EL CONVITE DE VAQUERAS
EL SALÓN DE BAILE
LA JARANA
LAS GALAS
LA ORQUESTA
LA BOMBA
LOS SONES DE JALEO
IMPOSICIÓN DE BANDAS
ALGUNOS COMPOSITORES DE JARANAS
GLOSA EN VERSO DE LA VAQUERÍA.
LA VAQUERÍA.- RENÁN IRIGOYEN ROSADO EN SU LIBRO “CALENDARIO DE FIESTAS TRADICIONALES DE YUCATÁN” ASIENTA QUE:
“SIMULTÁNEAMENTE CON EL INICIO DE LA EXPORTACIÓN DE PRODUCTOS Y SUBPRODUCTOS GANADEROS Y EL PROGRESO SOCIAL DEL MESTIZO, COMIENZA UNA INTERESANTE FUSIÓN DE ELEMENTOS ÉTNICOS: LO QUE SE CONSERVABA DEL NATIVO PREHISPÁNICO Y SU MATERIA ESENCIAL, EL HOMBRE; LOS EFECTOS DE LA PENETRACIÓN RELIGIOSA; LOS RESULTADOS DE DOS SIGLOS DE POPULARIZACIÓN DE LAS VIEJAS SEGUIDILLAS Y ROMANCES Y LA GENERALIZACIÓN MUSICAL DEL FANDANGO. TODOS ESTOS FACTORES SE AGLUTINARON CON LOS NUEVOS SONES MESTIZOS QUE TAMBIÉN ALCANZABAN SU APOGEO A MEDIADOS DEL SIGLO XVll”.
“ESTA GRAN AMALGAMA DIO CIMA AL LARGO PROCESO DE ACULTURACIÓN MUSICAL Y COREOGRÁFICA QUE PROPICIÓ EL SURGIMIENTO DE LAS VAQUERÍAS, PARA CELEBRAR LA HIERRA Y EL CONTEO DE “COLAS” DE LAS RECES EN HACIENDAS Y RANCHOS”.
“LA VAQUERÍA NACIÓ EN LAS HACIENDAS. DESPUÉS DE LA MARCA DEL GANADO, LAS MUJERES –VAQUERAS- ATENDÍAN SOLÍCITAMENTE A LOS INVITADOS Y A SUS ESPOSAS Y COMO FINAL DE FIESTA DANZABAN VIEJOS SONES MAYAS INFLUIDOS POR LA MÚSICA ESPAÑOLA O VICEVERSA”.
EL ESCRITOR COSTUMBRISTA SANTIAGO PACHECO CRUZ EN SU INTERESANTE LIBRO “USOS, COSTUMBRES, RELIGIÓN Y SUPERSTICIONES DE LOS MAYAS” NOS DICE QUE LAS VAQUERÍAS SE “CELEBRABAN ANUALMENTE EN HONOR AL PATRÓN O PATRONA DE LA HACIENDA O PUEBLO; FIESTA QUE TARDABA TRES DÍAS Y CUATRO NOCHES, O TODA LA SEMANA, SEGÚN LAS CIRCUNSTANCIAS ECONÓMICAS DE LOS INTERESADOS; COMENZABA GENERALMENTE LOS SÁBADOS POR LA NOCHE A LAS 19 Ó 20 HORAS. LLÁMENLE “VAQUERÍA” POR LA INDUMENTARIA DE LAS BAILADORAS (QUE PORTABAN SOMBREROS IGUALES A LOS QUE USAN LOS VAQUEROS), TODAS ELLAS JÓVENES DE CATORCE A VEINTE AÑOS”.
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“CON MUCHA ANTICIPACIÓN SE HACÍAN LOS PREPARATIVOS DENTRO Y FUERA DE LA HACIENDA, INVITANDO A LOS JÓVENES (HOMBRES Y MUJERES) DE LAS FINCAS Y PUEBLOS VECINOS PARA AUMENTAR EL NUMERO DE BAILADORES. EL DÍA ANUNCIADO, SÁBADO, LLEGABA LA ORQUESTA, INTEGRADA POR DIEZ O DOCE MÚSICOS DE CARTEL, QUE AL ENTRAR A LA FINCA ANUNCIABA SU PRESENCIA TOCANDO UNA ALEGRE JARANA PARA INQUIETAR A LOS HABITANTES EN TANTO LOS COHETES INVADÍAN EL ESPACIO”.
ESTOS ACONTECIMIENTOS SE DESARROLLARON EN LOS AÑOS DE 1890 A 95, “A FINES DEL SIGLO XIX, EN HONOR DE SAN ANTONIO, PATRONO DE LA HACIENDA”.
“LA ORQUESTA INICIABA EL ACTO CON UNA PIEZA… Angaripola, AIRES O JARABE YUCATECO; EL ENCARGADO DE ORGANIZAR A LOS BAILADORES, O SEA EL BASTONERO, COLOCABA EN FILA A LOS JÓVENES POR PELOTONES DE OCHO O DIEZ Y A UNA SEÑAL HECHA CON UN PAÑUELO ACUDÍAN LAS MUCHACHAS SEÑALADAS PREVIAMENTE, Y EL BAILE SE INICIABA”.
EUSEBIO FALCÓN, FINO HUMORISTA QUE CULTIVÓ CON ÉXITO EL FOLKLORISMO, DESCRIBIÓ EN 1920 UNA VAQUERÍA QUE TUVO LUGAR EN EL AÑO DE 1864.
“EL 17 DE NOVIEMBRE –NOS DICE FALCÓN- DEBERÍA CELEBRARSE LA VAQUERÍA COMO PARTE DE LA FIESTA DEL SANTO PATRONO DEL PUEBLO. OCHO DÍAS ANTES SE HIZO EL CONVITE DE VAQUERAS, Y ERAN DE OÍRSE LOS VOLADORES QUE ANUNCIABAN EL COMPROMISO DE LAS SEÑORITAS. POR CADA VAQUERA SE LANZABA UN COHETE, DE MODO QUE DESDE LA DULCE HAMACA PODÍA UNO DECIR: SE HAN COMPROMETIDO TANTAS VAQUERAS. LAS CONVERSACIONES EN LAS TERTULIAS, EN LOS DÍAS SIGUIENTES AL CONVITE, VERSABAN SOBRE EL TERNO QUE CADA MESTIZA LUCIRÍA:
- CHONITA GAHONA ESTÁ PREPARANDO UNO VERDE Y NEGRO, QUE VA A SER EL MÁS BELLO DE LA VAQUERÍA.
- ES QUE NO HAS VISTO EL DE JOSEFINA PÉREZ. DOS AZULES. ESE SÍ QUE VA A DAR EL OPIO.
- NO, HOMBRE: EL DE MARTINA ALCOCER ES ROJO Y VIOLETA. ESE SÍ QUE SE LLEVA LA PALMA.
- A PROPÓSITO, ¿Qué SE COMPROMETIÓ EL TÍO COLÁS A SER EL H-MAYOL (VAQUERO) Y QUE PROMETIÓ QUE TOMADITA HARÍA LA X-MAYOL (VAQUERA)?”.
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“EL 17 DE NOVIEMBRE, DESDE LAS SIETE DE LA MAÑANA LOS “TUNKULES”* DE LA PUESTA DE LA IGLESIA EMPEZABAN A SONAR Y LOS VOLADORES A POBLAR EL AIRE, LANZADOS DESDE LA CASA REAL. NO SE OÍA MÁS TRATADO QUE SI EL TÍO COLÁS HABÍA MANDADO HACER UN SOMBRERO PARA ESTRENAR EN LA VAQUERÍA Y QUE SE HABÍA COMPROMETIDO A DON PANTA PARA QUE HICIERA EL H-CHIK. ¡QUÉ GRACIOSO!”.
