EARLY-TEEN TANTRUMS EXIST IN A PARALLEL LIFE

[ door/by Tim Tetzner, Handclaps ]

     

R. STEVIE MOORE VIDEO RETROSPECTIVE - 35:00 - 1977-1987

"If rock and roll was a baseball game, then R. Stevie Moore would be playing left field..."
 
 
R. Stevie Moore - 1980 TV Commercials (01:16)
R. Stevie Moore - I'm Scared (1977, 02:02)
R. Stevie Moore - Mason Jar (1975, 04:29)
R. Stevie Moore - Back in Time (1986, 04:43)
R. Stevie Moore - No Body (1980, 02:42)
R. Stevie Moore - Copy Me (1984, 03:56)
R. Stevie Moore - Interview/Going Down The Way (1984, 09:45)
R. Stevie Moore - Why Should I Love You? (1987, 03:13)
R. Stevie Moore - Zebra Standards 29 (1978, 05:53)
 
 
 
      Often referred to as the pioneer of lo-fi home recording and DIY outsider art, R.Stevie Moore has maintained a remarkable low profile throughout a career that began in the early 1970s. Moore was a musician and a videomaker. Heavily influenced by the music of Brian Wilson, The Beatles, Mothers of Invention and the British Invasion, Moore's self-released one-man band music is a virtuoso showcase and the best proof for his enormous skill, traversing countless musical forms into nearly perfect pop songs. Over the years Moore also produced a remarkable body of video works for home use only. No-budget production methods reflect the charming spontaneity of his eclectic and outstanding artistic vision. The program presented here is a small but representative excerpt of R. Stevie Moore extensive video production throughout the years.  
Vaak beschouwd als de peetvader van lofithuisopnames en DIY outsider art, is R. Stevie Moore opmerkelijk low profile gebleven doorheen zijn carrière (die begon in de vroege jaren zeventig). Moore was zowel muzikant als videomaker. Hij was zwaar beïnvloed door de muziek van Brian Wilson, The Beatles, Mothers of Invention en de hele Britse invasie. Hij was een groot talent en vermengde talloze muzikale stijlen in bijna perfecte popsongs. Over de jaren heen produceerde Moore ook een opmerkelijk arsenaal aan videowerken voor huisgebruik, waarbij zijn budgetloze productiemethodes de charmerende spontaniteit van zijn eclectische en buitengewone visies reflecteerden. Het programma dat hier voorgesteld wordt is een klein, maar hopelijk representatief uittreksel van zijn uitgebreide videoproductie.
 
     

TRIPPING WITH CAVEH - Caveh Zahedi, Music : Will Oldham - 32:00 - 2004

    It is Caveh Zahedi's fondness for experimental setups in films and his love for Will Oldham's music that makes this film so intimate and felicitous. Zahedi invites Oldham to join him trippin on magic mushrooms for this film project. As this is their first meeting ever, the setting starts off friendly but distanced and completely changes with the flash of the hallucinogen.  
Het is Caveh Zahedi's voorliefde voor experimentele filmopstellingen én de muziek van Will Oldham die deze film zo intiem en gelukzalig maakt. Voor dit filmproject inviteert Zahedi Oldham om samen te trippen op enkele Mexicaanse paddo's. Omdat het hier een eerste kennismaking betreft, gaat het er in het begin vriendelijke maar ook afstandelijk aan toe. Dit verandert onmiddellijk bij het innemen van de hallucinogenen
 
     

NO-NECK BLUES BAND, WORK IN PROGRESS - Adam Mortime - 40:00 - 1995-2005

      The video works of Adam Mortimer - a loosely affiliated member of the No-Neck Blues Band - are an unambiguously and appreciative enhancement of this Free-Form collective's somewhat inaccessible musical oeuvre. Informed by experimental film of the 1960s, Mortimer's visual language always functions simultaneously on several layers of meaning, in both ad hoc and indirect fashion. His short films keep viewers guessing for long stretches, before suddenly culminating in a clear plot.  
De videowerken van Adam Mortimer - een los-vastlid van No-Neck Blues Band - bezitten een ondubbelzinnige en waarderende toevoeging aan het indrukwekkend muzikale oeuvre van het Free-Formcollectief. Met als achtergrond o.a. experimentele film uit de jaren zestig, heeft Mortimers visuele taal altijd gefunctioneerd op verschillende niveau's qua betekenis, zowel op een directe als een indirecte manier. Zijn kortfilms houden de kijkers lange tijd in het ongewisse alvorens te escaleren in een zuivere plot.

