Luis Buñuel.- Durante su estancia en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid, el director de cine Luis Buñuel entabló amistad con el pintor Salvador Dalí y con el poeta Federico García Lorca, así como con otras destacadas personalidades de la generación del 27. Todos ellos ejercieron una decisiva influencia en la obra de Buñuel, especialmente en sus primeros años.

Buñuel, Luis (1900-1983), director de cine español, una de las figuras más geniales que ha dado la historia del cine, autor de una serie de películas muy personales en las que se hace patente la influencia del movimiento surrealista y de la tradición del más crudo realismo español.

Nació en Calanda (Teruel) el 22 de febrero de 1900, hijo de un indiano enriquecido en Cuba. Estudió en el colegio de los jesuitas de Zaragoza, y a los 17 años se trasladó a Madrid a la Residencia de Estudiantes, institución krausista donde conoció al poeta Federico García Lorca, al pintor Salvador Dalí y a Rafael Alberti, entre otros futuros destacados intelectuales de su generación. Interesado por la poesía de vanguardia (creacionismo y ultraísmo), interés que nunca abandonaría y sería una constante en su modo de entender el cine, publicó poemas y preparó textos en prosa antes de convertirse en cineasta tras ver Las tres luces (1921), de Fritz Lang. En 1925 se trasladó a la capital francesa, y durante esa misma época colaboró como crítico en publicaciones de Madrid y París, dando a conocer sus concepciones cinematográficas, que más adelante eludiría comentar. Adscrito al surrealismo, llamó a Dalí para escribir el guión de Un perro andaluz, película realizada en abril de 1929 con dinero de su madre, que tuvo un gran éxito entre la intelectualidad parisina y recibió los elogios de Eisenstein. Como consecuencia de esto, consiguió que un aristócrata financiara su siguiente producción, La edad de oro (1930), película considerada otra obra maestra del cine de vanguardia, que con su anticlericalismo provocaría un gran escándalo.

Reclamado por la productora estadounidense Metro Goldwyn Mayer, no se adaptó al sistema de Hollywood y regresó a Europa. Por entonces, realizó el desgarrado documental Las Hurdes, tierra sin pan (1932), prohibido por el gobierno. Realizó trabajos de supervisión de doblaje para la Paramount y la Warner, participando, como productor ejecutivo, en el proyecto de hacer un cine nacional comercial de calidad que representó la productora Filmófono, y que terminó con el estallido de la Guerra Civil española.

Hasta 1947, Buñuel trabajó en Estados Unidos en aspectos periféricos de la industria, y a partir de esa fecha se estableció en México, donde alternó sus llamadas 'películas alimenticias' con las realmente personales. Entre estas últimas destacan Los olvidados (1950), Él (1952), Abismos de pasión (1953), La vida criminal de Archibaldo de la Cruz (Ensayo de un crimen) (1955) y Nazarín (1958), ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes. Gracias al prestigio obtenido por esta película, junto con Los olvidados, obtuvo el reconocimiento internacional que le permitiría continuar su producción personal.

En 1961 rodó en España Viridiana, que, a pesar de ser secuestrada por el gobierno de Francisco Franco, ganó otra Palma de Oro en el Festival de Cannes. A continuación dirigió El ángel exterminador (1962), Diario de una camarera (1964), Simón del desierto (1965, León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia), Bella de día (Belle de jour, 1966), La vía láctea (1969), Tristana (1970) y El discreto encanto de la burguesía (1972, Oscar a la mejor película extranjera). Tras rodar esta última película, Buñuel decidió retirarse, pese a lo cual le convencen para realizar El fantasma de la libertad (1974) y Ese oscuro objeto del deseo (1977).

A pesar del éxito de su producción en Francia (que abarca casi toda su obra desde 1963), las raíces de su humor absurdo y brutal, del minucioso, casi morboso, análisis de la moral y la represión burguesas, de su obsesión por la religión, el erotismo, la muerte y las miserias humanas, hay que buscarlas en el mejor realismo español: Quevedo, la novela picaresca, Goya, Valle-Inclán, entre otros, que en él se combinará con una siempre mantenida óptica surrealista. Ambas influencias, mediadas por sus sorprendentes dotes de observador de los seres humanos, desde una perspectiva casi entomológica, a veces despiadada, pero siempre inteligente, dan a su cine el aire personal que impregna incluso sus realizaciones menores, personalidad a la que contribuyeron sin duda de forma decisiva sus experiencias de infancia y juventud en España y de madurez en México. En 1982 se publicaron sus memorias, Mi último suspiro. Luis Buñuel murió el 30 de julio de 1983 en México, país al que amó profundamente.

Escena de Ese oscuro objeto del deseo.- El director español Luis Buñuel realizó en 1977 Ese oscuro objeto del deseo, su última película. Protagonizada por Fernando Rey, Carole Bouquet (ambos en la imagen) y Ángela Molina, narra la historia de un viejo solterón que se enamora de una jovencita. Este tema también aparece en otras películas de su filmografía, como en las famosísimas Tristana (1969) y Viridiana (1961).

 

 

AÑO TÍTULO

1929 Un perro andaluz

1930 La edad de oro

1946 Gran Casino

1949 El gran calavera

1950 Los olvidados

1951 Subida al cielo

1952 Robinson Crusoe

1952 El bruto

1952 Él

1953 Abismos de pasión

1953 La ilusión viaja en tranvía

1954 El río y la muerte

1955 La vida criminal de Archibaldo de la Cruz (Ensayo de un crimen)

1956 Así es la aurora

1956 La muerte en este jardín

1958 Nazarín

1960 Los ambiciosos

1960 La joven 1961 Viridiana

1962 El ángel exterminador

1964 Diario de una camarera

1965 Simón del desierto

1966 Bella de día (Belle de jour)

1969 La vía láctea

1970 Tristana

1972 El discreto encanto de la burguesía

1974 El fantasma de la libertad

1977 Ese oscuro objeto del deseo