Lo primero que evoca el término Clasicismo y el adjetivo clásico, es lo referente a la antigüedad grecorromana, a lo que se denomina Antigüedad Clásica y abarca los siglos V a.C. a V d.C. Una de las culturas que encontramos en esta época es la de Grecia.El arte de Grecia es el arte de la armonía, la serenidad y el equilibrio; ese pueblo tuvo la intuición de lo proporcionado, del ritmo, de la elgancia y de la verdad: poseyó una asombrosa técnica literaria, cualidad notoria en sus letras, fruto de su reflexión y de su voluntad de progreso.
Los griegos remplazaron la historia con la leyenda y tradiciones mitológicas que desde tiempo inmemorial conservaba el pueblo.
La belleza poética es el principal valor de estos mitos y leyendas, desde el punto de vista literario. El sentido religioso que los griegos pudieron ser en un principio en algunos de ellos, fue desapareciendo en demanda de una experiencia humana y artística.
Poetas de esa época fueron: Píndaro, Esopo, Safo, Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Los hebreos también pertenecen a ésta época, siendo originarios de Caldea, vivieron largo tiempo en Ur. Entre los libros poéticos de los Hebreos, encontramos:
Los Salmos, El Libro de Job, El Cantar de los Cantares y los Escritos de los Profetas.Edad Media En la Edad Media (V al XV) la poesía adquiere varios aspectos: por un lado se le identifica como una época de barbarie, como un prolongado sueño de inteligencia, como una época tenebrosa y de obscuridad; pero surge una poesía predominante espiritual, con una fuerza centrífuga hacia Dios. El arte era un accesorio de la religión.
Los hombres creían que el Medium Evum (medio evo) era el lapso que un hombre vive en el mundo entre el pecado y su expiación, mediante la penitencia, para lograr en la otra vida, la Edad Definitiva. El universo se concebía limitado y comprensible: la Tierra y el hombre constituían su centro; el Cielo y el Infierno son los lugares para su vida futura.
La poesía se sometió también a esta forma de arte que en un sentido amplio, podemos llamara social, en cuanto se ponía en servicio de las colectivas necesidades religiosas.
Surgen los poemas dedicados a los Caballeros que lograban la victoria en diversos combates como:
El poema del Mio Cid, El Cantar de los 7 Infantes de Lara y otros.Dante Alighieri se consolidó como el poeta más grande del medio evo. Descubriendo en su obra "La Divina Comedia" los horrores del infierno y la gloria del paraíso, sintetizando y coronando la actitud religiosa del medio evo, marca el fin de la Edad Media.
Renacimiento Los artistas con gran entusiasmo se dedicaron a buscar manuscritos, monumentos y esculturas, los vestigios de las civilizaciones griegas y romanas, y crean a su vez obras inspiradas en ellas, así el mundo clásico volvía a nacer, es por ello que a esta época surgida en Italia se le llamó Renacimiento. La administración ante la maestría individual, el entusiasmo por el hombre es sentimiento esencial de la época renacentista.
El Renacimiento (siglo XV a XVI) fue una gran época para los descubrimientos: Cristobal Colón descubre América, se confirma la redondez de la Tierra, se inventa la imprenta, se descubre la teoría heliocéntrica, prosperan las literaturas y las artes, la prosa florece con la aparición de nuevos géneros. Todo esto para dar un renacer a miles de escritores que surgen en España, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Inglaterra y Austria.
Dentro del Renacimiento, surge la poesía Nahuátl, la cual fue creada no para leerse ni recitarse, sino para cantarse en reuniones artísticas muy refinadas por los intérpretes líricos.
La música, el canto y la danza, iban normalmente unidos haciendo coincidir la medida de los versos con la música, que seguía los pasos de la danza; haciendo de estas interpretaciones verdaderos espectáculos de arte.
Barroco A finales del siglo XVI se observa el deseo de romper la armonía y el equilibrio poético de esa época, tratando de buscar un nuevo tipo de belleza artificioso, inarmónico, complejo, como reflejo de una época de crisis literaria.
El Barroco (siglo XVII) etimológicamente se refiere a la perla irregular, belleza comprimida a punto de romper sus barreras. Esta metáfora nos ayuda a comprender cuando se afirma que el arte del Renacimiento es la parte perfecta. El barroco es un estilo onarmental nacido en Italia en el siglo XVI, que se caracteriza por el exceso de elementos decorativos. Floreció en Europa hasta el siglo XVIII.
El Barroco en poesía, se ilustra con el paralelo de nuestro barroco en la arquitectura virreinal,
en el arte arquitectónico decorativo que es un ultrabarroco inconfundiblemente mexicano.
Alfonso Méndez Plancarte.Escritores como Miguel Cervantes Saavedra, Luis de Góngora, Francisco Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz y otros más son representantes de esta época llamada: El Siglo de Oro de la Literatura Española.
Neoclasicismo Europa empieza a ver una nueva luz que iluminaría esta época, así, Francia adquiere categoría de potencia mundial, avanzando a la vez de una manera notable en el arte, imponiéndose los modelos franceses en todo el mundo.
El hombre se convierte en centro y motivo de la ciencia y el arte debía ser perfecto e impecable, haciendo que los artistas cuidaran más la forma que el fondo de un poema, como en la antigüa Grecia clásica.
En el Neoclasicismo (siglo XVIII), el artista se sujeta a reglas o normas que se basan en la razón -nada puede ser bello- dicen, que no sea razonable. Es la época de los grandes valores culturales. Que sirven de cuna a ciertos géneros, los cuales, ejercen gran influencia tanto en la literatura como en las ideas y costumbres de la época. En casi todos los países se multiplican las academias literarias que constituyen a reglamentar la lengua y el gusto literario.
