere a sus letras) tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por
radio y televisión donde dos o más personas conversabanco loquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de
música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos.
Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas,
copadas por temas comerciales también interpretadospor negros como Grace
El tema 'Rapper´s delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo,
que seinscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o
el másradical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes de musica rap
alcanzan unapresencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo
a sus filas de adeptos a músicos blancos.
POP
La musica pop es un estilo que ha logrado dominar las listas de ventas desde su nacimiento, a principios de la década
de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar variadas influencias ajenas.
Los temas pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa,
estribillo, puente y estribillo. . Siendo sus orígenes en el siglo XIX, no fue hasta el siglo XX, con la creación de la
industria discográfica, cuando se convirtió como tantos otros géneros, en una realidad de consumo para la audiencia mundial
ogrando desarrollar todo su potencial.
Fue influenciado en sus comienzos por el rocj y el doo-wop, pero . Sólo los que supieron reinventarse consiguieron mantener
cierta relevancia en el show business durante los lustros siguientes. Con la aparición a principios de la década de 1990 del
grunge y la música electrónica y pop, el género pop propiamente dicho adquirió la condición de reliquia,
aunque ( maquillado bajo producciones heterogéneas ) sigue siendo el punto de partida de muchos compositores actuales.
Sin duda Madonna es uno de los más importantes íconos de la musica Pop del fin de milenio. A partir de su debut en el
año 1983 su música se escuchaba en todos las discotecas de moda de los Estados Unidos. Sin embargo, no fue hasta que
colocó su sencillo “Borderline” en las charts mundiales que comenzó la vertiginosa carrera de esta mujer que a los cuarte
y siete años aún tiene mucho que decir. Madonna abandonó Michigan para conquistar Nueva York con tan solo unos dólares
en su bolsillo. Comenzó como bailarina de ballet en 1977, estudiando coreografía con Alvin Ailey. En su necesidad de mantener
se llego a trabajar de modelo para artistas plásticos. A partir de 1979 comenzó a trabajar con Patrik Hernández quien acababa
de colocar el hit “Born to be alive”.
Con Hernández conoció Paris, considerando ella misma no era el momento para triunfar en Europa. Allí conoció a Dan Gilroy
con quién se relaciono sentimentalmente y de vuelta en Nueva York, la pareja formó el grupo pop / dance conocido como
“Breakfast Club”. Originalmente. Madonna entró a la banda como baterista, pero pronto se convirtió en la cantante principal.
En 1980 y con nuevo novio, Stephen Bray del grupo “Con Bray”, Madonna dio vida a Emmy. Alguna demo de esta banda llegó a
manos de Mak Kamins, productor neoyorquino con quien firmo contrato en 1982 con Sire Records para convertirse en tan solo
dos años en el icono de la década. Kamins fue el productor del primer sencillo de Madonna: "Everybody". Su segundo sencillo,
"Physical Attraction", en 1983, fue otro hitazo de discotecas. En junio de 1983 se escuchaba en todos los lugares de moda,
"Holiday", escrita por Jellybean Benitez. En marzo de 1984, "Borderline" se convirtió en la primera grabación de Madonna en
aparecer en el top ten del pop norteamericano comenzando un record inigualado de 17 primeros lugares consecutivos.
"Like a Virgin" fue publicado hacia 1984.
La canción que da nombre al álbum llegó al primer lugar en diciembre del mismo año y se quedó ahí por seis semana. En marzo
de 1985, "Material Girl" llegó al segundo lugar del top ten de popularidad. Madonna comenzó a colaborar con Patrick Leonard
a partir de 1986; Leonard coescribió junto con ella algunos de los más grandes éxitos de la década, incluyendo "Live to Tell".
Su éxito se debió, en un principio, a su provocadora imagen y actitud. Su mayor etapa de popularidad fue entre 1985 y 1990
que coincidió con tres discos, varias películas y tres giras mundiales, siendo el "Blond Ambition World Tour" una auténtica
revolución en el múndo del espectáculo.
Michael Jackson, icono de la música Pop
Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y Katherine. Su padre
fue miembro del grupo de musica "The Falcons", y tocó como guitarrista. A su madre también le apasionaba la musica,
y solia tocar canciones country junto con sus hermanas. De esta manera, Michael y sus hermanos, muy influenciados por
sus padres, fueron aficionados a la música desde muy puequeños.
Ya en 1963 michael demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas".
De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre, que conocia perfectamente el
potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se
convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back". Como solista grabó en 1972 el disco
"Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su
segundo disco, "Ben". En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael habia declinado un
poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, el cual ya sólo se llamaba "The
Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos. Michael consiguió realizar
en 1979 uno de sus sueños, que era el de participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película "Mago de Oz",
en la cual conoció a Quincy Jones, quien más tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito. En 1979
Michael volvió como solista grabando "Off the wall", un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema
"Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos.
Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la musica pop y de la música en
general fue en 1982, con su álbum "Thriller".
Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi
50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el
número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises, 12 nominaciones a los premios Grammy, consiguiendo 8 premios. Los
7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1.
En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney,
"Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó
a la PRIMERA toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier
discografiá particular. En 1984 grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó
con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are de World", con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson es
uno de los artistas que más fondo ha donado para fines benéficos.En 1987 grabó "Bad" y realizó una gira mundial. Con éste
disco de musica pop ha vendido unos 20 millones de copias.
