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En esta seccion podras encontrar entrevistas y reportajes que le han hecho a la banda en los ultimos tiempos.

-Nombre raro, ideas claras. (Clarin Espectaculos)
-La Sala Familiar (Si de Clarin)
-Un Bicho llamado Catupecu Machu (Revista Blanca)
-Nota a Fernando (El Acople)
-Entrevista a Catupecu Machu (Frecuencia Web)

 


PRINCIPAL- LA HISTORIA - LOS DISCOS - FOTOS
RECITALES - NOVEDADES - LINKS - PERSONAJES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Nombre raro, ideas claras.
-¿Qué quiere decir Catupecu Machu?
-Surgió en el colegio secundario, tratando de improvisar respuestas para zafar en una lección de geografía. Era un nombre que inventamos de unos animales que viven en Africa, ya ni me acuerdo...
El grupo rockero se presenta explicando la historia oficial de su bautismo. Pero Catupecu Machu también es el nombre de una de las más originales revelaciones musicales de 1997 y del trío más potente de la nueva generación: poder crudo que los llevó al primer lugar en el ranking de escenarios rotos (quince). Con integrantes que pertenecen a tres generaciones diferentes (Fernando Ruiz Díaz, 28; Gabriel Ruiz Díaz, 22; Miguel Sosa, 16, que prefieren responder en forma grupal), esta versión grunge de Los Tres Chiflados merece: decir más. Sobre todo, porque sus shows en vivo, contundentes y festivos, los ponen en la vereda del rock en directo, la que supieron caminar en la década pasada sus admirados Sumo. Además de autogestivos, los Catupecu parecen autosuficientes: grabaron su disco debut Dale! con producción propia en su sala de ensayo en Villa Luro, editan en su propio sello Mueve Discos y reparten ellos mismos los volantes de los recitales que organizan.
-¿Cuál es el valor real de haber elegido el camino de la independencia?
-Lo fundamental para nosotros es la música. No intentamos hacer política de nuestras actitudes sino que buscamos la manera de transmitir lo más naturalmente posible nuestra música. Si pudiéramos repartiríamos los discos en mano.
-Muchas bandas privilegian la actitud rockera sobre el aspecto barrial...
-Queremos llegar a la gente con el arte de Catupecu, divertir, emocionar. No tanto con la actitud. Somos músicos, rockeros, antes que nada. Y a la música no le importa nada, ni de actitud ni de rankings. Lamentablemente, nadamos en un mar de demagogia que es el rock nacional. Si a la gente le hablas de fasito, de la esquina, seguro que vas a vender discos. Pero nosotros preferimos transmitir algo más.
-Es llamativo: para comunicarse a veces recurren a onomatopeyas. ¿Inventaron un lenguaje propio?
-Son canciones que transmiten algo sin definirlo con palabras. Pertenecen al lenguaje universal de los sonidos y trascienden la barrera del idioma. Pero surge espontáneamente y después lo pensas.
-¿Y cuáles fueron decisiones premeditadas?
-La única decisión que tomamos considerando al público fueron los cortes de difusión del disco. Preferimos que sea así y no que lo imponga una compañía. Eso es consecuencia de que nosotros queremos controlar todo lo que genera el grupo.
-¿Qué tienen miedo a la masividad?
-Para nada. Lo popular puede ser la gente que quiere escuchar la canción de amor. Pero también el tipo que quiere recibir más. Además, en ese sentido Luis Miguel es más sincere que muchas rockeros que te venden una y después tienen conductas mezquinas: no te prestan instrumentos, cuidan su quintíta. Hay muchos grupos que no quieren tocar después de nosotros, ya nos pasó varias veces. No importa: ellos no quieren que su público se cope con otras bandas. Nosotros tocamos después de cualquiera, porque creemos en Catupecu. ¡No queremos ser soportes, queremos tocar después de los Stones!
-¿Los shows, de rock están un poco aburridos últimamente?
-Sabemos que hay un montón de bandas que tienen convocatoria, pero tuvimos oportunidad de conocer a muchas abajo del escenario y nos dimos cuenta de que van a laburar, a llevarse la plata a la casa. No sienten un carajo, no tienen conexión musical ni siquiera con su público. Y en el under, las bandas tienen cobardía de llegar a todo tipo de público. Es muy fácil: no les da la tela para llegar a todo el mundo. Levantan una banderita, hacen un estilo y se quedan tranquilos tocando para la gente que le gusta eso. Pero eso ya estaba hecho. No aportan nada. No sirven.
-En sus recitales llama la atención que hay chicos stones, heavies, punks, skaters...
-Es que no imitamos a ningún referente. No tuvimos que escuchar a un grupo antes para hacer un tema. Por eso es difícil definir a Catupecu, a nuestra música. Pantera es una banda que me parte la cabeza. Es algo original. Ahora, si vos copias a Pantera no vale nada. No pertenecemos a ninguna movida porque no somos la adaptación argentina de ningún grupo.