 
     

PILGRIMAGE FROM SCATTERED POINTS - Luke Fowler - 45:00 - 2006

    A film about the English composer Cornelius Cardew and the Scratch Orchestra, that Cardew formed back in 1968 from his 'experimental music' class. The band functioned as a fluid collective of students, office employees, amateur musicians and professional composers who explore the boundaries of group improvisation but also study social engineering. Fowler's film attends the internal contradictions and struggles of the Scratch Orchestra through first person interviews, recent and archival footage, predominantly unreleased music and skillfully expands the narration of the documentary through techniques of experimental film.  
Een film rond de Britse componist Cornelius Cardew en de Scratch Orchestra, die Cardew vormde uit zijn experimentele muziekklas in 1968. De groep functioneerde als een los-vastcollectief van studenten, bureaumedewerkers, amateurmusici en professionele componisten die zowel de grenzen van groepsimprovisatie onderzochten, als sociale technieken bestudeerden. Fowlers film handelt over de interne contradicties en strijd bij de Scratch Orchestra en hij staaft dit met interviews, nieuwe beelden, archiefmateriaal en voorheen onuitgeven muziek. Met experimentele filmtechnieken breidt hij ook op een bekwame manier het verhaal uit.
 
     

SUMATRAN FOLK CINEMA - Alan Bishop + Mark Gergis - 2006

    A psychedelic collage of images and sounds from the heart and soul of Sumatran culture. Witness classic Dangdut rock music, street and country scenes, Pop culture, raw TV excerpts, Minang Orchestras, night markets, folk music, and much more wrapped in a 60-minute kaleidoscope complete with an epic soundtrack. Filmed in and around Medan, Padang, Bukit Tinggi and beyond with some of the most amazing pre-tsunami footage ever captured from Aceh province.  
Psychedelische collage van beelden en geluiden uit het hart en de ziel van de cultuur in Sumatra. Wees getuige van klassieke dangdutrockmuziek, straat- en landscenes, popcultuur, ruwe tv-fragementen, Minang Orchestras, avondmarkten, volksmuziek en nog veel meer verpakt in een zestig minuten durende durende kaleidoscope met een epische sound-track. Gefilmd in en rond Medan, Padang, Bukit Tinggi en verder met een aantal van de meest verbazende pre-tsunamibeelden ooit genomen in de Acehprovincie.
 
     

WANDERINGS

[ door/by courtisane]

     

ORTEM - Dariusz Kowalski - 20:00 - 2004

    The main topic of the video work ORTEM is the metro's traffic system, which creates a specific space and perception situation via its underground architecture. The film as an abstract essay focuses on phenomena like: speed, perception, architecture, memory and examines the two dimensional and anonymous aspect of everyday life and experience.   
ORTEM brengt een metrosysteem in beeld, dat door zijn ondergrondse architectuur een heel specifieke ervaring van tijd en plaats creëert. Dit abstracte essay focust op snelheid, perceptie, architectuur en geheugen, en onderzoekt het tweedimensionale en anonieme aspect van alledaagse ervaringen.
 
     

_GRAU - Robert Seidel - 10:00 - 2004

    _grau is a personal reflection upon memories that resurface during a car accident, when events from the past push their way to the surface, fuse, erode and ultimately disappear. Several real sources were transformed, filtered, and made to fit into a sculptural structure.  
_grau is een persoonlijke reflectie over herinneringen die opdoemen tijdens een auto-ongeluk, of wanneer gebeurtenissen uit het verleden bovendrijven, fuseren, eroderen en uiteindelijk etherisch verdwijnen. Diverse echte bronnen werden vervormd, gefilterd, en ingepast in een sculpturale structuur.
 
     

INTERSTELLAR STELLA - AL + AL - 13:00 - 2006

    Growing up inside the spectacle of perfect illusions, a child model embarks on a journey inside a labyrinth formed from her advertising pictures. Looking through the mirror of technology, she glimpses the stellar course of her mystery and unveils the secret project of photography...  
Opgroeiend in een wereld vol van perfecte illusies, zwerft een kind door een labyrint gevormd door reclamebeelden. Kijkend doorheen de ogen van technologie, vangt ze een glimp op van haar mysterie en onthult het geheime project van fotografie.
 
     

PRIME TIME PARADISE - Broersen & Lukacs - 13:00 - 2004

    Daily we're all lost in the huge amount of images coming from across the whole globe. This neverending streaming of information has been compiled by Broersen & Lukacs in a travelling through stills of news fragments. The original context disappears and new connections are made. This film can be seen as a global refelection on our earthly 'paradise'.  
We worden dagelijks overstelpt met nieuwsbeelden vanuit de hele wereld. Deze onophoudelijke stroom van informatie werd door Broersen & Lukacs gecompileerd tot een vlucht doorheen stills van nieuwsfragmenten. Beelden waarbij de oorspronkelijke context verdwijnt en nieuwe connecties tussen beelden ontstaan. Deze film kan je beschouwen als een globale reflectie op het aards 'paradijs'.
 
     

BORIS SNAUWAERT

[expo]

      Boris Snauwaert shoots clear and sharp photographs. He snaps pictures of everyday landscapes, situations and people that are pulled out of their context. Snauwaert is also active as a freelance photographer for Gonzo Circus and Etcetera.  
De Gentenaar Boris Snauwaert maakt heldere en scherpe foto's. Zijn geliefkoosde onderwerpen zijn alledaagse landschappen, situaties en mensen die uit hun context getrokken worden. Snauwaert werkt ook freelance voor Gonzo Circus and Etcetera.