“A LAS CINCO DE LA TARDE ESTABA EL LOCAL PREPARADO AL EFECTO, RODEADO DE TRES FILAS DE ASIENTOS. EN LA CASA DE TATA BACHO SE REUNIRÍAN LAS VAQUERAS PARA LLEVAR EL CEIBO (ÁRBOL CEREMONIAL DE LOS MAYAS), PLANTARLO EN EL CENTRO DEL CIRCO DE TOROS, Y ACOMPAÑADAS DE LA MÚSICA IR AL SALÓN A LUCIR SUS ENCANTOS”.
“NO ME PUEDO OLVIDAR, A PESAR DE LOS CINCUENTA Y PICO DE AÑOS QUE HACE DE ESTO, DE ESTAS VAQUERIAS QUE HACÍAN EL REGOCIJO DE AQUELLA BUENA GENTE DEL PUEBLO. POCO ANTES DE LAS OCHO DE LA NOCHE, SEIS COHETES CONSECUTIVOS, SEGUIDOS DE UN ALEGRE CLAMOREO ANUNCIÓ LA SALIDA DE LAS VAQUERAS DE LA CASA DE TATA BACHO. UNA GRAN AGITACIÓN SE PRODUJO EN LAS MASAS QUE RODEABAN EL SALÓN DE BAILE. LA LLEGADA DE LAS VAQUERAS AL SALÓN FUE EL DELIRIO. LA GENTE SE ARREMOLINABA PARA CONTEMPLAR AQUEL RACIMO DE BELLEZAS. ABRÍAN DE MARCHAR DON PANTA Y EL SEÑOR BARRERA, LES SEGUÍAN DIECIOCHO PARES DE MESTIZAS ESCOGIDAS ENTRE LAS MÁS HERMOSAS DEL PUEBLO. LAS ACOMPAÑABAN EL TÍO COLÁS Y DOÑA TOMADITA CON SUS ORIGINALES ATUENDOS:
- ¡ABRONSIA! (GRITABA EL H-CHIK) ¿DONDE ESTÁ EL BECERRO AMARÍO?
- AQUÍ ESTA, ¡AQUÍ ESTÁ!, ¡VEN A VERLO! (LE DECÍA LA X-CHIK) (IBA CORRIENDO EL H-CHIK A VER EL BECERRO Y AL LLEGAR PREGUNTABA).
- YA NO ESTÁ. (CONTESTABA LA X-CHIK) ¡PERO AQUÍ OBRÓ! ¡MIRA!.
“INÚTIL ME PARECE DECIR QUE ESTE CHISTE LO REÍA TODO EL PUEBLO. NO SE USABA EL SOMBRERO QUE HOY GASTAN LAS VAQUERAS. TODO ESTO FUE EN EL AÑO 1864. EN LA VAQUERÍA SE BAILABAN: LOS AIRES, EL PICHITO, LA ANGARIPOLA, EL JARABE Y EL TORITO. ¡AY, AQUELLOS TIEMPOS QUE NO VOLVERÁN!”.
* TAMBORES HORIZONTALES DE MADERA USADOS POR LOS ANTIGUOS MAYAS
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POR LA INFORMACIÓN ANTERIOR PODEMOS DEDUCIR QUE EL SOMBRERO QUE ACTUALMENTE USAN LAS BAILADORAS FUE INCORPORADO A SU INDUMENTARIA A FINES DEL SIGLO PASADO O A PRINCIPIOS DEL ACTUAL, YA QUE EUSEBIO FALCÓN RECALCA QUE EN 1864 “NO SE USABA EL SOMBRERO QUE HOY GASTAN LAS VAQUERAS”.
POR SU PARTE, EL ESCRITOR Y POETA ABELARDO BARRERA OSORIO (1900-1972), EN UN ARTÍCULO PUBLICADO EN “LA CARICATURA” (1971), ASIENTA:
“LAS VAQUERÍAS, TAL COMO LAS DESCRIBIÓ EUSEBIO FALCÓN, SUBSISTIERON EN EL PRESENTE SIGLO HASTA HACE VEINTICINCO AÑOS. DESPUÉS DESAPARECIERON COMO HAN DESAPARECIDO TANTAS OTRAS FIESTAS TÍPICAS QUE DEBEN REVIVIRSE… YO RECUERDO LAS VAQUERÍAS DE TIZIMÍN CON SU CONVITE DE VAQUERAS Y LA SIEMBRA DEL CEIBO, LAS CORRIDAS DE VEINTE TOROS EN QUE LUCÍAN SUS HABILIDADES ADOLFO R. DE LEON.
EL CHEL CABRERA, EL “CALIENTE”, EL CURITA, EL VAQUERITO, QUE DABA CON MAESTRÍA EL SALTO DE GARROCHA; LIBERATO SOSA Y BALLOTE, QUE PRENDÍAN BANDERILLAS CON LA BOCA, EL “NEGRO” MIGUEL QUE HACIA EL DON TANCREDO. SE LIDIABAN TOROS.
NO HABÍAN APARECIDO LOS CEBÚES QUE DESVIRTÚAN LA POPULAR FIESTA DE “SANGRE Y SOL”, CON SU PRESENCIA ANTIESTÉTICA, HÍBRIDA, DE TOROS-CAMELLOS. ¡QUE VUELVAN LAS VAQUERÍAS… PARA REGOCIJO DE PROPIOS Y EXTRAÑOS!”.
LA FASTUOSIDAD DE LAS VAQUERÍAS HA SIDO DETERMINADA SIEMPRE POR EL AUGE ECONÓMICO DE CADA REGIÓN. EN LA ZONA HENEQUENERA, LA MÁS POBLADA DE YUCATÁN, ERA EL FLUCTUANTE PRECIO DE ESTA FIBRA EL QUE PROPICIABA EL MAYOR O MENOR ESPLENDOR DE ESTAS FIESTAS POPULARES.
ACTUALMENTE, LA DIVERSIFICACIÓN AGRÍCOLA EN ALGUNOS PUEBLOS HENEQUENEROS, EL INCREMENTO DE LA PESCA EN EL LITORAL YUCATECO, EL AUGE DE LA GANADERÍA EN EL ORIENTE DEL ESTADO Y EL AUMENTO DEL TURISMO NACIONAL Y EXTRANJERO, HAN DETERMINADO EL RENACIMIENTO DE ESTAS FIESTAS TRADICIONALES.
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EL SALÓN DE BAILE.- EL MAESTRO SANTIAGO PACHECO CRUZ, NOS DESCRIBE UN SALÓN DE BAILE DE FINES DE SIGLO PASADO, QUE COINCIDE EN MUCHOS ASPECTOS CON LAS ENRAMADAS DE LAS FIESTAS DE INDIOS REFERIDAS POR STEPHENS.
“SE REALIZABA LA FIESTA EN HONOR DE SAN ANTONIO, PATRÓN DE LA HACIENDA. A UN LADO DE LA AMPLIA PLAZA CONSTRUYERON UNA GRAN ENRAMADA DE TRES O MÁS METROS DE ALTURA CON UN CUADRO COMO DE SEIS U OCHO DE ANCHO, CUBIERTOS LOS LATERALES HASTA LA MITAD CON UNAS VARILLAS DELGADAS, CON PUERTA DE ENTRADA DE BAILADORES AL FRENTE Y OTRA LATERAL PARA LA SALIDA, VIGILADA POR INTERESADOS. EL TECHO ERA DE MADERA Y PALMAS DE HUANO, APENAS PARA EVITAR EL PASO DEL SOL. EN EL FONDO DEL SALÓN SE LEVANTABA EL TEMPLETE PARA LA ORQUESTA; POR LOS LATERALES INTERIORES COLOCABAN BANCAS LARGAS HECHAS CON MADERO, PARA FAMILIARES Y VISITANTES”.
