Revista La Frontera (Lima), 1998
Maximum Rocknroll, 2002: Reseña de "Sobredosis de horror"
SOMOS (El Comercio), setiembre 2000
...
Al ritmo del garage
Bueno, justo me encontraba pensando en que las altemativas del rock en la movida limeña no son muy nutridas en cuanto a variantes musicales... e inmediatamente después de pegarrne la aburrida del siglo viendo a uno de esos grupitos «cool» .... Llegó a mis manos una maqueta (pirateada) con un animalejo raro y grandote en la carátula. (un dragón de komodo, según averigué después ¿?)... y escuché a los MANGANZOIDES, banda formada por Gonzaleo en la guitarra y composición, Rafo en la voz, Diego en los teclados, Kobo en el bajo y Tito en la batería... Y así descubrí a esta banda limeña que cultiva una suerte de garagepunk-pop muy energético, único grupo de la movida que se orienta por estos lares, y que lo hace muy bien, logrando matizar de buena forma las referencias (obligadas en este tipo de música) a clásicos que desfilan con agrado por sus riffs, tales como The Kinks, Flamin Groovies, Cream, lggy & Stooges o Yardbirds; además de mucha frescura y vitalidad en la interpretación, que guarda cierto aire del rock peruano de los 60s y un cante (o mejor dicho grite) de Rafo que nos recuerda al Klke Turmix de los Pleasure Fuckers, con letras lo suficientemente sucias como para ser divertidas de verdad (Mojón-Mojón TV) -canción que para LA FRONTERA es el single juvenil de este número-... Así las cosas, buscamos a los MANGANZOIDES y conversamos un rato con ellos:
LF: Cuando tiempo tienen en ésto?
Diego:
Desde
el 96, y tocando en vivo desde Junio del 97 en Los Duros, en un concierto-que se
llamó Todos Duros...
LF: Este
tipo de música no lo hace nadie acá, cómo lo definen ustedes?
Diego:
Una
mezcla de muchas cosas, un porcentaje de sesentas y otras cosas...
LF: ¿Qué
música escuchan, que és lo que más les gusta?
Gonzalo:
Yo
siempre he escuchado rock clásico de los sesentas y setentas, más que nada los
grupos más conocidos, The Who, Yardblrds, Stones, Beatles, The Kinks, también
me bacila el garage pero no conozco mucho...
Diego: Chocolate Watchband, 13 Floor Elevators, Electric Prunes, los grupos de las recopilaciones Pebbles y Girls in the Garage...
Tito: Yo escuchaba desde metal hasta rock n roll, toqué en Miseria, que era una banda de hardcore punk, y ya estaba un poco saturado de todas esas vainas... Yo quería probar otras cosas...
LF: ¿Como así se juntaron?
Tito:
... En
eso me pasaron la voz que había un grupo
que necesitaba baterista y yo había tocado antes con Diego...
Gonzalo: En realidad nos unimos por dos vertientes, yo era pata de Rafo y hacíamos una mescolanza de todo, siempre quisimos hacer un grupo así y alucinábamos algo a lo Pink Floyd con Barrett, pero con más bulla... se iba a llamar Revirators, pero Diego no quiso...
Diego:
Jajaja,
están locos estos...
Gonzalo:
Entonces
un día en Barranco pasábamos por ahí y decía Tren Fantasma y tocaban Diego y
Tito, después empezamos a tocar en mi garage...
LF: ¿De
dónde sale el nombre?
Gonzalo: Jajaja, es que entre nosotros nos tratamos de, «oe Mangazón», por lo flojonazos...
LF: ¿Algo sobre las letras?
Tito:
Chongueras...
Gonzalo:
Las
letras son ya medio cochinas y Rafo le mete más cochinada...
LF: ¿Qué
nos dicen sobre la grabación?
Diego: Desde Setiembre queríamos grabar y lo hicimos en Febrero de este año, donde Wicho (Mar de Copas).
Gonzalo: Lo hicimos bien apurados, en 5 días...
LF: ¿Grabaron todos juntos en vivo?
Tito:
Separados,
uno por uno...
Gonzalo:
Nos
hubiera gustado usar un fustón (sic), tengo un fuzz face, pero una versión
de los 90, que no funcionó...
Diego:
0 un
trémolo... por faíta de tiempo hay arreglos que se han quedado en
la imaginación.
Tito:
Derrepente
en otra grabación lo hacemos, hay una canción nueva donde la intensidad baja y
sería bacán un solo de saxo, a lo Stooges...
Gonzalo:
Stooges
es el punto en común que tenemos en el grupo...
Un
muy buen punto, desde luego. En el
k~set, que tiene una grabación muy aceptable (excelente si pensamos que hay
grupos que graban low-fi), destacan a mi entender La
cacharrona (¡buena cacharrón!), Amor
reptil, No soy como los demás, Muerte lenta (me provocó meterme una
chiquita), y desde luego Mojón/Mojón TV. A
todos los que le echen un ojo a este fanzine les recomendamos este buen grupo.
Les aseguro que no se van a aburrir, pero A COMPRAR, no pirateen, porque
sólo colaboran con los comerciantes. Gonzaleo
nos dijo que estaban por sacar una segunda remesa, la esperamos.
Metecloro
I haven't enjoyed a surf record this much in a long time. It's extremely high energy and very punky surf reminding me of RADIO BIRDMAN at certain times. These Brazilians (sic) are having one hell of a time. I don't know what they are singing but I can't help singing along. (CK)
Desde las cavernas
Mas dosis!!!, la brillante reaparicion
de los Manganzoides
Por Raul Cachay A.
No queda ninguna duda: Manganzoides es la banda más aterradora del Perú
y, probablemente, de Latinoamérica. Sólo de un país intensamente propenso a
la fantasía clandestina como el nuestro podía surgir una aberración tan
gloriosa como la que proponen estos sujetos.
Alguien dijo que pertenecían a otra época, a otro lugar.
Mentira. jamás, en ningún sitio, una banda como esta pudo seducir a
multitudes- Es que la gente, normalmente, necesita que sean otros quienes
mastiquen sus alimentos: en el caso de la música, ese servicio
lo brinda la industria discográfica, el filtro radial, la televisión.
Ninguno de estos medios permite el desafío de sus estructuras: la medianía
es la norma. Por eso un universo
poblado de musarañas, demoníacas noches de alcohol y quién sabe qué otros
brebajes, marcianos y demás desvaríos es demasiado políticamente incorrecto
para cualquier
establishment. Y sobre todo para el nuestro: el canon del rock peruano
no acepta que un grupo conchudamente estancado en el tiempo como los
Manganzoides perpetre el mejor lanzamiento musical de los últimos meses.
Así de simple. Pero lo hicieron. Y
debernos celebrarlo.
Algunos preguntarán de dónde proviene tanto entusiasmo. ¿No son
acaso una mera prolongación de toda esa caterva de bandas gringas que, a
mediados de los sesenta, interpretó a su modo la invasión británica, restándole
virtuosismo pero sumando una visceralidad amateur
que los súbditos de la corona, sirnplemente, desconocían? ¿No hacen
recordar, al fin y al cabo, a sus principales referentes, como los 13th Floor
Elevators de Roky Erickson, los Stooges de Iggy Pop y los Saicos de R. Carpio?