6 de sus 7 singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron número uno, y consiguió un Grammy por
el tema "Leave me alone". En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember
the time" o "In the closet", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después.
ROLL Y ROOL
De un modo general, la musica rock agrupa el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en
Estados Unidos. Con el correr de los años se puede decir que ha perdido el carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes
para convertirse en un lenguaje universal, sometido a un continuo cambio. Tiene raíces tan plurales que sintetiza
las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, destacándose
entre estos el blues, el rythm and blues (R&B), el canto gospel y el country and western.
No obstante los evidentes vínculos que posee con las más profundas esencias de la música de la comunidad afroamericana,
la musica rock & roll es en realidad el resultado, tras una larga síntesis que se inicia con el siglo, de la adaptación
de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas
de ellas muy conflictivas. De esta forma fue considerado por compositores de blues, tales como Muddy Waters, “un hijo del
rythm and blues al que llamaron rock”, siendo numerosas organizaciones racistas estadounidenses las que afirmaban con
desprecio que este nuevo tipo de música “rebajaba al hombre blanco a la categoría de negro”. La variante, en cualquier
caso, de acuerdo con estas interpretaciones, radicaría en el hecho de que la base del rock & roll, el viejo blues, estaba
revisada, para mayor gloria de la raza blanca, a través de inyecciones de ritmo tan pronto dulce, como de andanadas
de sonido estridente, rápido y energético.
Durante mucho tiempo este nuevo estilo de música fue llamado como una síntesis ligera de blues y R&B, y hallaría su
ídolo fundacional a mediados de la década de 1950 en la figura de Elvis Presley, aún cuando desde la primera grabación
de blues registrada en la historia ( “Crazy Blues”, un tema cantado en 1920 por Mammie Smith ) hubieran pasado casi tres
decenios. Esta vía de ”desencuentro”, conforme con sus raíces negras, la seguirían cantantes como Bessie Smith
( llamada la Emperatriz del Blues ), Billie Holiday, Little Richard y, ya en la esfera de la música de finales de la década
de 1960 cantada por mujeres blancas, Janis Joplin. Para entonces, por los espasmódicos bailes que suscitaba en grandes
masas de jóvenes y sus ritmos trepidantes, el rock se había transformado en algo más que música, era Rock and Roll ,
energía en estado puro.
Elvis, el elegido por la musica rock & roll
REGGAETON
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgio en Jamaica
en los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido
muchos cambios. En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de
"Chicho man" de la ciudad colón, en 1985..... En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó
rap en español a cargo de "Vico C" en 1985...
Despues de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografía del continente americano,
los panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las
mismas melodias de voz pero con diferentes letras... Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas
de rap de los estados unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.....
Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameños en español comienzan
a sonar internacionalmente en países de america latina y en USA, puedo mencionar artistas como Pocho Pan,
Nando Boom, Gringo Man, El General y La Atrevida(estos 2 ultimos fueron de los primeros y los pocos que tenian
canciones originales y con pistas propias)....
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom comercial de lo que fue el fenomeno Vico C, con el rap en
español y la mezcla del rap con el merengue el "merengue house". Vico C grabo uno de los primeros reggaes boricuas
"bomba para afincar" pero el reggae aun no habia sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico.... En el transcurso
de la primera mitad de la decada de los 90's (desde el 90 al 95) en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen
y semejanza del reggae jamaiquino y hasta se adquirio el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo
instrumental por cd como se hace en jamaica desde finales de los 80's...
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de jamaica, solo se sonaban canciones movidas como "Wake
de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks, "Pounder" de Michigan &! Smiley que eran
muy bailables y fueron bien aceptadas. Asi que se aprovecho para introducir el reggae panameño a la isla boricua.
Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y ademas
todos los exitos internacionales de Gringo Man y de el gran General, entre ellos puedo mencionar el título "Muevelo" y "Son
bow". Entonces los primeros indicios de que los boricuas querian cantar reggae tambien fue notable.
En (1993 - 1994) Todo comenzaba en una discoteca de hip hop y reggae llamada "The Noise" en donde los jovenes que habian
crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C se montaban en la tarima y tiraban sus liricas en
instrumentales de las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa época y de reggae movido de jamaiquino.
Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "Bam bam riddim" y el "pounda". y a finales de 1994 surgen las
dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que
se cantaba como un cantante de rap y la mayoria de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales
de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.
Entre los primeros exponentes de ese experimento estan Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, Polaco, Don
Chezina, y Daddy Yankee(de Playero). El contenido de su musica era la vida de la violencia en las calles como la canción
"Bien guillao de ganster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. Tambien temas
de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanabanas en The Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con
ese estilo hasta The Noise 2. The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para cantar
canciones de mensajes positivos o romanticos debido a las fuertes criticas y medidas tomadas por las autoridades.
GRANDES CANTASTES DE REGGAETON
SALSA
hechale salsita
don omar
vicoc
eminem
tito puente
elvis pesley
callegeros
reggae
wisin y yandel
destimificadora
hip hop
Sugarhill Gang
rock and roll
michael jackson
Madonna Louise Verónica Ciccone
DADY YANKE
DADDY YANKE
DADDY YANKE
DADDY YANKE
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