“TODO EL INTERIOR DEL SALÓN ESTABA ADORNADO CON CADENAS DE PAPEL MULTICOLOR Y CINTAS ANCHAS EN LAS COLUMNAS. COMO EN AQUELLA ÉPOCA AÚN NO SE CONOCÍA LA CORRIENTE ELÉCTRICA, POR LA NOCHE SE ILUMINABA CON LÁMPARAS LARGAS DE GASOLINA, ÚNICAS QUE SE USABAN. LOS HABITANTES DE LA HACIENDA ESTABAN DE FIESTA; SUSPENDÍANSE LOS TRABAJOS POR LOS DÍAS QUE ÉSTA DILATABA. COMO ANUNCIO DE QUE EL BAILE DABA COMIENZO, LOS COMPONENTES DE LA ORQUESTA TOCABAN VARIAS ALEGRES JARANAS”.
LA JARANA: CARACTERÍSTICAS MUSICALES.- LA JARANA ES EL BAILE TÍPICO DE LA PENÍNSULA DE YUCATÁN. EXISTEN DOS FORMAS MÉTRICAS DE ESTE TIPO DE BAILE:
LA JARANA 6X8, ZAPATEADA, NIETA DE LOS AIRES ANDALUCES HE HIJA DE LOS SONES MESTIZOS, ES DE MOVIMIENTO VIVO MARCADO A DOS TIEMPOS, CUYO ACENTO RÍTMICO CAE EN EL SEGUNDO TERCIO DEL TIEMPO LIGERO DEL COMPÁS, EN UNA NOTA QUE PUEDE SER PROLONGADA HASTA EL TERCER TERCIO O SINCOPADA HASTA EL PRIMER TERCIO DEL COMPÁS SIGUIENTE. UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS MUSICALES DE LA JARANA DE 6X8 ES LA DE REFORZAR EL SEGUNDO TERCIO DEL TIEMPO PESADO DE LOS COMPASES IMPARES, MEDIANTE UNA APOYATURA SUPERIOR DE SEGUNDA, MAYOR O MENOR. EN LA ACTUALIDAD SE HA PERDIDO ESTA PARTICULARIDAD EN SU ESCRITURA MÁS NO ASÍ EN SU EJECUCIÓN, YA QUE LOS MÚSICOS INTUITIVAMENTE LA HACEN SIEMPRE, A MANERA DE ADORNO.
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LA JARANA 3X4, NACIDA POSTERIORMENTE, ES VALSEADA Y TIENE EL AIRE DE LA JOTA ARAGONESA DE LA QUE DERIVA, POR ELLO SU MOVIMIENTO METRONÓMICO ES IGUAL A 84 BLANCA CON PUNTILLO, INICIALMENTE LA JARANA 3X4 ERA EXCLUSIVAMENTE PARA SER BAILADA, POSTERIORMENTE SE LE HAN AGREGADO TEXTOS RIMADOS, YA SEA ADAPTÁNDOSELOS A UNA MÚSICA PREEXISTENTE O BIEN PONIÉNDOLE MÚSICA A DETERMINADOS VERSOS FESTIVOS. EJEMPLO: “LA FIESTA DEL PUEBLO” DE MANUEL BURGOS VALLINA.
SE HA INTRODUCIDO EN ESTE SIGLO LA COSTUMBRE DE ESCRIBIR JARANAS QUE CONTIENEN AMBOS RITMOS, LA PRIMERA PARTE EN 3X4 Y LA SEGUNDA EN 6X8, COMO “MI LINDO MOTUL” DE ARMANDO GONZÁLEZ DOMÍNGUEZ Y “LA MORENA DE MI PUEBLO” DE MANUEL GIL LAVADORES.
LA JARANA: CARACTERÍSTICAS COREOGRÁFICAS.-
LA JARANA ES UN BAILE DE PAREJA QUE CONSISTE EN UN ZAPATEADO SIN PASOS FIJOS NI DIFERENCIACIÓN ENTRE LOS DEL HOMBRE Y LA MUJER. EN CIERTAS COMUNIDADES PREDOMINAN DETERMINADOS PASOS, LOCALMENTE TRADICIONALES, SIN QUE ELLO EXCLUYA OTROS DIFERENTES, PROPIOS DE LA FANTASÍA DE LOS DANZANTES, YA QUE CADA QUIEN PUEDE REALIZAR SUS CREACIONES PERSONALES, ENTREMEZCLANDO VARIOS PASOS YA CONOCIDOS.
PREDOMINA EN EL BAILE DE LA JARANA EL HIERATISMO DE LAS DANZAS ABORÍGENES QUE INFLUYE EN LA VERTICALIDAD DE LAS POSTURAS DE SUS INTÉRPRETES, QUE EN LAS PARTES VALSEADAS REALIZAN GIROS MIENTRAS LEVANTAN LOS BRAZOS EN ÁNGULO RECTO AL ESTILO DE LOS BAILADORES DE JOTA Y EFECTÚAN TRANQUIDOS CON LOS DEDOS, REMINISCENCIA DE LAS CASTAÑUELAS ESPAÑOLAS. CON ESTA SOLA EXCEPCIÓN, EL BAILE DE LA JARANA SE LIMITA A LAS EXTREMIDADES INFERIORES, PARTICULARIDAD QUE LAS DISTINGUE DE LA JOTA Y DEL ZAPATEADO ESPAÑOL; EL TRONCO DEL BAILADOR PERMANECE ERGUIDO, L GRADO QUE SE TIENE A LUJO DANZAR CON UN OBJETO EN LA CABEZA SIN QUE ÉSTE CAIGA, COMO EN EL CASO DE LAS “GALAS” QUE MENCIONAMOS A CONTINUACIÓN O DE LAS “SUERTES” DE LAS QUE HABLAREMOS EN EL CAPÍTULO SIGUIENTE.
DOS GOLPES DE TIMBAL MARCAN EL INICIO DEL BAILE, INMEDIATAMENTE EL BASTONERO CONCERTA LAS PAREJAS A SU ARBITRIO PROCURANDO QUE NINGUNA SE QUEDE SIN PARTICIPAR Y LAS FORMA EN DOS LARGAS FILAS, FRENTE A FRENTE, UNA DE HOMBRES Y OTRA DE MUJERES. CADA PAREJA CONSERVA SU AUTONOMÍA EN EL BAILE Y SU PROPIO ÁMBITO DE DOS METROS APROXIMADAMENTE, EN EL CUAL SE ENTRECRUZA Y REALIZA TODAS LAS FIGURAS QUE SU HABILIDAD LE PERMITE.
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LAS GALAS.- COMO LA DURACIÓN DE CADA JARANA FLUCTÚA ENTRE VEINTE Y CUARENTA MINUTOS, ES GALA FEMENINA CAMBIAR DE PAREJA PORQUE EL HOMBRE SE RETIRE CANSADO. HAY BAILADORAS A QUIENES SE CONOCE CON EL CALIFICATIVO DE TOK-XICH’ QUE SIGNIFICA “QUEMA-TENDONES”, ES DECIR, INCANSABLES.
CUANDO AL FINAL DE CADA JARANA QUEDAN POCAS PAREJAS DISPUTÁNDOSE EL PRIMER LUGAR DE RESISTENCIA, SE DESBORDA LA ANIMACIÓN DE LOS ASISTENTES AL BAILE, QUE DIVIDIDOS EN DOS BANDOS ESTIMULAN A SUS FAVORITOS, PARTICULARMENTE A LA BAILADORA, A LA QUE ALIENTAN POR MEDIO DE LAS “GALAS”, QUE CONSISTE EN PONERLE VARIOS SOMBREROS EN LA CABEZA, UNO SOBRE OTRO, A MANERA DE CORONA SIMBÓLICA.