Sí, es probable. Pero, ¿podría decirse lo mismo de alguna otra banda peruana
de los últimos treinta años? Es
decir, sin contar a los creadores de Demolición,
¿algún otro grupo salido de estas tierras inspiró auténtico miedo a sus
oyentes? Y eso, digan lo que digan,
sí es un mérito: el rock se volvió un fenómeno social desde el momento en
que empezó a asustar a nuestros padres y abuelos.
Recorramos, pues, la espeluznante grandeza de Más
Dosis!!! (2000), la se-gunda producción -la anterior, Manganzoides (Komodo, 1998), también es una obra de culto- de
la banda liderada por el inverosímil Rato Komodo.
Empecemos diciendo que, paradójicamente, el inicio no es muy
alentador: la versión de El Cóndor
Pasa (titulada, sin mucha originahdad, El
Cóndor
Pasta), aunque superior a la atrocidad perpetrada por Paul Simon, no deja de
ser un chiste mal hecho. Ya
distantes de cualquier arrebato telúrico, empieza el circo.
Y de qué forma. Mujer Boa es
uno de los mejores temas del álbum. Cierto
tufillo a los New York Dolls y, por supuesto, a los inefables Seeds, encubre una
de las letras más efectivas de todo el artefacto: "No te asusta la
serpiente / se pasea por tu vientre / Mujer Boa / baila con mi cobra".
Musaraña narra la vida, pasión y muerte de un súper héroe a la
altura de nuestra sociedad, que pasa el día oculto en un árbol podrido (sic) y
en las noches "se inventa otra vida".
No es gratuito su parecido con el tema musical de la serie Batiiian
(con Adam West, claro) o al cover que
de este hicieron los jam a fines de los setenta.
El Diablo y Yo relata un pacto
satánico que nunca se consuma: Rafo Komodo, sentado en un bar, espera a El
Maligno para ultimar los detalles del ventajoso acuerdo. Lastimosamente, don
Sata nunca se aparece. No
me puedo controlar ("Si ella viene por acá / Algo puede pasar") y Mas
te vale correr, transitan ámbitos similares. Lo mejor: para variar, los punteos de Gonzaleo.
El entierro de los gatos no
iguala la densidad verdaderamente sepulcral del original de los Saicos, pero no
desentona.
Diario "Correo", diciembre 2000
Más
Manganzoides!!
(Jerónimo
Pimentel)
Manganzoides debe ser el único grupo peruano de rock que ha logrado crear una estética
personal. Indiferentes a las
aparentes y absurdas obligaciones que impelen a los grupos latinos a hacer
"rock latino", Manganzoides apuesta
por una música que tiene como principales referentes a los baluartes del rock
de los 60s (The Kinks, The Stooges, etc.),
postura desde la que se atisba una marginalidad que se convierte en la línea
directriz del grupo. La misma que
se enriquece con la asimilación de los vestigios del rostro más B de la
cultura de masas de las dos últimas
décadas.
¿La
música? ríffs y
bridges melódicos a mano de
Gonzalo caramente contrastados con la garganta sangrienta de Rafo. Muchas
guitarras distorsionadas, letras viciosas, teclados sesenteros, y una alucinada versión de un mundo lleno de sexualidad, estados
alterados de conciencia y su respectiva crítica (a veces ingenua, otras más
frontal) al sistema del cual son tubo de escape y línea torcida. Más
Dosis!!! es la confirmación de esta posición.
Como sacándole la lengua al crossover,
arriesgan una irreverente versión de El Cóndor
Pasa de Daniel A. Robles, a la que convierten, descarnadamente, en El Cóndor Pasta. Los
puntos más altos van de la mano de Mujer
Boa y Musaraña, divertidas y contundentes muestras de esta irreverente
actitud llevada al máximo. Un
delicioso flirteo a Los Saicos con El Entierro de los Gatos descubre las posibilidades lírico melódicas
de un grupo que parecía conformarse cpn la explosión en detrimento de la
cadencia.
En
la psicodelia de Ganímedes afloran
las posibilidades de Manganzoides en
cuanto a construcción de atmósferas, pero esto se vuelve un sacrificio
demasiado costoso, ya que por ello se pierden dos de las principales virtudes
del grupo: desgarro y contundencia. Nada
que no puedan borrar bombas como Difícil
de Curar o Fuzztomano Piedrícola, rock
que puede ser.tan fulminante como divertido y que, de cualquier forma, encierra
una consistencia alojada en una base rítmica impecable, a manos de Al¡ en el
bajo y Tito en la batería.
Tal
vez una mirada al conjunto de Más
Dosis!!! ponga sobre la mesa las limitaciones de la voz de Rafo,
invariablemente carente de matices, contrastes y variantes.
Eso, sin embargo, no hace mella en una música que sin esa versatilidad
vocal consigue crear un rock fuerte, personal y muy aventajado con respecto a lo
que hasta ahora han hecho sus coetáneos connacionales.
SUB #3, reseña de Manganzoides, 1998
MANGANZOIDES
Los
Manganzoides ejecutan un
estilo crispante, muchas veces frenético, con hartas pilas, tonerazo.
El gritante de Rafo incrementa el efecto con su estilo "picapiedra
hardcore". Referentes que me
hayan evocado: desde Gerardo Manuel cuando cantaba en
los Shain's (1966-68) sobre todo en la interpretación del terna El Monstruo, pasando por los
York's, estoy hablando ahora de Psicodélico,
en la que el cantante se saca la mugre gritando mientras los teclados le brindan
frenético soporte, para terminar en Cachuca y sus antiguos Mojarras, si le
quitamos el maquillaje e inspiración chicha.
No digo que caigan en la copia, sino que queda poco por desarrollar en el
rock, todo lo que hay son recreaciones concientes e inconcientes, en las que se
tornan diferentes elementos de distintos lados para ver que sale.
Es
inevitable engancharse desde la primera con el ritmo de sus canciones.
La trepidante ejecución de Diego G. en el órgano en clave sesentera,
delata sus influencias en varias canciones: Tren Fantasma, La Cacharrona,
Deshacerte de mí, ejerciendo el protagonismo en tales temas con buenos
resultados. También hay temas
guitarreros para que Gonzaleo se luzca: Te
Vas a Arrepentir; Amor
Reptil,
Muerte Lenta, pero me quedo con los anteriores.
En términos de ejecución, Kobo, Tito, Rafo, Gonzaleo y Diego son un
combo bien afiatado.
Las
letras son sencillas y sin pretensiones, pero eficaces para transmitir lo que
quieren, como despecho y revancha: Te Vasa
Arrepentir y Deshacerte de Mí o
sospechosa abstinencia en Sudando Frío,
mientras la chonguera Mojón-mojón
TV narra la delirante desesperación ante la visión del propio mojón.
Me parece la cinta apropiada para empezar empilado las horribles mañanas
de los lunes.... los martes.... los miércoles...
HUMBERTO
LANDEO
SUB #5, reseña de Más Dosis!!!
Sin
necesitar de aspavientos o saturaciones virtuosistas efectistas (menos de falsas
acrobacias de fusi6n), los Manganzoides hacen lo que podría llamarse una auténtica
"celebración" de la primigenia esencia dionisiaca, vitalista, y hasta
sexual del rock. La guitarra de
Gonzaleo se caracteriza en este album por la elegancia y delicadeza con que saca
fuego. Una guitarra de punteos y
texturas retro (como cabe en el concepto musical del grupo hacia el rock'n'roll ácido/
psicodélico de los 60), que sorprende esta vez con un descollante matiz lánguidamente
lírico. Por supuesto, el sonido
Manganzoide lo completan esos imprescindibles teclados sesenteros, una sólido
base rítmica y una voz si bien de pocos matices, capaz de llegar
a conmovernos cuando su vehemencia llega al ahogo excispercido (Musaraña).