Extraido del Clarin Espectaculos - dia


LA SALA FAMILIAR
Yerbal al 5800, Villa Luro. Acondicionada con una pequeña ayudita familiar, la sala de ensayo donde el rock de Catupecu Machu vive se llama La Sala. Caserón de tejas que los hermanos Gabriel (bajista) y Fernando (guitarrista y vocalista) Ruíz Díaz le alquilan a papá, deveino base de operaciones rockeras mediante un crédito bancario garantizado por mamá. "Todavía la estamos pagando". Gabriel habla con la sabiduría de un experto en economía recibido con honores en la Universidad de la Calle, título que se desprende del lema `si Catupecu no cumple, mamá paga´. "Parte de la deuda la cubrimos vendiendo el auto de mi hermano a mitad de precio", porque la otra mitad del valor total se perdió en la General Paz, tras un choque que lo dejó Los chicos en un ensayo en LA SALApostrado. Gabrielito y Fernandito jugaban a los cowboys cuando La Sala (una habitación para ensayar y otra para grabar, un patio, un sillón en el living y una terraza con parrilla para agasajar a los amigos) era todavía una casa de familia tipo y ni siquiera soñaban con grabar Dale!, su disco debut, entre esas cuatro paredes. "Nos fuimos cuando se separaron mis viejos. Pero ahora me mudé yo". Gabriel asegura que donde se ensaya no se jode, aunque admite la visita ocasional de alguna chica macanuda. La Sala no alcanza la categoría bulín pero alberga fiestas de cumpleaños para 180 personas que sacuden el barrio, provocando a vecinos que se bancan el volumen brutal pero no que les rieguen la puerta. "Cuando alguno mea se pudre todo", ese es el límite de la convivencia. No hay como cumplir el sueño de la sala propia: "Es que acá nace Catupecu. En La Sala decidimos dedicar nuestra vida a esto"

Extraido del Suplemento Si de Clarin - 23 de enero de 1998


UN BICHO LLAMADO CATUPECU MACHU

Eran épocas en que Gabriel Ruiz Díaz (bajo), terminaba el secundario y había decidido dedicarse de lleno a la música. Él tocaba en una banda que se llamaba Bristol Trech.
A Fernando Ruiz Díaz, que tocaba la guitarra desde los 10 años, siempre le decían que tenia que armar una banda.

"No fue que un día dijimos vamos a armar Catupecu, sino que ya se venia gestando con la vida que veníamos llevando cada uno", explica Fernando y continua con los sucesos de Catupecu Machu una de las bandas mas calientes de la escena rockera actual:
-Fer: Yo lo fui a ver tocar a Gabriel con su banda y me rompió la cabeza la manera en que tocaba. Ahí empezamos a hablar de tocar juntos. Cuando el termina el secundario, armamos la sala. Lo de la sala es como un acercamiento. A partir de ahí empezamos a zapar juntos. Siempre nos dicen que no parece que nosotros fuéramos hermanos, porque los hermanos si bien tienen un lazo sanguíneo, no siempre se da que tengan feeling para hacer música. A Catupecu yo lo veo como algo que tenia que ser así. Catupecu no formo parte de ningún plan. El otro día en una nota me preguntaban ¿qué se siente en esto de cumplir el sueño de ser músico? Yo digo que yo no soy músico y aparte nunca fue un sueño. Capaz que si hubiera sido un sueño hay cosas que quedarían relegadas a eso. Catupecu es algo que tenia que ser. Es bastante difícil por ahí entenderlo pero para nosotros es así. Hay veces que vos podes tocar y queres lograr algo y hay otras veces en que hay cosas que realmente tienen que existir. Como las canciones, hay canciones que tienen que existir y otras que pasan.
-Blanca: ¿Dónde tocabas antes de Catupecu?
-Fer: Antes tocaba mucho la viola criolla en reuniones de amigos o en fiestas. De chico me decían que tenia talento, pero yo no le daba bola a eso. En la secundaria todos los que tocaban tenían bandas y yo no tenia nada. La primer banda que tuve, que fue un proyecto con el cual nunca tocábamos en vivo, se llamaba Paradigma, ahí tocaba la viola y cantaba. Beto, que es el organizador de los recitales de Catupecu hoy, tocaba el bajo y Loquillo, otro amigo, tocaba la batería. Hacíamos punk.
-Blanca: ¿Por qué punk? ¿Por qué salia?
-Fer: Porque escuchábamos a los Pistols y a los Clash. Aunque lo que hacíamos también tenia algo de heavy. Pero era mas que nada una actitud, porque de repente tocábamos un tema que era medio onda U2,pero con letras criticonas.