TERMINADA LA JARANA, LA TRIUNFADORA ENTREGA A SUS DUEÑOS LOS SOMBREROS QUE LE HABÍAN PUESTO Y RECIBE A CAMBIO OBSEQUIOS EN EFECTIVO, DE ACUERDO CON LAS POSIBILIDADES ECONÓMICAS DE CADA UNO DE ELLOS.
LA ORQUESTA.- LA ORQUESTA JARANERA CUMPLE UNA TRIPLE FUNCIÓN EN LAS FIESTAS PUEBLERINAS YA QUE A MÁS DE AMENIZAR ALEGREMENTE LA VAQUERÍA, ACOMPAÑA LAS PROCESIONES DEL SANTO PATRONO DEL PUEBLO Y POR LAS TARDES ANIMA CON SU PRESENCIA LAS CORRIDAS DEL TORO.
ESTA ORQUESTA, TAMBIÉN LLAMADA EN MUCHAS POBLACIONES “CHARANGA” POR SER UNA BANDA PEQUEÑA DE INSTRUMENTOS DE ALIENTO, ESTABA INTEGRADA INICIALMENTE DE LA SIGUIENTE MANERA: DOS TROMPETAS, DOS CLARINETES, DOS TROMBONES, UN CONTRABAJO, UN BOMBARDINO (BARÍTONO DE ALIENTO QUE FUÉ SUSTITUIDO MAS TARDE POR UN SAXOFÓN TENOR) UN “HUIRO” O RASCADOR Y DOS TIMBALES.
“LOS TIMBALES SON EL ALMA DEL BAILE; CUANDO ES UN NATIVO EL QUE LOS TOCA, VARÍA HASTA EL INFINITO SUS RITMOS Y ACENTOS Y HAY MOMENTOS (CUANDO ALGUNA PAREJA SE DISTINGUE, DEJÁNDOLA ENTONCES SOLA Y HACIÉNDOLE RUEDO) EN QUE SE BAILA ÚNICAMENTE CON EL RITMO DE LOS TIMBALES. EL OBJETO DE QUE LOS INSTRUMENTOS MELÓDICOS ESTÉN DOBLADOS, ES QUE, COMO LAS JARANAS SE BAILAN CASI SIN INTERRUPCIÓN POR VARIAS HORAS, ES NECESARIO QUE LOS MÚSICOS SE TURNEN DE VEZ EN CUANDO A FIN DE QUE NO SE CANSEN ANTES QUE LOS BAILADORES”. (FERNANDO BURGOS SAMADA “LA MÚSICA ACTUAL DE LOS INDÍGENAS DE MÉXICO”. 1934).
ALGUNAS ORQUESTAS EN LA ACTUALIDAD USAN TRES TROMPETAS PARA DARLE MAYOR SONORIDAD A LA JARANA Y HAN SUSTITUIDO EL CONTRABAJO POR LA GUITARRA-BAJO ELÉCTRICA.
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LA BOMBA.- “CUANDO DURANTE EL BAILE -NOS DICE PACHECO CRUZ- ALGUIEN DECÍA EN VOZ ALTA ¡BOMBA!, LA MÚSICA SE DETENÍA Y UN BAILADOR RECITABA A SU PAREJA UN CUARTETO EN BUEN CHISTE O HUMORADA (INGENIOSA) QUE CAUSABA HILARIDAD O APLAUSOS, PERO DENTRO DE LA BUENA MORAL Y SIN SALIRSE DE LOS LÍMITES DE LA DECENCIA; EL VERSO LO RECITABA EN EL IDIOMA MAYA TODA VEZ QUE SE TRATABA DE UN BAILE POPULAR”
LA BOMBA ES A NUESTRO JUICIO: UN CHISPAZO DE INGENIO QUE PROVOCA UN ESTALLIDO DE ALEGRÍA. EN LA ACTUALIDAD SE DICE EN ESPAÑOL Y ADOPTA LA FORMA DE UNA ESTROFA OCTOSÍLABA RIMADA; GENERALMENTE ES UNA CUARTETA, AUNQUE OCASIONALMENTE PUEDE TENER MAS PIES DE VERSOS.
LA BOMBA, ORIGINADA EN ESPAÑA, NO ES EXCLUSIVA DE YUCATÁN. HEMOS TENIDO OPORTUNIDAD DE ESCUCHAR A BAILADORES DE PUERTO RICO GRITAR ¡BOMBA! EN MEDIO DE SUS BAILES POPULARES E IGUALMENTE SE INTERRUMPE LA MÚSICA Y UN BAILADOR SE ADELANTA Y RECITA UNA ESTROFA.
SABEMOS TAMBIÉN QUE EN CUBA EL BAILADOR DE FINES DE SIGLO PASADO HACÍA INTERRUMPIR EL DESARROLLO MELÓDICO DEL TRADICIONAL ZAPATEO CUBANO (CONSIDERADO COMO EL BAILE TÍPICO DE LA ISLA CARIBEÑA Y ESCRITO EN COMPÁS DE 6X8) PARA INTERCALAR UNA DÉCIMA, IMPROVISADA CASI SIEMPRE EN HOMENAJE A SU “ADORADA CRIOLLITA”.
EN EL TOMO IV DE LA ENCICLOPEDIA YUCATANENSE LEEMOS QUE “EN EL TRANSCURSO DE UNA PIEZA UNO DE LOS ASISTENTES LANZA FUERTEMENTE ESTA EXCLAMACIÓN: ¡BOMBA!, ENTONCES LA MÚSICA SE SUSPENDE Y CADA BAILADOR DEBE CORTEJAR A SU PAREJA MEDIANTE UNA ESTROFA QUE DECLAMA EN VOZ ALTA; A VECES LA BAILADORA CONTESTA EN IGUAL FORMA EL PIROPO. LA BOMBA PUEDE SER DE CARÁCTER DESCRIPTIVO EN CUANTO A LAS CUALIDADES PERSONALES O VESTIDOS QUE ADORNAN A LA ALUDIDA, O REVISTE EL TONO DE GUASA, CHOTEO O BROMA. EL CARÁCTER DE LAS BOMBAS YUCATECAS ES, SIN EMBARGO, HABITUALMENTE COMEDIDO”.
“LA VOZ ¡BOMBA! PROVIENE DE COSTUMBRE ESPAÑOLA SIMILAR A LA AQUÍ APUNTADA PERO DEBE RECONOCERSE QUE DICHA EXCLAMACIÓN HA TOMADO CARTA DE NATURALIZACIÓN EN LAS VAQUERÍAS YUCATECAS, DE DONDE SE HA EXTENDIDO DESPUÉS POR VARIAS REGIONES DE LA COSTA DEL GOLFO DE MÉXICO”. AL FINALIZAR EL RECITADO LA CONCURRENCIA GRITA ¡BRAVO! Y CONTINÚA LA JARANA.
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A CONTINUACIÓN OFREZCO UN FLORILEGIO DE BOMBAS YUCATECAS (LA PRIMERA DE ELLA EN IDIOMA MAYA SIN MÉTRICA DEFINIDA Y CON SU RESPECTIVA TRADUCCIÓN) ESCRITAS EN VARIADOS TIPOS DE ESTROFAS:
IN YAKUMECH BEY U TUKLEL IN NEKICH
TUMEN A KICHPANIL BEY U SASIL KINE
BALI WA KA YAKUMEN KICHPAN SAKPAKAL
HEBIX IN YAKUMECH TU TSU IN PUKSIKALE
TRADUCCIÓN:
TE AMO COMO A LAS PUPILAS DE MIS OJOS
PORQUE TU BELLEZA ES COMO LA LUZ DEL SOL
CÓMO SI TU ME QUISIERAS, PRECIOSA PALOMA TORCAZA
ASÓ COMO YO TE AMO EN LO MÁS PROFUNDO DE MI CORAZÓN.