Si
con esta segunda entrega el grupo se ha consolidada, es porque han complejizado
su estilo, lo han explotado y refinado, gracias a una producción impecable.
Muerden menos, pero se hacen más festivos.
Confiando en sus solos y variaciones libres a media canción, suenan distendidos
recorriendo con ganas su propio territorio.
Entre
lo mejor de Mós Dosis los dos
instrumentales de corte surf, El Condor
Pasta y Tsunami" la maravillosa
Musaraña, y canciones como Mujer boa
o Difícil de Curar, que tienen
unos hermosos acompañamientas de armónica y saxo respectivamente. También
cuente el bien ensamblado vuelo psicodélico de Ganímedes,
y la oportuna revisión de Los Saicos con El
Entierro de los Gatos. Desenfadados,
elegantes desde su propio mundo, una serie B de fantasía, llenos de ternura
naif, en fin, llenos de la acogedora marginalidad que pueden reclamar con fuerza
y alegría los que están seguros de la belleza de su propio sueño.
Definitivamente
lo mejor del rock peruano desde hace demasiado tiempo.
Tienen la actitud, la inteligencia, el humor, la discreción, en f in, lo
que tanto tiempo esperé: ESTILO. (Sebastián Pimentel)
MANGANZOIDES
Dosis Completa
(Komodo/Caleta producciones, 2001)
Esta reedición digital, que recopila los dos k-sets que habían publicado anteriormente los extraordinarios Manganzoides, es motivo tanto de alegría como de pena. Alegría, porque se puede disponer ya, en formato digital, de la música de este sólido quinteto, cuya estética y estilo reivindicaron el sonido aural y furioso de las bandas de garage rock, que aprendieron a hacer rock sobre la marcha. Pena, porque éste es una de las últimas oportunidades que nos brindarán los Manganzoides de escucharlos. Se ha anunciado la salida de un disco con temas en vivo y temas nuevos en estudio, a la par de la disolución del grupo, una de nuestras mejores cartas y la única que rescata el legado de pioneros como Los Saicos y Los Yorks.
Quienes conocemos y amamos el input brioso y crispante de la mancha de Rafo Komodo, nos sentiremos agradecidos con Dosis Completa. Se trata de una excelente placa que testimonia ese rockear intenso, minimal, abiertamente beligerante que practicaban M, tanto en estudio como en vivo (el esférico trae una toma en vivo de "Amor Reptil"). Desde luego, ello no hace sino acrecentar la pena de no escuchar más la poética fuzztone del gigantesco guitarrista Gonzaleo, la destreza de Tito y Kobo en la batería y el bajo, respectivamente; o la gutural escala vocal de Rafo (que Humberto Landeo califica de "picapiedra stone" en el número 3 de Sub). Sí, echaremos de menos a M ahora que son tan necesarias las bandas con personalidad propia. Una lágrima por ellos.
29 de agosto del 2001
Hákim de Merv
Noviembre 2001
Por Leo Rodas
rodas@vistausa.com
Una dosis diferente...
Aunque en su país las compañías discográficas y las multitudes complacientes le prestan mucha más atención a las propuestas comerciales de Pedro Suárez Vértiz y Libido, los peruanos de Manganzoides manejan un estilo que, a pesar de basarse en una vieja escuela sesentera, resulta en la actualidad absolutamente original en tierras latinoamericanas. El combo subterráneo limeño, integrado por Gonzaleo (guitarra), Rafo (voz), Diego (teclados), Tito (batería) y Ali (bajo), practica un extraordinario 'garage rock' de pinceladas psicodélicas cuyas deudas empiezan en Dick Dale y se prolongan hasta los Stooges, The Doors y Los Saicos, legendaria banda peruana de protopunk.
Pero hay algo que los acerca a propuestas más contemporáneas, y es la desaforada voz de su cantante, que admite ser un admirador de los españoles Pleasure Fuckers, banda con la que también se relacionan al nivel de letras: las canciones de Manganzoides hablan de drogas, sexo salvaje y demás aberraciones, aunque lo hacen con un sentido del humor que se suma a sus atractivos musicales. “Al comienzo, todo el mundo creía que éramos una banda de punk 'raro', porque usamos teclados, pero no tenemos absolutamente nada que ver con todos esos grupitos que imitan a A77aque”, asegura Gonzaleo, compositor principal de los temas. En escena, además, el conjunto muestra una actitud provocadora y desenfadada semejante a la de los punkies más radicales.
Como suele ocurrir con esta clase de grupos que no entran en los circuitos oficiales del mercado, los mayores reconocimientos para Manganzoides han venido de afuera, aunque los fanzines limeños no han pasado por alto sus méritos. La página web de “Rolling Stone” los llenó hace poco de enormes elogios, y la revista “Maximum Rock 'N' Roll” –una de las más respetadas a nivel mundial en lo que respecta a rock independiente y radical– ha publicado en su última edición una larga entrevista a su talentoso guitarrista. Tienen en circulación un cd llamado “Dosis completa”, así como un LP split editado en vinilo dentro de los Estados Unidos junto a la banda Sir Dance A-Lot de San Francisco. Pueden ser contactados a través de: komodo666@hotmail.com.
MANGANZOIDES
Más Dosis!!!
(Komodo, 2000)
En términos de originalidad, Manganzoides no han inventado nada nuevo. Si bien es cierto aquí nadie se atrevía con el garage rock - acercamiento amateur al rockabilly, la surf music y el rock ácido- el quinteto no había sido más que un epígono del fenómeno usamericano contestatario a la invasión británica de los primeros 60s. Para que lo captes, revisa la compilación Nuggets y/o el soundtrack de la inmortal Pulp Fiction.
Pero en términos de autenticidad, los Manganzoides son avezadazos. Su técnica huevera y pileraza, la contundencia de la ejecución, su poética del fuzztone y la atemporalidad que le imprimen a sus canciones, los han convertido en una gran sorpresa local. Algo que no ha pasado desapercibido para oídos foráneos (como lo demuestra el vinilo editado en tierras gringas). Además, su nula solemnidad temática e incipiente sonido propio les valen una definitiva mención honrosa entre las bandas nacionales con proyección. La no muy afortunada Mujer Boa recuerda a los Víctimas Del Doctor Cerebro. Amén de los covers El Entierro De Los Gatos de Los Saicos y Estoy A 5 Años De Acá de Third Fardo. Este segundo k-set merece toda tu atención, concretamente: Musaraña, la excelente surf-rollesca Tsunami y Fuzztómano Piedrícola. La banda sonora para los outsiders-sesenteros-a-go-go ya está aquí. ¡Disculpen la demora!
El fuego de las tinieblas
El diablo existe y escucha rock y bebe litros de cerveza y pintas de ron y baila y fuma y no usa terno y lanza y "rolea" y lee poesía y novelas y persigue faldas y ríe a garganta herida y habita en El Averno. El diablo existe, sí, y no tiene resaca. Dichoso él.
Aquella madrugada había poca gente en El Averno y eran visibles las arrugas de su piel de quincha, ese material innoble de barro y paja con que están hechas las casonas viejas del Centro de Lima, las mejores. Si el poeta Dante y el profeta Juan hubieran conocido este lugar, no habrían tenido que imaginarlo, pues aquí las paredes no hablan: gritan su verdad descascarada.
