El Breakdance parece tan diferente
de todos los otros tipos de baile que lo primero que pregunta la gente cuando
lo ve es: "¿Dónde aprendieron estos niños a bailar así?" Para
muchas personas, este baile parece no haber venido de ninguna parte. Pero como
todo, el Breakdance vino de alguna parte, a partir de algo y de alguien. En el
caso de Breakdance, ese alguien es la gran super-estrella, James Brown, y el
algo es el baile, el "Good Foot". En 1969, cuando James Brown estaba
en lo más alto con su gran éxito "Get on the Good Foot", el
"Hustle" era el estilo de baile del momento. Si has visto alguna vez
a James Brown en concierto o en TV, sabes lo que realmente puede conseguir.
Con esta canción, hizo el tipo de baile todo el mundo esperaría que James
Brown hiciera. Era un baile casi acrobático bastante conocido por la mayoría
de los niños de los alrededores de NYC.
Cuando el "Good Foot" se volvió el nuevo estilo del baile, la
tradición de las competiciones o batallas de baile se estableció. Los
bailarines se reunían en lugares como "Harlem World" en la Calle
116 en Harlem y "Battle-dancewise". Se cubría la información sobre
batallas con más detalle en las secciones de competiciones y concursos, pero
lo más importante en la historia del Breakdance es que estaba particularmente
bien preparado para la competición.
Ese Breakdance era muy diferente del que nosotros conocemos hoy. De alguna
manera era más simple. No se hacían "Headspind",
"Handglides", "Windmill" o "Backspins". Era lo
que actualmente se llama el viejo estilo. El viejo estilo sólo consistía en
lo que se denomina "Floor Rock", y en cierto modo era más complejo
que el break moderno. Puede haber algunas variaciones pequeñas en el
"Headspin" y el "Backspin", pero básicamente, un
"Headspin" es un giro sobre la cabeza y un "Backspin" es
un giro sobre la espalda. Pero "Floor Rock" puede involucrar algunos
movimientos de piernas extremadamente complejos, y se hace muy rápidamente.
Entre aquéllos para quien el viejo estilo de break era especialmente popular,
estaban muchas de las bandas de la calle que vagaban por el sur del Bronx . Y
fue en esas calles donde el Breakdance realmente empezó. A menudo, los
mejores breakers de bandas contrarias utilizaban las competiciones de break en
lugar de las peleas tradicionales. De esa forma demostraban que su banda era
mejor que la otra. Muchas veces ellos hacían una especie de contrato por el
que el perdedor ya no podía pasar al barrio del ganador. Y muchas veces sólo
competían para ganar respeto simplemente.
Pero el nuevo estilo de break era
diferente del viejo. Rock Steady aportaron muchos movimientos acrobáticos.
Ahora no sólo incluía "Floor Rock" sino "Headspins",
"Backspins", "Handglides", y "Windmills". En
1981, Charles Ahearn hizo su película sobre hip hop, "Wild Style",
una visión cruda del rap, el graffiti, el scratch, y el Breakdance en el
Bronx. Ahearn llamó a Rock Steady para hacer break y Rock Steady se convirtió
en el equipo de Breakdance preeminente y el nuevo estilo de break llegó a ser
más popular aun. Cuando llegó la primavera de 1982 había en Roxy, en Nueva
York, una arraigada pista de patinaje. Pero la popularidad del patinaje sobre
ruedas empezó a marchitarse rápidamente, y en junio del 82, Pat Fuji
convirtió Roxy en un club de baile los jueves, viernes, y sábados por la
noche. El Roxy se volvió el centro del hip hop rápidamente, frecuentado por
raperos, dj' s, y breakdancers.
Si querías descubrir un Breakdancer para tu show o vídeo, debías ir al
Roxy. O si simplemente querías mirar o aprender algunos nuevos movimientos,
debías ir al Roxy. Y el Roxy empezó a patrocinar concursos de Breakdance,
que ayudarían a los ganadores a conseguir más reconocimiento. En junio de
1983, Pat Fuji contrató a la bailarina de jazz profesional Rosanne Hoare para
formar el Street Arts Consortium, el cual era un lugar dedicado al Breakdance,
al rap y al arte del graffiti. Rosy iba a establecer oficialmente un
"hogar" para la cultura del hip hop. Mientras el Street Art
Consortium nunca realmente fue como imaginó, Rosy mantuvo una casa para
Breakdancers. Ella no sólo proporcionó un lugar donde ellos pudieran
sentirse en casa, sino que trabajó con ellos como coreógrafa y ayudó a
extender sus posibilidades de baile. Ella también ayudó a muchos a encontrar
trabajo como bailarines. Lo más importante, Rosy ha sido siempre allí como
una amiga con la que ellos pueden contar. Ella ha elevado el Breakdance