EN ESA BOQUITA EN FLOR
QUE TE HA REGALADO DIOS
NO HAY NINGÚN LABIO INFERIOR SON SUPERIORES LOS DOS.
EN TU TERNO REINA MÍA
ORGULLO DE YUCATÁN
QUEDÓ LA POLICROMÍA
DE UN HERMOSO FLAMBOYÁN.
MESTIZA BELLA Y GALANA
DE YUCATÁN LINDA FLOR
TU HERMOSURA MERIDANA
HACE QUE CADA MAÑANA
VIVA SOÑANDO EN TU AMOR.
MESTICITA, MESTICITA
TU VESTIDO REGIONAL
TIENE MÁS VIVOS COLORES
QUE LA AURORA MATINAL.
MESTICITA, MESTICITA,
ERES SÍMBOLO DE AMORES
DE LA TIERRA DEL MAYAB.
SE HA VUELTO UN VOLCÁN MI PECHO
Y SE ENCUENTRA EN ERUPCIÓN
PORQUE SE CREE CON DERECHO
DE POSEER TU CORAZÓN.
CUANDO TE MIRÉ, REINITA,
LE DIJE A MI CORAZÓN:
¡AY QUE LINDA PIEDRECITA
PARA DARSE UN TROPEZÓN!
CON ESTE PRECIOSO TERNO
TAN LINDA GRACIOSA ESTÁ,
QUE EN ADELANTE SERÁ
PARA USTED MI AMOR ETERNO.
DIGA USTED A SU MAMÁ
QUE TENGO QUE SER SU YERNO.
CON TUS ZAPATOS DE RASO BORDAOS EN CANEVÁ,
EN LA CABEZA TU LAZO
CUAL FLORONES DE CRISTAL, MESTICITA, MESTICITA,
BÁILAME UNA JARANITA
CON TU ESTILO SIN IGUAL.
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LOS SONES DE JALEO.- INIGUALABLES COMO REMATE EN LOS BAILES DE VAQUERÍA SON LOS SONES DE JALEO LLENOS DE COLORIDO QUE REMEDAN EL ENFRENTAMIENTO DEL TORERO (EL HOMBRE) CON EL TORO (LA MUJER).
VALIÉNDOSE DEL PALIACATE ROJO QUE PORTA COLGANDO POR UNA DE SUS PUNTAS DE LA BOLSA DERECHA DEL PANTALÓN, EL HOMBRE LO TOMA COMO CAPOTE EN EL MOMENTO QUE SUENA LA FANFARRIA Y CONSERVANDO EL RITMO DE SU ZAPATEADO, EJECUTA LA CITA AL TORO (LA MUJER) QUIEN EMBISTE CON GRACIA Y ELEGANCIA TRATANDO DE DERRIBAR A SU CONTRINCANTE, YA SEA CON UN GOLPE DE HOMBRO O DE CADERA, YA ECHÁNDOLE UNA ZANCADILLA.
EXISTEN DOS SONES DE JALEO: EL TORO GRANDE Y EL TORITO; AMBOS FIGURAN EN LA “MISCELÁNEA YUCATECA” DE JOSÉ JACINTO CUEVAS, MENCIONADA EN EL CAPÍTULO ANTERIOR. EL TORO GRANDE ES EL MÁS ANTIGUO DE LOS DOS, STEPHENS LO MENCIONA EN SU LIBRO. SU EJECUCIÓN COREOGRÁFICA REQUIERE MUCHA DESTREZA Y RESISTENCIA. EL TORITO A SU VEZ ES MÁS ALEGRE Y GRACIOSO, SU EJECUCIÓN ES MUY FESTEJADA Y PROVOCA SIEMPRE LA HILARIDAD DE LA CONCURRENCIA QUE APLAUDE CON DELIRIO LA CAÍDA DEL AGITADO TORERO.
EL TORO GRANDE ES UNA DE LAS FORMAS DE MAYOR BELLEZA ENTRE NUESTROS BAILABLES JUZGADO DESDE EL PUNTO DE VISTA RÍTMICO, YA QUE SU MELODÍA ESTÁ METRIFICADA EN FORMA MIXTA, ALTERNANDO UN COMPÁS DE 6X8 CON OTROS DE 3X4. ESTA ALTERNANCIA MÉTRICA, APARECE CLARAMENTE EN LA PORCIÓN MELÓDICA SEÑALADA EN LA PARTITURA CON LA LETRA “B”, LO CUAL DEMUESTRA INDISCUTIBLE FILIACIÓN DEL TORO CON EL DEGOLLETE.
DESPUÉS DE UNO U OTRO DE LOS SONES DE JALEO, SE TOCAN LAS DIANAS Y EL BAILE DE VAQUERAS SE CONSIDERA TERMINADO, MAS NO LA FIESTA QUE CONTINÚA DURANTE VARIOS DÍAS.
IMPOSICIÓN DE BANDAS.- LAS BANDAS SO DISTINCIONES QUE LA MÁXIMA AUTORIDAD DE LA VAQUERÍA –EL BASTONERO- OTORGA A LAS MÁS DESTACADAS JARANERAS. SE CONFECCIONAN CON CINTAS DE “MOARÉ” DE DIEZ CENTÍMETROS DE ANCHO Y DOS METROS Y MEDIO DE LARGO APROXIMADAMENTE. LA BANDA PASA SOBRE EL HOMBRO DERECHO Y CAE SOBRE LA CADERA IZQUIERDA DE LA BAILADORA FORMANDO UN CRUZADO SOBRE EL QUE SE FIJA UNA ROSETA DEL MISMO MATERIAL.
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LA BANDA PUEDE SER DE COLOR ROJO, AMARILLO O AZUL, SEGÚN NOS HAN INFORMADO EN UMÁN. LA ROJA SE OTORGA A LAS JARANERAS QUE PONEN APASIONADO FUEGO EN LA EJECUCIÓN DE SU BAILE; LA AMARILLA PREMIA A LAS BAILADORAS QUE BORDAN FILIGRANAS CON SU ZAPATEADO Y LA AZUL GALARDONA A QUIENES EN EL VALSEADO DE DESLIZAN COMO SI ESTUVIERAN VOLANDO.
LAS BANDAS SON OTORGADAS E IMPUESTAS POR EL BASTONERO AL TÉRMINO DE LA VAQUERÍA, ACTO QUE SE RUBRICA CON DIANAS DE LA ORQUESTA Y VÍTORES DE LA CONCURRENCIA. LA JARANERA GALARDONADA LUCIRÁ LA BANDA ORGULLOSAMENTE COMO PARTE DE SU ATUENDO DE GALA EN LAS GRANDES OCASIONES FESTIVAS.
EN OTRAS POBLACIONES NO SE OBSERVA ESTA COSTUMBRE Y LAS BANDAS SON ÚNICAMENTE COMPLEMENTOS DEL TERNO DE LAS MESTIZAS, TAL Y COMO LO SEÑALA UNA CITA DEL ESCRITOR PACHECO CRUZ EN EL CAPÍTULO IX DE ESTE LIBRO.
