(二)  淺淡寫作            1996-1997 LS-lite, modified 24-9-2000

學好中文，少不免要多讀多寫，可是很多現代的中學生們學習「中文」的方法，以研習課文為主，而對作文則採取敬而遠之的態度。他們認為，熟讀課文，考試時「有所依據」，至於作文則「要靠天份」、「沒有讀」云云。學生怕作文，老師們也為學生考公開試「著想」，花大量的上課時間去教授課文。結果，同學們慢慢產生了一種錯覺，以為作文於中文的學習而言，比課文次要。其實不然，要知道語文是傳情達意的工具，不能好掌握這種工具，別人又怎能了解自己的感受呢？學習欣賞別人的作品固然重要，但若顧此彼，忽略了寫作的學習，即是忽略了實踐在學習過程中的重要性。

畫畫、雕刻是藝術，它們能陶冶性情，並表現作者眼中的世界，寫作又何嘗不能…寫作了有它的實用價值外，無疑也是一門藝術。冰心有一詩：「童年啊！是夢中的真，是真中的夢，是迷濛間含著淚的微笑」，依筆者的分析，冰心作此詩時已不復少年情懷，因而覺得童年是十分遙遠和令人懷緬的，回想起來如在夢中，但偏又是作者曾確切經過的時光，所以是「夢中的真」，也是「真中的夢」。作者感慨童年的一去不返，在空惆悵之際被那令人回味的往事牽動了嘴角，所以有「含著淚的微笑」。「車如流水馬如龍，花月正春風」兩句寫出一出片繁華，然而李煜寫望江南時己是亡國之君，心裡不應有這樣的雅，原來這些俱是「昨夜夢魂中」的事，上述兩句的「樂」的氣氛竟可以用作寫「悲」的工具！這「空餘恨」的意味確是呼之欲出了！從以上所舉兩例，我們可見：短短數句詩，寥寥一闋詞，表達的意境何其深遠。文字藝術的神妙，在此可見一斑。

要駕(馬又)文字，當然要練就純熟的筆觸。筆者也在努力摸索的階段，應無甚麼精闢的見解，但倒有一點淺見供大家參考。寫作其實需要「三多」…「多看」、「多想」和「多動筆」。

顧名思義，「多看」就是多觀摩、多研究別人的作品。我們在理解作時，也應留意作者如何運用各種修辭，如何在段與段之間銜接，如何尾呼應等，這原就是中文課程中要求同學們熟讀各作者名篇以達到「多看」的目的的一番美意。

「多想」要比「多看」艱深得多，「學而不思則惘」，只看而不想正也像學而不思一樣。「多想」的要旨是在於欣賞人們的作品同時，要時常細想，把人家的技巧轉化到自己文章中，這正合乎活學活用的原則。「多想」比「多看」更為要，切勿本末倒置。

以上兩段已闡述了「多看」、「多想」的第一層意義，至於更深層的意義是：「多看」、「多想」的對象不僅是人家的作品，而是周圍發生的事：多吸收社會經驗，筆下的見解才不會流於膚淺；多玩味四周發生的事，下筆才更有情感；多吸納各門知識，下筆才有根有據，言之有物，不至空泛。唯其如此「多想」、「多看」，接著的「多下筆」才有了個根本。

「多下筆」想必是在「三多」之中最不須下注腳的一個，然要實行「多下筆」也是令人最感困難的。相信很多人都有過這樣的經驗：遇上一件發人深省的事，感觸良多，澎湃的思潮和靈感洶洶湧而至，不能自已，於是產生了寫作的衝動，「不幸」的是，由於各種客觀原因(最普遍為不肯下筆)，思潮波動漸趨平靜，熾熱的創作火焰漸漸冷卻以至於熄滅，該篇文章也永遠寫不成了。北宋詩人梅堯臣深明此道，每次出行必隨身帶著一個裝了紙片的布袋，靈感驟至，那怕是隻字片語，他都馬上記下，回家後再加以整理成篇，故他的作品往往傳神生動，扣人心弦。這與他能把最即時最細膩的感情刻劃下來不無關係。事實上，只有經過不斷的磨鍊，一個人的寫作手腕才會日趨成熟。

現代資訊發達，多媒體迅速發展，在一定程度上影響了人的傳意和思考方式，不過文字的功能是永遠不會被取代的。

還記得中五那一年，有一課課文題為「以畫為喻」，是教大家如何寫實用文及藝術文字的，可能因為它是第一課的關係吧，我對這一課的內容有很深的印象，以致我在寫這篇「淺談寫作」時竟然有了它的影子，使整文彷似似曾相識，這在我動筆時是沒有留意到的，完成以後才發覺問題。之後並無刻意作任何的修改，總認為這是一個無相大雅的意外，也就由它去。現在再讀這文，已記不起當時為何會像很有經驗般寫寫作心得。回想這幾年前做的事，居然尋不回那時候的想法，有點茫然若失。很慶幸當時能做了這件「傻事」，寫了這篇文章。