El Averno, que según Sergio Galarza es un buen lugar para estar, está dividido en cuatro. El primer ambiente es la librería que da pleno sentido a su rótulo de centro cultural. Pero es el segundo salón el que, una vez hecha la noche, se encarga de recibir a los impíos con las fauces abiertas y un tibio aliento a alcohol. Es una variante radical del purgatorio. Aquí el visitante se detiene, saca cuentas sobre la cantidad e intensidad de sus pecados y, dependiendo del saldo que le queda (es común oír: "Tengo sólo un ripio"), decide si sigue sumergiéndose, condenado, o regresa por donde ha venido, redimido.
Un moderno y blanco water sin tapa hace las veces de centro neurálgico del purgatorio. Es el trono del rey de las tinieblas, donde cualquiera puede depositar sus sugerencias y pedidos sin tener que mirar hacia el fondo de su contenido insospechado. En el borde, alguien ha escrito con pulso firme una palabra que es un manifiesto del espíritu lúdico que domina el lugar: "Congreso". Es la primera dosis de esa prolongada vacuna contra el aburrimiento que inmuniza a los que atraviesan el umbral.
Esa noche, en el purgatorio, la gente conversaba sentada sobre unas bancas de madera pintadas de un naranja encendido. La gente conversaba y libaba. Libaba y conversaba. Todo muy "tranqui" porque la agitación, acá, corría por cuenta de los murales que empapelaban los cuatro costados de la sala. Casi todos los murales llevan la firma ausente pero reconocible de Herbert Rodríguez, aquel artista plástico del desconcierto que allá por la década de los 80, en San Marcos, volvía locos a los senderistas transformando sus proclamas de violencia y sangre en "graffitis" de paz y diversión. Rodríguez ha pintado y ha escrito en El Averno: "Sea torturador de éxito: Academia Montesinos", "Sea tránsfuga: dinero fácil", "Sea puta: es negocio". Todos están concebidos sobre la base de fotografías de conocidos personajes de la televisión, la política y el vedettismo nacional, que hasta hace poco constituían el orgullo del régimen anterior.
Al lado izquierdo del purgatorio está la sala VIP de la pereza, la gula y la lujuria, que, como bien es sabido, siempre van juntas. Es el ala "kitsch" de El Averno, el espacio idóneo para los arrumacos del amor y también para la intoxicación etílica sin dudas ni murmuraciones. No es casualidad que al frente de este apartado de sofás forrados con pellejos de cordero se ubique el bar donde sólo se expenden los tres líquidos favoritos de la concurrencia. Las cervezas grandes salen a cinco soles (con vaso o sin él: para muchos da lo mismo), ídem la chata de ron, y si se prefiere éste ya mezclado con gaseosa, a tan sólo siete "luquitas" en oferta con botella de plástico y todo.
Por último, al fondo a la derecha, está la garganta profunda y oscura de El Averno: el patio de los conciertos, el dormitorio del maligno, la fosa común en la que cada fin de semana son enterrados el silencio y la complacencia para dar paso al ruido y a la furiosa vitalidad de un preclaro segmento de la juventud limeña.
Y aquella madrugada tocaban los Manganzoides.
Antes lo habían hecho Tres Al Hilo, Los Arman y Arcana, tres grupos que de alguna manera contribuyeron a ir calentando los músculos, las laringes y los estómagos para el estallido final. Cuando empezaron las primeras distorsiones guitarreras de Tres Al Hilo, con sus celebrados juguetes "Imposible dejar la pichanga" y "Pareces una ruca", las cervezas se vendían al ritmo de una caja cada quince minutos. Pero ya en el momento en que Arcana se despedía de su pequeña aunque compacta legión de incondicionales, la velocidad de ingestión "chelera" se había duplicado.
Todo iba quedando listo para que el colectivo rockero más inclasificable y alucinado y realmente bueno de este rincón del universo desabrochara los ánimos. Porque de los Manganzoides se puede escribir aquello que vale para muy pocos por aquí: tocan con una identidad consciente robada a los últimos de la fila de los 70 que suena tan ajena a las modas, lo hacen con una ferocidad asentada en una mezcla explosiva de teclado psicodélico con guitarreo visceral que calcina los sentidos, y sus letras pueden transitar sin problemas del ingenio festivo a la crónica del absurdo, que tienen demasiado que decir. Y no lo dicen: lo gritan. Y recién entonces, conmueven.
Cuando el acto de los Manganzoides aterrizó en su pieza cumbre, "Mujer boa", el centenar de tipos y tipas que saltaban sobre el piso de tierra llevaban por lo menos dos litros y medio de licor en el cuerpo: medio litro en la mano y dos en el torrente sanguíneo. Y la letra de aquel tema que el año pasado les significó alcanzar una calificación de 10 puntos sobre 10 según la revista Rolling Stone era cantada en coro gregario mas no gregoriano: "No te asusta la serpiente / se pasea por tu vientre / mujer boa/ baila con mi cobra". Y dicen que retumbaba hasta en los quintos infiernos.
Manganzoides, "Mujer Boa"
Genre: Alternative
Rating: 10
Know what "rock cavernicola desde el Peru" is? Me neither. It translates "caveman rock from Peru," with the cave probably serving as a metaphor for garage; as in garage rock in a Flaming Groovies vein. Tremendous power pop with an unexpected harmonica appearance, a propellant bassline and a guitar with so much glorious reverb that it almost sounds like a baritone sax. You'll hum this one for hours.
Andrew Dansby, Rolling Stone.
CALETA
# 26, 2001
Marque
con un aspa cuál de los siguientes enunciados sobre los Manganzoides es
incorrecto:
1. Son la mejor banda de garage-psicodelia del Perú.
2. Son la única banda de garage-psicodelia del Perú.
3. Tienen dos casetes editados a la fecha (Manganzoides y Más Dosis),
los cuales han sido recopilados en un CD, Dosis Completa.
4. Han participado en dos compilatorios del sello norteamericano Detroit Noise
Records.
5. Compartieron un vinilo con Sir Dance-A-Lot editado por Repent Records.
6. “Amor Reptil” fue elegido como MP3 de la semana por la página web de
Rolling Stone.
7. Gonzaleo fue integrante de Los Criollos, cuyo único casete fuera vapuleado
por esta revista.
8. Cuando Rafo insulta a la gente en los conciertos de la banda, lo aplauden.
9. Diego es hermano de Wicho García, cantante de Mar de Copas.
10. Todos ellos miden dos metros.
Hablemos
de historia.
Gonzaleo Empezó
en el 96. Con Rafo siempre tratamos de hacer un grupo, no tanto garage, sino una
cosa más como los Stooges, y aparte algo de psicodelia tipo Syd Barrett. Yo no
sabía que Diego existía, pero Rafo sí lo conocía. Entonces un día estábamos
por el Más Allá, y había un afiche que decía Tren Fantasma. Fuimos a ver y
estaba Diego allí cantando con su teclado. Eran covers de los sesentas.