Una de las mayores aportaciones de esta época a la literatura, es la fábula: obra sencilla, breve y generalmente en verso. Así tenemos fabulistas como:
Tomás de Iriarte, Félix María de Samaniego y Juan de la Fontaine.Romanticismo Este período se singulariza por la aparición de una nueva modalidad literaria: el romaticismo (siglo XIX). Si en realidad romántico, por oposición al clásico, quiere significar lo que va contra lo tradicional, y a ello se opone por espíritu de rebeldía ansioso de instaurar nuevas formas, ninguna época de nuestra vida nacional ha sido tan revolucionaria como ésta.El romanticismo es una revolución ideológica que se manifiesta lo mismo en las costumbres que en la política o en los diversos aspectos del arte. Es un movimiento de reacción, de protesta y deseo de libertad. Sus orígenes pueden rastrearse en Alemania e Inglaterra en donde surgió primero; a Italia y Francia llega con retraso y posteriormente a España, Portugal y Rusia.
No fue como reacción contra el clasicismo, en el sentido propiamente retórico, como el romanticismo penetró y se difundió en México; sino antes bien, como "estado sentimental", ya que en ese sentido, lo romántico se define, se percibe. Entre los poetas que iniciaron este movimiento en México, nos encontramos a Fernando Calderón, Ignacio Rodríguez Galván, Guillermo Prieto, Manuel Altamirano, entre otros.
El romanticismo es la crisis del neoclasicismo, el deseo de dar fin a todo y tomar una nueva actitud, que el poeta asume ante la vida con sus propias impresiones y sentimientos a través de la libertad métrica, dando origen a nuevas formas literarias más sencillas, sin énfasis y coloquiales.
Realismo El realismo literario es una tendencia hacia la expresión directa de lo real, es impersonal, el escritor suprime el "yo" de cuanto escribe y se mantiene impasible ante la realidad que copia, es tomar los ejemplares de la vida diaria, observar los detalles insignificantes, valorizar los defectos, someterse exclusivamente a lo humano.
Esta nueva estética literaria imperó en la segunda mitad del siglo XIX, reproduce el lenguaje coloquial y los giros regionales y posee el espíritu de imitación fotográfica.
Modernismo Simbolismo en Francia, Noventalochismo en España y Modernismo en América.
El movimiento modernista (finales del siglo XIX principios del siglo XX), fue la primera contribución original de Hispanoamérica a la literatura mundial.
Los modernistas no solamente introdujeron temas y motivos por medio de un México rico, también renovaron el lenguaje literario cambiando y enriqueciendo la métrica en todas formas; se buscaba el exotismo japonés, chino, griego y francés, predominando siempre el buen gusto en todas las artes.
El representante, el sembrador, el poeta indiscutible del modernismo fue el nicaragüensee Rubén Darío, a quien se le unen un grupo de poetas logrando grandes triunfos tanto en América como en España; Darío contribuyó con muchas innovaciones al versificar y producir nuevos tipos de expresión artística.
Entre sus obras encontramos la Oda de Roosevelt, donde hace un recuento de los valores indígenas.
Época Contemporánea El rompimiento del Modernismo se presenta en la Primera Guerra Mundial, cuando los escritores americanos, que mantenían profundos nexos con el mundo cultural europeo, resistieron la influencia de las escuelas de vanguardia, llegando a América los Ismos Europeos.
*Surrealismo: Escuela vanguardista que crea imágenes, comparaciones y metáforas aparentemente desprovistas de toda lógica, que se alejan del objeto real evocado, en las que el objetivo y lo subjetivo se mezclan en forma sorpresiva y crean un mundo nuevo.
*Ultraísmo: Escuela vanguardista de renovación poética, iniciado en Espáña e Hispanoamérica en 1918 como una reacción contra el sentimentalismo. El Ultraísmo tiende a la rehabilitación de la lírica, a la captura de sus elementos más puros: la imagen y la metáfora, desaparece la rima.
*Dadaísmo: Movimiento estético que surgió en la Primera Guerra Mundial como protesta engendrada en el caos de la guerra en Zurich en 1916. En él, el pensamiento puede y debe funcionar en la más completa indiferencia hacia todo sentido de rigor, de coherencia; se distingue por ser un movimiento anárquico y antirracional; sus adeptos protestaban contra todo y su fundamento central radicaba en la libertad desenfrenada del individuo.
*Creacionismo: Doctrina poética surgida en España, que proclama la autonomía del poema, el cual no ha de reflejar la naturaleza en sus apariencias, sino en sus leyes biológicas. Cada obra ha de ser una entidad nueva, independientemente creada.
*Futurismo: Movimiento artístico que surgió en Italia en 1909, proclamaba el culto a la máquina y a la velocidad, el amor al peligro, al hábito de la energía, la glorificación de la guerra, la libertad de la sintaxis y el rompimiento con el pasado para liberar a la naciente generación de artistas y escritores.
*Existencialismo: Movimiento espiritual cuya filosofía considera la existencia propia como la última realidad. Cristalizó en Francia en 1943 con Jean Paul Sartre, quien reconoce el postulado de Descartés, "pienso, luego existo", como punto de partida del pensamiento existencialista.
Expresión y Apreciación Artística III
Poesía y Teatro
Profra. Amira G. Barquera Covarrubias
Profra. Elena Francisca Lozano Herrera
Profr. Oswaldo Escobedo Villareal
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