 


Nota a Fernando Ruiz Diaz (Catupecu Machu) - El Acople

¿Que te movió a hacer lo que estás haciendo?
No se que me indujo, toco desde los 10 años y Catupecu. Es como una continuación de eso supongo que la necesidad de hacer algo relacionado con lo artístico.
¿Que le dirías a alguien que quiere hacer música?
Le diría a todo el que tenga ganas de hacer música, que le meta huevos al asunto, y que le dé para adelante.
¿Como fue el primer disco?
Bueno, el disco nuestro fue grabado bastante en vivo, Miguel y yo, Grabamos juntos, y Gaby que también tocaba grabó los bajos después, por eso tiene toda la energía del vivo.
¿Sale el disco en vivo?
Si, con este disco buscamos rescatar lo que es Catupecu en vivo y va a tener algún tema nuevo, alguna cosa rara, pero la intención es que quede bastante librado a la inspiración, desde la tapa a lo que es el disco, todavía no sabemos como se va a llamar, va a salir ahora en noviembre, pero tambien estamos preparando el disco en estudio nuevo, que sale en abril, lo vamos a grabar en las vacaciones.
¿Te ves a los 55 años haciendo lo que hacés ahora?
Si, totalmente, no soy de idolatrar a nadie, pero como hicieron las cosas como grupo el mejor ejemplo es Soda Stereo,porque fué una banda que se preocupó como nadie por sonar en vivo, tocaban con su sonido, sus micrófonos, le podes criticar que estaban comprometidos con todo y con nada, pero tenían muy claro lo que querían de sonido, y hoy ves bandas masivas que tienen el micrófono de viola que es del sonidista por ejemplo, y vos decís -loco, tantos años de tocar y no te calentás por eso?- . Yo digo Soda en cuanto a eso porque te guste o no, cuando llegás a Mexico, Costa Rica, esos lugares, te das cuenta que Soda fué y plantó la bandera Argentina y le abrió las puertas a todas las bandas de acá. Después existen muchos ejemplos afuera, David Bowie, Iggy Pop, Lou Red, y hoy día están vigentes, Spinetta mismo acá hoy te agujerea la cabeza, los años pasan pero el cerebro no se marchita.
¿Que ves que salga de acá?
Esta es una época medio rara, porque las cosas son mas accesibles, deste tener un instrumento hasta acceder a grabar, el tema no es tanto ver lo que va saliendo, Bandas hay muchas que a mi me gustan, pero no sé si veo saliendo algo ahora, loque digo no es que esté desierto el panorama, pero vos ves por ejemplo, una escultura de Miguel Angel, o una obra de Beethoven, u otras cosas y te das cuenta que en cada movimiento de la música, cada dedo de esa escultura llega a ser como la exaltación humana,es algo muy groso y quizás ahora estamos viviendo en una época donde es mas importante si el tema está sonando en la Rock & Pop, si saliste en tal revista, y eltá quedando muy de lado el arte, entonces lamentablemente todas las bandas caemos en eso sin darnos cuenta, por eso, yo mas que ver que banda uno ve que está saliendo, mas que eso hay que fijarse para adentro, esta, es una época donde se mira para afuera, justamente yo vengo del interior y me doy cuenta como uno acá mira muy poco para adentro, osea, no te soportás estar solo, animate a comer sin la tele, por eso digo que hay que mirar para adentro, sacar lo todo lo que uno tiene y explotarlo.

Extraido de el acople


Entrevista a CATUPECU MACHU en Frecuencia Web