Hablamos con Diego y quedamos en la idea de hacer música con referentes de los
sesentas. Y empezamos con temas que ya teníamos escritos cada uno. Diego tenía
esa canción “Tren Fantasma”, que la fuimos cambiando poco a poco. Después
yo tenía un par de canciones, que no encajaban con el otro grupo con el que tocábamos,
Melchormalo, una de las cuales era “Mojón”, que no la querían tocar porque
decían que era media asquerosa, y que fue antes de que apareciera el Moxón de
Leusemia. Y después Cacharrón tenía una canción que la adaptamos y que le
pusimos “La Cacharrona”. Entonces Cacharrón empezó a faltar a los ensayos,
dijo que no podía ir, entonces buscamos otro bajista. Entró Gonzalo Cobo, que
tocaba conmigo en Melchormalo. Poco a poco se fueron armando canciones, y ya
estaba armado el grupo, como quien no quiere la cosa, ya teníamos un montón de
canciones. En junio del 97 tocamos por primera vez en vivo en un sitio que se
llama Los Duros en Barranco. En ese momento ya teníamos como diez canciones
propias, y a fines del 97 estábamos listos para grabar.
Me
imagino que había gente que no tenía los referentes de los sesenta al escuchar
a la banda.
Gonzaleo Para
la mayoría era algo nuevo y no sabían con qué relacionarlo. Me acuerdo una
vez que estábamos en Barranco y pusieron el casete y había unos chibolos que
se movían, y decían está paja, y uno de ellos dijo ah, eso es rock de los
ochenta (ríe). Me imagino que por el teclado, porque asociaban el teclado con
rock de los ochenta.
Aparte
de Diego, ¿ustedes se manejaban con la música de esa época?
Gonzaleo Más
o menos. Yo empecé escuchando rock de los sesenta pero la verdad que garage no.
Conocía las más conocidas, lo que llaman garage-punk-psicodelia de los
sesenta, algunas cosas, canciones de los Standells. Yo desde chibolo escuchaba
Beatles, Rolling Stones, The Who, rock de los sesenta, o sea que por ese lado
había afinidad. Finalmente, esas eran las referencias de los grupos de garage,
de allí salió la cosa, y del rock de los cincuenta y del surf. En realidad
desde que empezó el grupo allí empecé a escuchar los grupos más caletas,
digamos, de la onda. Y de allí otro referente que sí todos teníamos era lo de
Stooges, que era una cosa como más intermedia entre lo más salvaje de los
sesenta y lo del punk. Desde el principio siempre quisimos marcar una
diferencia. Todo el mundo decía que éramos un grupo punk “raro”, porque
tiene teclados. Pero nosotros queríamos decir: no somos un grupo punk. La idea
no es hacer una variación de todos estos grupos que imitan a Attaque 77. Nada
que ver. Pero normal, por la forma como es la escena acá, por defecto teníamos
que meternos con los grupos punk, con los que más nos entendíamos.
¿Cuando
ustedes mandan su material a los gringos no les sorprende que hagan ese tipo de
música acá?
Gonzaleo Se
sorprenden hasta cierto punto, pero no tanto, porque los coleccionistas de ese
tipo de música valoran un montón la música peruana de los sesentas. El otro día
vinieron unos franceses que me habían contactado por e-mail, en realidad no habían
escuchado al grupo, habían visto la página web, sabían que existía el grupo,
me reuní con ellos en Barranco y los patas sabían mucho más que cualquiera de
acá de los grupos peruanos, de todos los lanzamientos.
¿Todos
ustedes escuchan garage?
Gonzaleo Yo
sí escucho eso, pero también escucho otras cosas. Digamos que el más fanático
es Diego. A mí me gusta bastante pero no es una religión.
Alí El único grupo en común son los Stooges.
Gonzaleo Y los grupos peruanos de los sesentas.
Al
momento de hacer las canciones, ¿no ha habido conflictos por el hecho de que
por ejemplo Diego sea tan fanático de esa onda?
Gonzaleo A
veces. Ha habido desencuentros.
Alí Ha sido falta de comunicación. Cuando algo no le gustaba mucho no
lo decía en el momento.
Gonzaleo Ahora ya no, ahora hay más comunicación.
Alí Por ejemplo la canción de él que sale en el segundo, “Fuzztómano”.
A él no le ha gustado cómo ha quedado, él la quería más “beat”, pero no
lo dijo en el momento que la grabamos.
Gonzaleo Ahora se hace más énfasis en preguntar, oye está bien, no? Y
bueno, Rafo, por su forma de ser, también impone bastante. En fin, cada uno
mete sus cosas, mete su cuchara. También la cosa es no salirse, no vamos a
agarrar y hacer una canción tipo Fabulosos Cadillacs. Hay una canción del
primer casete que se llama “Mil Formas” que es medio latinona. Puede ser
paja que a la hora que estás tocando en un ensayo experimentar con otras cosas,
pero creo que si te vas por todas partes pierdes fuerza, tienes que tener una
cierta identidad como grupo. Tampoco es tan estricto, porque no es nada ortodoxo
que toca la música más o menos sesentera y la voz que es que la gente dice que
parece hardcore. No es necesariamente cierto que sea hardcore la voz pero es más
fuerte de lo que normalmente se hace.
¿Saben
si la gente de esos grupos peruanos de los sesenta los ha escuchado?
Gonzaleo No
sé, la verdad. El que sabe es Diego, que está metido en hacer un fanzine, Sótano
Beat, y ahora ha empezado a entrevistar gente, así que de repente por ahí
hay contacto.
¿Les
gustaría tocar en un concierto con esas bandas? ¿Con Gerardo Manuel, por
ejemplo?
Alí No
tanto.
Gonzaleo Yo diría todos ellos menos Gerardo Manuel. Gerardo Manuel me
parece que es una persona que por lo que le oído hablar él mismo no valora lo
que es los sesentas. Me parece que es una de esas personas que cree que hay una
progresión en el rock, que los setentas superaron a los sesentas.
Alí Aparte que sus criterios sobre rock no son muy claros. La vez pasada
puso un especial sobre los mejores grupos de rock de la historia y puso a Kenny
Rogers (risas).
¿Entonces
ustedes no creen que haya una espiral ascendente en el rock?
Gonzaleo Si
fuera así, ahorita estaríamos en la cumbre (ríe). Hay toda una generación de
gente aquí que escucha solamente a Yes y ese tipo de cosas y que dice ag, qué
feo los Beatles, lo de los sesentas, qué primitivo. A mí sí me gusta el rock
progresivo, pero jamás voy a pensar que fue la cumbre máxima que tuvo el rock,
me parece una estupidez. Y Gerardo Manuel es un ejemplo de esa gente que piensa
así, y que después pensaban pues que la evolución lógica era pasar al jazz,
porque agotabas el rock y tenías que pasarte al jazz. Qué importa tanto la técnica,
o el virtuosismo. Esa onda me molesta, la de los guitarristas virtuosos, que sus
discos son puros solos de mil por hora y esas cojudeces.
Más
importa ser creativo, ¿no? Puedes tener tres cosas, utilizarlas y darle vuelta.
Pero si no transmites ni mierda, eres un Joe Satriani, te sabes todas las
escalas.
Gonzaleo Steve
Vai, todos esos huevones. Sí, pues. Me parece una cosa estéril, que la gente
finalmente se aburre, mucha de la gente que está metida en eso se amarga, se
vuelven amargados. La idea es también respetar el formato de canción. Puedes
hacer música experimental, bacán, pero no tiene nada de malo hacer canciones
cortas.
En
“Ganímedes” sin embargo, se alejaron de ese formato.
Gonzaleo Esa
canción la armamos con Cobo. La idea era ver esa etapa de Pink Floyd, de Syd
Barrett, temas que eran unas loqueadas terribles. Nosotros en los ensayos
improvisamos un montón, pero en los conciertos casi nunca.