ALGUNOS COMPOSITORES DE JARANAS.- NO PUEDO DEJAR DE CONSIGNAR EN ESTE CAPÍTULO LOS NOMBRES DE LOS MÁS SOBRESALIENTE COMPOSITORES DE JARANA; ALGUNOS DE LOS CUÁLES FUERON AL MISMO TIEMPO DIRECTORES O MÚSICOS DE LAS ORQUESTAS QUE AMENIZARON LAS VAQUERÍAS PUEBLERINAS DE PRINCIPIOS Y MEDIADOS DE ESTE SIGLO. ENTRE ELLOS, EL CANSAHCABEÑO RUBÉN DARÍO HERRERA (1897-1962), QUE A MÁS DE MAGNÍFICO MÚSICO Y COMPOSITOR, FUE UN INCANSABLE PROMOTOR DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS –CULTURA ESTÉTICA- EN LOS ESTADOS DE YUCATÁN, CAMPECHE Y QUINTANA ROO. A ÉL DEBE EL TEATRO REGIONAL YUCATECO LA MUSICALIZACIÓN DE SUS REVISTAS MÁS CONOCIDAS, COMO “HIPILES Y REBOZOS”, CUYA OBERTURA ES UN BELLO MOSAICO DE BAILES TRADICIONALES EN LOS QUE ESTÁN INCLUIDOS: “EL JARABE”, “LA ANGARIPOLA”, “EL DEGOLLETE”, “EL SON DEL BORRACHO”, Y “EL TORO GRANDE”; TAMBIÉN ES AUTOR DE CONOCIDÍSIMAS JARANAS COMO “NICTÉ HA”, “EL CHINITO KOY KOY”, “MERIDANA”, “EL FERROCARRIL”, “BERTHA MINELIA”, “LA ÚLTIMA JARANA” Y OTRAS MÁS QUE EJECUTABA CON SIGULAR MAESTRÍA AL FRENTE DE SU ORQUESTA MAYA, LO MISMO EN EL DESAPARECIDO TEATRO “YUCATÁN” QUE EN LAS VAQUERÍAS DE CANSAHCAB, DZIDZANTÚN, BUCTZOTZ, TEMAX O MOTUL, POR SOLO CITAR ALGUNAS. TAMBIÉN DEBO MENCIONAR COMO AUTOR RELEVANTE EN ESTE GÉNERO A TROMPETISTA JALISCIENSE ISMAEL G. AMATÓN (1883-1954), QUE MUY JOVEN VINO A YUCATÁN Y FIJÓ SU RESIDENCIA EN TIZIMÍN PRIMERO Y DESPUÉS EN TICUL, DONDE FORMÓ PARTE DE LA ORQUESTA DEL MAESTRO TOMÁS GONZÁLEZ (PADRE DEL ACTUAL DIRECTOR ARTURO GONZÁLEZ CASTILLO) CON LA QUE DIO A CONOCER SU VASTA PRODUCCIÓN DE JARANAS ESCRITAS EN TODA OCASIÓN CON UNA FACILIDAD Y RAPIDEZ SORPRENDENTES Y AL VALLISOLETANO ROSENDO LORÍA QUE CON SU ALEGRE TROMPETA VISTIÓ DE GALA A LAS ORQUESTAS QUE INTERPRETABAN SUS JARANAS EN LA REGIÓN ORIENTE DE YUCATÁN.
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MENCIÓN ESPECIAL MERECEN EL MAESTRO SANTIAGO SANTANA ALONZO, ARREGLISTA Y COMPOSITOR DE “ARCILLA” Y “LUPITA” Y DE LA FESTEJADA MAZURCA “ERNESTINA” DE GRATOS RECUERDOS PARA NUESTROS ABUELOS Y EL GRAN TROMPETISTA Y COMPOSITOR JULIÁN MOLINA, AUTOR DE LA SUITE REGIONAL “LINDO YUCATÁN” Y DE LAS JARANAS “PICOTEANDO EL BAJO” . “TIMBALERO” Y MUCHÍSIMAS MÁS DE SU VASTA INSPIRACIÓN. OTRO EXTRAORDINARIO COMPOSITOR DE JARANAS, CANCIONES ROMÁNTICAS Y TAMBIÉN DIRECTOR DE ORQUESTA LO FUÉ JOSÉ DE LEÓN BOJÓRQUEZ GARCÍA (1900-1960), NACIDO EN LA VILLA DE HUNUCMÁ EN EL SENO DE UNA FAMILIA DE MÚSICOS ( SU HERMANO JESÚS ES UN ESPLÉNDIDO TIMBALERO). A ÉL DEBEMOS “MESTICITA LINDA”, “ZAPATERO DE HUNUCMÁ”, “LINDAS TEABEÑAS” Y OTRAS MÁS QUE ANIMARON LAS VAQUERÍAS DE SU VILLA NATAL Y LAS DE HALACHÓ, MAXCANÚ, TETIZ, KINCHIL Y MUCHAS OTRAS POBLACIONES.
TAMPOCO DEBEMOS OLVIDAR AL TICULEÑO LUIS CANTP FARFÁN, AUTOR DE “REBOZO DE ALGODÓN” Y DE LA SUITE REGIONAL “VERDE HENEQUÉN”; A JUAN EVANGELISTA NIC, NACIDO EN ACANCEH, AUTOR DE “GARDENIAS DE TECOH” Y OTRAS; LO MISMO QUE ARMANDO GONZÁLEZ DOMÍNGUEZ, PIANISTA MOTULEÑO QUE FIJÓ SU RESIDENCIA EN LA CIUDAD DE MÉXICO, AUTOR DE “MI LINDO MOTUL”; A CARLOS SALAZAR Y SU INIGUALABLE “XOCBICHUY”, A MANUEL “CHEL” SOLÍS Y SU FESTEJADO “PURUXON CAUICH” Y MUCHOS AUTORES MÁS, CUYA RELACIÓN SERÍA INTERMINABLE.
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LA VAQUERÍA
GLOSA EN VERSO DE LUIS PÉREZ SABIDO
EL CONVITE DE VAQUERAS
DE LA SEMANA PASADA
ANUNCIÓ APALABRADAS
A NOVENTA JARANERAS.
TRONANDO LOS VOLADORES
QUE FABRICA DON GUSTAVO
YA LO ANUNCIÓ DON DOLORES
QUE ES EL NUEVO DIPUTADO.
SE BAILARÁ EN LA EXPLANADA
CON XKOLOKCHÉ AL DERREDOR, DEBAJO DE LA ENRAMADA
TEJIDA EL DÍA ANTERIOR
CON PALMAS DE COCOTERO
QUE FORMAN UN CORREDOR
Y SE ADORNA CON FAROLES
Y PAPEL MULTICOLOR.
DOS O TRES FILAS DE SILLAS
SE ALINEAN EN EL SALÓN
Y EN UN EXTREMO LA ORQUESTA QUE HARÁ VIBRAR DE EMOCIÓN
A TODOS LOS BAILADORES
QUE LLEGAN EN PROCESIÓN
DE HACIENDAS Y RANCHERÍAS
EN PLATAFORMA O CAMIÓN
DE CASA DEL DIPUTADO
Y EN FESTIVA FORMACIÓN
LAS PAREJAS Y CHARANGA
DE ESTA ALEGRE POBLACIÓN CAMINARÁN HASTA EL CABO BAILANDO CON MUCHA FE
EN BUSCA DE LARGO TALLO
DE CEIBO, HUANO O CHAKTÉ
QUE HAN DE SEMBRAR EN EL COSO COMO PALO PRINCIPAL
PARA AMARRAR A LOS TOROS
QUE AHÍ SE VAN A LIDIAR.
DELANTE VIENEN LOS CHIKES
CON SUS BOTELLAS DE ANÍS:
ÉL CON SU SOGA VAQUERA,
ELLA TIRANDO MAÍZ;
DETRÁS CORREN LOS CHIQUILLOS ARMANDO TREMENDA BOLA
EN MEDIO DE LOS LADRIDOS
DE PERROS QUE EN ESA HORA
SE UNEN AL REGOCIJO
DE LA FIESTA POPULAR;
FIESTA DEL PUEBLO, LA FIESTA
QUE TODOS VAN A GOZAR.