A
ustedes siempre les ha gustado esta onda de los instrumentales.
Gonzaleo Sí.
Incluso una vez hicimos un concierto que fue sólo instrumentales, Rafo no podía
ir, era la presentación de un libro de un pata de Diego, así que dijimos ya
pues, no vamos a dejar de tocar porque no vaya Rafo. Y teníamos instrumentales
que nunca tocábamos, así que juntamos como seis, siete y los tocamos. Y
grabamos algunos de ellos. Los instrumentales los vemos más por el lado de los
sesenta. Porque también hay la referencia de los grupos peruanos que hacían
instrumentales en los sesenta, tipo los Belkings, los Holy´s, los Siderals.
Incluso me parecen más interesantes los instrumentales que los temas cantados,
que a excepción de Los Saicos, son como fresas.
¿Hubieran
querido meter más instrumentales en los casetes?
Gonzaleo No.
De repente en el primero se hubiera podido meter instrumentales, pero el segundo
está bien, un instrumental al comienzo de cada lado.
El
primer disco suena más urgente, más espontáneo, en cambio el segundo es, esa
palabrita que de repente les va a molestar, más maduro, más pensado.
Gonzaleo La
primera vez, todos hubiéramos querido que suene con un poco más de arreglos.
No digo más complicado, sino que como la primera vez me puse a cranear una sola
guitarra y como había una sola guitarra en el grupo, no pensé bien cómo iba a
ser la segunda, entonces en el segundo empecé a hacer las segundas. En cambio
en el otro como que antes de grabar cada uno tenía un casete con los temas y
entonces empezábamos a ver qué arreglitos le metía con su instrumento. Además
que hubo más tiempo, porque apenas grabamos el primero ya teníamos un montón
de canciones del segundo, desde allí las estábamos tocando en vivo, tipo “5
Años”, “No Me Puedo Controlar”, “Musaraña”. “Amor Reptil” es un
poco distinta en vivo a como está en estudio, incluso a mí me gusta la que está
en vivo, tiene partes que no están en la grabación, hay una bajada más
marcada de intensidad. Hay varias que son así, que van evolucionando.
Alí “Ganímedes” cuando la tocamos siempre es diferente, a veces sólo
dura seis minutos, diez minutos.
Gonzaleo Depende del humor, también si estamos muy cansados y el
concierto no está muy paja al final como que dura seis minutos. Una vez en el
Porotos duró como veinte minutos creo (ríe). Estábamos tocando, Rafo se fue
al baño, se fue a otro lado.
Lo
paja de sus canciones es también que no quieren cambiar con sus letras el
mundo, no tienen un afán contestatario, no creo que le van a hacer nunca una
canción al Che o algo por el estilo.
Gonzaleo No,
no.
Alí Aparte que al interior del grupo la gente piensa diferente.
Gonzaleo Todos tenemos distintas ideas y no vas a dejar de hacer un grupo
sólo porque no tienes las mismas ideas. Lo que me da rabia es que a veces la
gente piensa: pero a ustedes no les importa la política, son alpinchistas.
Justamente también por eso el modelo de los sesentas, la época de la diversión.
Personalmente
yo pienso que Electro-Z y ustedes no parecen de acá. No sé si se lo toman como
un piropo...
Gonzaleo No,
yo también pienso lo mismo. Es uno de los pocos grupos que me gustan de esta
movida, Electro-Z.
Electro-Z
no quiere decir ni mierda con sus letras. Y es un grupo que es eso: creatividad.
El no es un virtuoso de la guitarra, y utilizan el secuenciador, la caja de
ritmos, y eso es mucho más creativo que estar tocando al estilo 77.
Gonzaleo Además
que el punk 77 tampoco era tan panfletario. Panfletarios fueron los grupos que
entraron un poco después, los grupos más radicales, pero los grupos más
conocidos no eran tan panfletarios que digamos. Obviamente los Ramones no tienen
nada de panfletarios. Más bien Manganzoides sí se puede comparar con Ramones
en ese sentido, con letras bien sencillas, tipo comic.
En
todo caso, ustedes se quedan con la actitud y no con el sonido, lo cual es algo
muy inteligente.
Gonzaleo A
mí la cosa política me parece bien compleja. Si tú quieres transmitir un
mensaje sobre algo tan complejo mejor escribes un artículo, mejor conversas con
la gente. Pero en una canción vas a meter puro cliché nada más: Abajo el
sistema, abajo el sistema. Ya, pero ¿cómo? En una canción lo vas a poder
decir, a menos que hagas un disco conceptual que es como un capítulo de un
libro, que compartes cómo derrotar el sistema mundial del capitalismo opresor
(ríe).
¿Alguno
de ustedes intentó imponer algún rollo político?
Gonzaleo Diego.
Pero no en las canciones. El hizo su propia portada para el primer casete, y la
distribuyó entre sus patas con un rollo anti-tecnología. Al distribuir eso
como ideas del grupo como que ya estás comprometiendo a los demás del grupo, y
no todos piensan así. Yo no estoy necesariamente en contra de la tecnología.
Los
covers que incluyeron en sus casetes, ¿son homenajes o es joda?
Gonzaleo Las
dos cosas, ah. Homenaje a los grupos y joda a la gente que los escucha.
Ustedes
no se hacen problemas para hacer covers, versiones...
Gonzaleo No,
no.
¿No
les molestaría por ejemplo estar en un álbum de tributo a tal grupo?
Gonzaleo No,
no, para nada.
¿A
qué grupo de acá le rendirían tributo?
Alí ¿De
acá? De los antiguos, de repente, de los nuevos, no. No hay ninguno.
Gonzaleo De los antiguos, sería paja hacer un disco de temas de Los
Saicos. Digo de Los Saicos porque son el grupo que tenía más temas propios. Y
de los instrumentales. Hay grupos como los Belkings que se hacían unos
instrumentales malditos. Y nadie les presta mucha atención porque tienen unas
canciones medio fresas también.
Ese
es uno de los grupos subestimados. Y a pesar de que su guitarrista era el gran
guitarrista de la época.
Gonzaleo Sí,
y hay otros grupos, los Siderals, los Holy´s, que tocaban “El Gran
Chaparral”, y de allí un poco que salió la idea de hacer “El Gran
Chaparral”, de parte de Diego. Y grupos más modernos, no sé pues. Calambre
(Discos) iba a sacar el homenaje a Narcosis, y a un montón de grupos les
encargaron que saquen una canción. Y nosotros sacamos “Triste Final”.
Incluso la sacamos con una parte instrumental, al medio. Pero al final no pasó
nada. No puedo decir que Narcosis sea una gran influencia, para nada, me parece
un grupo interesante. En esa época, de chibolo, lo que escuchaba era rock de
los sesenta, de los setenta. Más bien odiaba eso de que eras punk o metal. Esa
escisión me parecía estúpida, lo podías hacer si no tenías ninguna
conciencia de lo que había venido antes. Era el look sobre la música. Qué
chucha si tienes el pelo parado o lo tienes largo...
¿Por
qué creen que hay esa actitud tan cerrada?
Gonzaleo Yo
creo que son inseguridades, es una vaina psicológica, inseguridades
adolescentes. Quiere ser parte de una subcultura, quiere decir “yo soy parte
de esto”, como que se siente más seguro así.
Ustedes
que miran más a los sesenta, ¿no rescatan nada de ahora, de la escena de acá?
Gonzaleo La
gente que habla de eso es demasiado optimista. No creo que haya una escena.
Vivimos en una ciudad de ocho millones de personas. ¿Cuánta gente va a un
concierto grande en Lima? Van dos mil personas y ya les parece, asu. Y porque
van los grupos más conocidos que siempre tocan en los mismos conciertos. Hay
grupos que hacen cosas valiosas pero no sé, aquí no hay una escena. Hay poca
gente que rescata el espíritu del rock original. Por ejemplo, César N es un
pata que no sé por qué, serán rollos que vienen de antes que no los conozco
ni me interesan, pero no sé por qué lo ignoran tanto. Yo sé que su casete está
un poco mal grabado pero es bacán, hay buenas canciones. En vivo es un pata
entretenido, toca paja. Pero no, está totalmente marginado. Y hay gente de salió
de esa misma movida que es idolatrada, que es mítica. Y él es el único que
rescata el espíritu rocanrolero. De repente a la gente no le gusta por eso. De
repente por la falta de cultura de rock. Eso no quiere decir que todo el mundo
tiene que remitirse a los sesenta, a los cincuenta.
Hay
quienes consideran retrógrada la música que hacer César N.
Alí No es
una obligación tocar la música actual. Tú tienes que tocar lo que te gusta,
lo que te nace.
Gonzaleo Tú puedes tener parámetros recontra estrechos e igual ser
creativo dentro de esos parámetros. A mí lo que más me llega de toda la
movida que llaman moderna es la fusión, que el rock latino tiene que ser fusión.
Me jode eso. Que porque eres latino tienes que estar en un ghetto, ser...
...el
García Márquez de la música. Si eres mexicano, tienes que salir con tu
tololoche, incorporar algo, porque si no, no eres.
Gonzaleo Claro,
pues. Porque eres peruano, por qué chucha tienes que meterle huayno. Yo respeto
los huaynos y todo pero si no me nace? Además, hay una tradición de rock
peruano que viene desde los sesenta, y te puedes remitir a eso también. Y de ahí
lo que me da rabia es el rollo ese de que el rock es como el hijito menor, pero
para que sea respetable tienen que mezclarlo con teatro, con cine, con
literatura, a mí me llega esa vaina.
Es
un rollo bien culturoso.
Alí El
rock es un arte menor al servicio de algo mayor.
Gonzaleo Exacto. El rollo de mucha gente que para presentar el rock
tienen que disfrazarlo de otra cosa.
Incluso
los álbums de concepto, el rock progresivo, estaban basados en ese complejo de
inferioridad que tiene el rock.
Gonzaleo Ese
fue el problema de muchos de esos grupos. Yo creo que hicieron buena música,
pero después de un punto se fueron al diablo porque se alejaron tanto de sus raíces.
Nunca van a hacer tan buena música como los que tocan jazz.
Si
no tienes un concepto detrás no es arte.
Gonzaleo Sí.
Yo no lo digo tanto por atacar a los grupos progresivos (N. Del Ed.: nosotros sí),
sino por esta idea de MTV de que todos los grupos tienen que ser de fusión, que
tienes que mezclarlo con salsa, por qué, a mí me llega al pincho la salsa. Hay
grupos que han tenido un montón de difusión por eso, porque, mira, qué
interesante, esto sí es rock peruano. Y ellos mismos se la creyeron. Creyeron
que sí estaban haciendo algo nuevo, y los demás, qué misios, no son peruanos,
son alienados. No sé, yo creo que es más el rollo de imitar a MTV. En eso sí
estamos de acuerdo todos los del grupo. Primero, que no tiene que ser fusionado
con huevadas latinas. Y lo otro, que no tiene que ser respetable. Por qué va a
ser respetable el rock si nunca fue respetable. Yo puedo leer mil libros pero
por qué voy a hacer una canción tratando de decir mira qué culto soy.
Por
qué tienes que reflejarlo en lo que haces.
Gonzaleo Tampoco
hay que ser poeta para hacer letras. Por ejemplo, me encanta Bob Dylan, pero lo
primero que dicen es “Es un poeta”. No, es músico, y es respetable como músico,
por qué chucha tiene que ser poeta. Como poeta no creo que le llegue ni a los
talones a un poeta de verdad.
Ha
estado nominado varias veces al Nobel de Literatura.
Gonzaleo De
repente, él sería el primero en mandarlos a la mierda. O tratan de darle valor
diciendo, “Es un músico de protesta”. Nada que ver, de repente sacó dos
discos de protesta y los demás eran letras personales, surrealistas, algunas.
Osea que para que sea respetable tiene que tener el rollo político. Tienes que
luchar contra el sistema para ser respetable. Tú puedes luchar contra el
sistema si quieres, pero no tienes que mezclarlo con la música...
(pausa)
Gonzaleo ”Sección Hígado”... (risas)
Pero
la crítica no ha sido hígado con ustedes, siempre les han reventado cohetes.
Gonzaleo Eso
es lo que me sorprende, tenemos críticas buenas pero hay un circuito al que jamás...
hacen conciertos grandes y jamás nos pasan la voz. Les pasan la voz a grupos más
conocidos y a menos conocidos, pero a nosotros nunca. Hay como una argolla que
no les gusta que haya gente que los saque de su cuadro.
Ustedes
se sienten excluidos, entonces.
Gonzaleo No,
excluidos no. Pero como que el grupo ha llegado a un punto en que su audiencia
no se va a expandir demasiado. Me parece que por ciertos prejuicios que hay.
MAXIMUM
ROCKNROLL, 08/2001
Manganzoides
got together In Lima, Peru in 1996. The
band members, who had put in time in various other bands, started the band out
of a common Interest In '60s garage rock, psychedelia and surf music.
They combine these and a few other styles wlth the rawness of later bands
like the Stooges.
Most
of thelr songs are originals in Spanish, although they also do some
lnstrumentals and some covers of '60s stuff They are cürrently the only band In
Peru that makes original material that ls mostly In a raw '60s vein and probably
the only one that has attempted to do thls slnce the '60S and bands such as Los
Saicos.
Thelr
first release was In April, 1998, with an eleven song selftltled cassette und In
August 2000 a second cassette, "Mas Dosis!!!" was released.
Both these albums have been well recelved by the lndependent zines, etc.
Besldes
the two cassette releases, Manganzoides have also appeared In the U.S. on a
split LP wlth Sir Dance A-Lot on Repent and on two CD compilations by Detrolt
Nolse Records (vol. 2 and 3) as well as on several Peruvian cassette and CD
compilatlons. A thlrd release
should come out next year perhaps on CD.
We tossed thls
Interview to Michael Lucas, who has not only seen them live (and declares thelr
slnger Rafo "a certified rock and roll maniac frontman who must be seen to
be believed") but owes them more than a little blt for sticking thelr
superior slooze with Sir Dance A-Lot on the aforementioned split LP (Just
kidding, Sir Dance A-Lot ls pretty decent if you like that sort of thing).
Manganzoides:
Rafo (vocals), Gonzalo (guitar), Diego (keyboards), Ali (bass), Tito (drums)
(the original bass pluyer, Kobo, left the band In late '98 when he had to move
out of Lima).
In
case you didn’t read the introduction the following is Michael lucas
interviewing Manganzoides.
MRFL-
Let's get the 'influences' question out
of the way, shali we (I considered
phrasing ¡t differently, but 'What music impels you
to do this' is really just the same ole question,
albeit thinly disguised) ?