¡YA SE OYE LA ANGARIPOLA! SE ACERCA LA ALGARABÍA. LA EMOCIÓN ES UNA SOLA. ¡COMIENZA LA VAQUERÍA!
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LAS SUERTES DE LA VAQUERÍA.- BOTELLAS Y CHAROLAS.- DESTACADOS EJECUTANTES. –EL ORIGEN DE LA SUERTE DE LOS ALMUDES. – MEDICION Y RENDIMIENTO DE UNA MILPA MAICERA.
LAS SUERTES, SON MUESTRAS DE DESTREZA O HABILIDAD QUE ALGUNOS AVEZADOS JARANEROS REALIZAN OCASIONALMENTE EN LA FIESTA DE LA VAQUERÍA; REQUIEREN PRECISIÓN Y EQUILIBRIO.
LA MÁS CONOCIDA DE ESTAS SUERTES CONSISTE EN BAILAR CON UNA BOTELLA DE CERVEZA O DE LICOR ENCIMA DE LA CABEZA.
ESTA, SUERTE AUNQUE DIFÍCIL, ES POSIBLE LOGRARLA PORQUE LOS JARANEROS MANTIENEN ERGUIDO EL CUERPO MIENTRAS REALIZAN LOS ENTRE CRUZADOS PASOS DEL ZAPATEADO Y LOS DESPLAZAMIENTOS VALSEADOS PROPIOS DE LA JARANA 3X4, LLEVANDO LOS BRAZOS LEVANTADOS EN ÁNGULO PARA CONSERVAR SU EQUILIBRIO.
EN LOS PUEBLOS Y HACIENDAS DONDE SE EFECTÚAN VAQUERÍAS ES COMÚN ENCONTRAR JUNTO A LOS SALONES DE BAILE UN ÁREA DESTINADA AL “AMBIGÚ”, DONDE SE OFRECE A LOS CONCURRENTES BEBIDAS Y ANTOJITOS REGIONALES. INICIALMENTE ESTE SERVICIO QUEDABA INCLUIDO EN EL PRECIO DE LA “BOLETA DE ENTRADA”. EN LA ACTUALIDAD SE COBRA APARTE.
A PARTIR DEL ESTABLECIMIENTO DE LA INDUSTRIA CERVECERA, A PRINCIPIOS DE ESTE SIGLO, LOS ORGANIZADORES DE LAS VAQUERÍAS INCLUYEN ESTA BEBIDA EN SUS FIESTAS, ESTIMULADOS POR LOS PRODUCTORES CERVECEROS QUE LES BRINDAN SIN COSTO ADICIONAL EL SERVICIO DE MESAS, SILLAS DE PLEGAR, TINAS Y HIELO, COMO CORTESÍA POR EL CONSUMO DE SU PRODUCTO.
NO ES RARO PUES QUE EN ALGUNA VAQUERÍA DE PRINCIPIOS DE ESTE SIGLO UN JARANERO PARA DESTACAR BAILARA CON UNA BOTELLA DE CERVEZA O DE LICOR ENCIMA DE SU RUDA TESTA; SUERTE INICIAL QUE SE FUE GENERALIZANDO ENTRE BAILADORES DE UNO Y OTRO SEXO EN DIVERSAS POBLACIONES DEL INTERIOR DEL ESTADO, HASTA QUE ALGUNOS LA FUERON COMPLICANDO A TAL GRADO DE BAILAR CON UNA CHAROLA, CUATRO VASOS Y UNA BOTELLA, A RITMO DE UNA JARANA 6 X 8.
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SABEMOS QUE HACE MÁS DE CINCUENTA AÑOS UNA JARANERA DESTACÓ POR BAILAR EN LAS VAQUERÍAS DE UMÁN CON CHAROLA EN LA CABEZA. ELLA ES DOÑA EULALIA CASANOVA, ESBELTA UMANENSE QUE PERSONALMENTE CONFECCIONABA SUS INIGUALABLES TERNOS Y PERTENECE A UNA ESTIRPE DE FAMOSAS JARANERAS QUE HAN ENGALANADO CON SU PRESENCIA LAS MÁS ALEGRES VAQUERÍAS Y LAS MÁS SUNTUOSAS RECEPCIONES OFRECIDAS A PERSONALIDADES DEL MUNDO CULTURAL Y POLÍTICO QUE VISITAN YUCATÁN. JUANITA CANCHÉ, MADRE DEL COMPOSITOR ARMANDO MANZANERO, POR SU PARTE, BORDÓ CON SU ZAPATEADO VERDADERAS FILIGRANAS DE ORO MIENTRAS MANTENÍA EN LA CABEZA UNA BOTELLA DE “HABANERO”, CONSERVANDO SU CARACTERÍSTICO GARBO Y SU AMPLIA SONRISA.
LO MISMO HAN HECHO DESPUÉS: ELIGIO CÁRDENAS DE Ticul, MINERVA CASANOVA DE UMÁN (SOBRINA DE DOÑA EULALIA), ARTURO ESCALANTE DE ACANCEH Y MUCHOS MÁS A QUIENES ERA COMÚN ENCONTRAR EN LAS VAQUERÍAS DE LOS PUEBLOS MÁS APARTADOS REALIZANDO ESTAS SUERTES QUE EMBELLECEN EL BAILE DE LA JARANA, SIN DESVIRTUAR NUESTRAS COSTUMBRES.
LOS ALMUDES.- EN UNO DE MIS FRECUENTES VIAJES AL INTERIOR DEL ESTADO, ME PLATICÓ DON PABLO ESTRADA AGUILAR, ENTONCES PRESIDENTE MUNICIPAL DE COMÚN, QUE A FINES DE SIGLO PASADO VIVIÓ EN AQUELLA POBLACIÓN UN HOMBRE MORENO Y CORPULENTO A QUIEN APODABAN “BOLCHOCH”, QUE ERA UNO DE LOS GRANDES ENTUSIASTAS DE LA FIESTA DE SU PUEBLO, QUE SE EFECTÚA ANUALMENTE DEL 9 AL 14 DE JULIO EN HONOR DE SAN BUENAVENTURA.
BOLCHOCH ESPERABA CON TANTA IMPACIENCIA LA HORA DE LA VAQUERÍA QUE PARA CALMAR SU ÁNIMO INGERÍA DURANTE LA TARDE VARIOS ALCOHOLES, DE MODO QUE LLEGANDO EL MOMENTO DE LA FIESTA EL HOMBRE SE ENCONTRABA BASTANTE ACHISPADO. EN UNA OCASIÓN AL PRETENDER ENTRAR AL SALÓN DE BAILE LE FUE NEGADO EL ACCESO POR CONSIDERARSE QUE SU ESTADO NO ERA GRATO A LA VISTA DE LAS FAMILIAS AHÍ REUNIDAS. ENTONCES BOLCHOCH SE ENCAMINÓ HACIA UNA TROJE CERCANA, EXTRAJO UN ALMUD, LO LLEVÓ A UN SITIO PRÓXIMO AL SALÓN DE BAILE Y COMENZÓ A ZAPATEAR SOBRE ÉL, CONSERVANDO SU PRECARIA VERTICALIDAD ARRIBA DEL PEQUEÑO CAJÓN DE MADERA. AL VERLO BAILAR EN ESAS CONDICIONES MUCHOS CURIOSOS SE ARREMOLINARON A SU ALREDEDOR Y LE COREARON CON LAS PALMAS SU SINGULAR TACONEO QUE SEGUI EL RITMO DE LOS TIMBALES DE LA ORQUESTA.