We
[the guys in the band] all have different musical influences, but we haye in
common that we like both '60s garage and psychedelic stuff and the Stooges,
which are our main inspirations. Diego
is the most 'hardcore' '60s garage and pop fanalic, Rafo is into Punk, Hardcore
and newer garage punk: as a teenager he used to sing in a
late '80s/eariy '90s HC band called Ellos Aun Viven.
I
like different rock styles, including '60s garage and the Stooges but I am also
inspired by (can I say this in MRR?) bands
like the Who, the Stones, Black Sabbath, etc., etc., and old blues.
I used to play in a band called Melchormalo that mixed Sabbath-type hard
rock with punk and other míscellaneous stuff.
The
Manganzoides started out in '96. not really taking it very serjously.
We al¡ had played for severa¡ years in other bands before that.
Our first concert was in June '97. We
don't play live too frequently anymore: last year we only had about six or seven
concerts, but the year before it was probably twice that.
MRR.
When I
saw Manganzoides in Lima, it was a very
mixed bill-.
In
Lima. the scene is small but has a lot of bands, some of them very good.
The bands we have been closest to (that we play with the most and are
friends with) are 3 Al Hilo ( punk rock) and Aeropajitas (punk-hardcore-reggae).
Outside
Lima there are much smaller scenes like Trujillo (in the North), Cajamarca (aiso
in the North), Arequipa (in the South) and thats about it.
MRR:
So there aren't many bands trying for a sound similar to
yours?
I
think we're the only '60s influenced garage influenced band in Peru, although
we've been pretty weil received at shows even if the audience has never heard
anything like us before.
MRR.
How'd
that
happen?
:
In the '80s there was an explosion of punk ('rock subterráneo') and metal
bands. These were rival styles for
many years but now the differences don't matter too much.
Then many hardcore and melodic punk bands carne out in the late'90s, but
there arent many bands in other styles such as garage, rockabilly. etc., and
hardly any influence of surf, psych, etc.
I
think people could use broader musical tastes here. Not many people who play in
bands know anything about the '60s or '70s rock styles. even though back in the
'60s there were many, many great Peruvian bands like Los Saicos,
Los Shains, Los Yorks, Traffic Sound, etc.
MRR:
Don't forget the mighty Belkings. At any rate, most
people in bands are unaware
of their Rich Musical Heritage. What
are they mining instead?
:
Younger punk bands, for example, seem to be mostly influenced by things like
Green Day
MRR:
Shocking.
:
... Offspring...
MRR.
What a surprise.
or
Attaque 77 (an Argentinean pop punk band) and haven't ever listened to less
commercial or older '70s and '80s stuff. This
is the case not just with young kids but also people of our age (mid-twenties
and older). There are many bands that are part of the independent scene
that are just following musical trends.
MRR:
What are some of the best bands in
Peru now?
:
Besides well known independent bands like Leuzemia and G3, there are many other
good bands that have not received the attention they deserve here.
Some
good independent bands now active -Include Cesar N Y El Cabaret Fragor (rock and
roll/rockabilly), Metadona (melodic punk), Mamani (HC), and many others.
Newer bands inciude Los Arman, Dalevuelta, etc.
In
spite of obstacles to rnaking rock music here, some good independent bands have
had internacional releases, like Dios Hastio (crust core?), Futuro Incierto
(melodic HC), Mortem (death metal) ... and us.
MRR.-
I
will take appropriate measures to plug
the released mention (see introduction) - What are some of the obstacies you
just mentioned?
Here
in Peru, you can't make a living playing rock music uniess it's extremely
commercial or you're weil connected to the one or two good concert venues, and
even then it's not likely. So most
people who play in punk, hardcore, metal or other bands are either young and go
to school or are older (Iike us) and work full time in something else or go to
university.
For
example, you never make any money playing at concerts, which are often organizad
by the bands themseives at smail places. You
might get twenty dollars but usually end up spending much more than that
drinking or whatever..
MRP,
I'm sure Rafo does. that fella can put
away a remarkable quantity.
It
never covers what you spend in rehearsais, recording, etc.
If you are in an independent band it's because you really love the music
you make and are willing to make unusual efforts.
One
problem for bands now is that people here, even people who are really into
music, aren't used to going to see ]¡ve bands.
So there's kind of a vicious circle for independent bands: you can't
spend a lot on getting good equipment for a concert because you know you'll end
up losing money. People won't go to
a concert because they think it will sound awful, and it usually does. People who play in bands aiways try to discover a solution to
this problem but there are other things to consider.
MRR-
Such as?
Rock
is really a minorjty thing now, even in Lima.
Unlike the '60s and '70s (and the '80s, when the underground punk scene
appeared), when a lót more people were into rock music even if ¡t was the most
commercial stuff. Now it seems the
people who, in other times. would go to concerts have a lot of other things to
choose from. And they don't have
any place to hear anything resembling rock and roll anyway.
There
are no independent radio stations. Some
programs play local bands but usually crap that's in fashion ( like rock-salsa
mixtures, etc.). We've actually gotten some airplay on these programs but
usually as a secondary thing.
Many
of the weil known "independent' bands are really very commercial in their
attitude and sound and have no rock and roll attitude at all.
But they're the ones who gather all the attention and play at the better
places (where the sound is better,
as well). I think the space that should be for independent bands is
used by commercially minded bands that would be supported by major labels in
other places (for example, pop bands and also bands that are ciones of Rage
Against the Machine, Korn, etc.).
Also,
there are virtually no independent labels.
When a label puts somethiné out the band usually gives their material
for free after having paid for the recording.
There is some coverage of certain releases in some newspapers but it is
very sporadic. The bigger zines
(Iike Caleta, Sub) only come out about once a year if they come out at all.
MRR.-
So what's the upside of it
all?
Some
of the good things about being in a band
in Lima, Peru: some of the places where you can play, like El Averno in
(downtown) Lima are authentically underground and sometimes have a very cool
environment that probably doesn't exist in places where rock is profitable or
where there are many people who think they are 'rock "stars" ( but we
have some of those here, unfortunately).
MRR
You might be surprised at how unprofitable rock is
worldwide, and how a lack of profitability doesn't keep some jerks
from thinking that theyre rock stars. Why,
just the other...but as you
were saying.
Even
jf you don't make money playing and it has to be a part time occupation (almost
a hobby), you can live the rock and roll 'Iifestyle' cheaply in Lima.
Because certain things are very cheap here (ahem), you can celebrate
after a concert like you are Keith Richards or Iggy Pop even if only 30 people
went to see you (maybe I'm exaggerating a little bit?).
Also. taxi cabs are extremely cheap and you can fit many bands into one
of them, so you don't have to worry about finding a bus or driving (if you have
a car) after a long night.
And
musically, since you know that you won't be able to live from this, you feel
comfortable making the music you like. For
us, there isn't much pressure on following anyone's else's tastes.
MRR.
Having started off with the standard 'influences' question, let's wrap up
with the standard 'plans for the near
future' question.
We
haven't sold a fot of copies of the cassettes (I guess no one really does). but
we have made some loyal fans and received some very good reviews.
We have some new material (ciose to ten new songs) now that we would like
to record in a few months. Perhaps
then we can release ¡t on CD. Releases
here are either CD or cassette, vinyl only exists as secnd hand LPs and 45s.
MRR
And lets not forget that Peru has some of
the greatest food in the worid.