PAR EVITAR QUE TODOS LOS BAILADORES SALIERAN DEL SALÓN A OBSERVAR LO QUE ACONTECÍA EN PLENA PLAZA, EL BASTONERO INVITÓ AL SIMPÁTICO PERSONAJE A PASAR Y PARTICIPAR DEL BAILE.
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NUNCA MÁS TUVO BOLCHOCH DIFICULTAD PARA INTRODUCIRSE EN EL SALÓN DE FIESTAS, PESE A SU ESTADO INCONVENIENTE. ES MÁS LE PEDÍAN CON FRECUENCIA EJECUTAR SU ORIGINAL SUERTE QUE MÁS ADELANTE COMPARTIÓ CON DESTACADAS JARANERAS.
CREEMOS HABER ENCONTRADO EN ESTA ANÉCDOTA EL ORIGEN DEL BAILE SOBRE LOS ALMUDES.
EL ALMUD, CAJONCILLO DE MADERA, ES UNA MEDIDA DE ORIGEN ÁRABE QUE EN YUCATÁN FUE UTILIZADO PARA LA MEDICIÓN DEL MAÍZ DESGRANADO; SU CAPACIDAD ES DE TRES KILOS Y MEDIO DE ESTA GRAMÍNEA. SU TAMAÑO ES DE 22.5 cm. DE LADO X 16.5 DE ALTO, CONSTRUIDO EN MADERA DE 5 cms. DE ESPESOR.
EN PUEBLOS COMO ACANCEH, SEGÚN NOS INFORMÓ DON SIXTO MAY DZUL, LOS AGRICULTORES SIEMBRAN ANUALMENTE ENTRE CINCUENTA Y CIEN MECATES DE MILPA (EL MECATE EQUIVALE A CUATROCIENTOS METROS CUADRADOS). CADA MECATE RINDE APROXIMADAMENTE UNA CARGA DE MAÍZ. LA CARGA EQUIVALE A DOCE ALMUDES, ES DECIR, A CUARENTA Y DOS KILOGRAMOS.
EN EL CHAPEO O DESMONTE DE LOS TERRENOS DESTINADOS A LA SIEMBRA, LOS MILPEROS SON AYUDADOS POR TRES O CUATRO PERSONAS, SEGÚN EL TAMAÑO DEL ÁREA CULTIVABLE, A QUIENES SE LES PAGA DESPUÉS DE LA COSECHA CON UN ALMUD DE MAÍZ POR CADA MECATE CHAPEADO. LAS COSECHAS DE MAÍZ SE ALMACENAN EN TROJES, QUE SON EMPALIZADAS CON FORRO DE PALMAS DE HUANO QUE SE CONSTRUYEN EN EL INTERIOR DE LAS CASAS DE PAJA, PRECISAMENTE EN LA PARTE COMPRENDIDA ENTRE EL BALO Y UNO DE LOS SEMICÍRCULOS LATERALES.
TUVE OPORTUNIDAD DE OBTENER EN EL PUEBLO DE ACANCEH, EN 1971, UN ALMUD QUE PERTENECIÓ A DON CEFERINO MAY PUC, AGRICULTOR YA FALLECIDO. DICHO ALMUD TIENE MÁS DE SETENTA AÑOS Y ME LO DIO EN TRUEQUE DE OTRO NUEVO SU NIETO DON SIXTO, QUIEN TAMBIÉN ME PROPORCIONÓ LOS DATOS YA CONSIGNADOS SOBRE EL RENDIMIENTO DE LAS MILPAS.
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EL ATUENDO MESTIZO.- SU ORIGEN.- EL TERNO, EL REBOZO Y LAS JOYAS.- ROPA FEMENINA DE USO DIARIO.- LA CHAMARRA, LAS ALPARGATAS Y EL SOMBRERO.- ROPA MASCULINA DE FAENA.
EL VESTIDO TÍPICO DE LAS MUJERES DE YUCATÁN RECIBE EL NOMBRE DE TERNO.
COMO SU NOMBRE LO INDICA CONSTA DE TRES PIEZAS: JUBÓN, HIPIL Y FUSTÁN. EL JUBÓN ES UNA SOLAPA CUADRADA DE VEINTE O MÁS CENTÍMETROS DE ANCHO QUE VA UNIDA AL CUELLO DEL HIPIL, QUE ES UN SACO SERRADO QUE LLEGA HASTA LAS RODILLAS.
EL FUSTÁN ES UN MEDIO FONDO RIZADO QUE SE SUJETA A LA CINTURA CON UNA PRETINA DE LA MISMA TELA, DEBAJO DEL HIPIL, Y LES LLEGA CUATRO DEDOS ARRIBA DE LOS TOBILLOS.
CADA UNA DE ESTAS PRENDAS LLEVA UN “RUEDO” BORDADO EN PUNTO DE CRUZ (XOKBICHUY) O A MÁQUINA. LOS RUEDOS SE COMPLEMENTAN CON ANCHOS ENCAJES BLANCOS QUE PENDEN DEL HIPIL Y DEL FUSTÁN. EL JUBÓN LLEVA UN ENCAJE DELGADO EN LA ORILLA.
EXISTE UNA GRAN VARIEDAD DE TERNOS, BORDADOS EN HILOS DE SEDA O DE ALGODÓN CON DIVERSOS MOTIVOS FLORALES (ROSAS, CLAVELES, CAMPÁNULAS, TULIPANES), REALIZADOS SOBRE TELAS DE CHARMÉS, RASO O DACRÓN.
EN EL CAPITULO XXXI DEL LIBRO “RELACIÓN DE LAS COSAS DE YUCATÁN”, FRAY DIEGO DE LANDA, AL HABLAR DE LOS VESTIDOS Y ADORNOS DE LAS INDIAS DE YUCATÁN, NOS DA LA SIGUIENTE DESCRIPCIÓN, QUE PUEDE TOMARSE COMO UN ANTECEDENTE DEL TERNO ACTUAL:
“LAS INDIAS DE LA COSTA –DICE LANDA- Y DE LAS PROVINCIAS DE BACALAR Y CAMPECHE SON MUY HONESTAS EN SU TRAJE, PORQUE ALLENDE DE LA COBERTURA QUE TRAÍAN DE LA MITAD PARA ABAJO (FUSTÁN), SE CUBRÍAN LOS PECHOS… CON UNA MANTA CUADRADA (JUBÓN); TODAS LAS DEMÁS NO TRAÍAN DE VESTIDURA MÁS QUE UN COMO SACO LARGO Y ANCHO, ABIERTO POR AMBAS PARTES Y METIDAS EN ÉL HASTA LOS CUADRILES” (HIPIL).
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MÁS ADELANTE EL PADRE LANDA HABLA DE “UNA MANTA QUE, CUANDO IBAN EN CAMINO USABAN LLEVAR CUBIERTA, DOBLADA O ENROLLADA”, MANTA QUE AL CORRER DE LOS AÑOS DARÍA ORIGEN AL REBOZO DE MÚLTIPLES USOS, VARIADOS COLORES Y DIVERSAS FACTURAS. LA MUJER YUCATECA USA EL REBOZO PRINGADO DE SANTA MARÍA.
EL ATAVÍO DE LAS “MESTIZAS” SE COMPLEMENTA CON UNAS ZAPATILLAS CERRADAS DE TACÓN RECTO Y TRABITA, QUE INDISPENSABLEMENTE SON BLANCAS COMO LA TELA DEL TERNO. ESTA ZAPATILLAS PUEDEN SER DE PIEL, CHAROL O FORRADAS DE TELA, COMO LAS DESCRIBE EL POETA CARLOS DUARTE MORENO EN SI CANCIÓN “AIRES DEL MAYAB”: “MUCHACHA BONITA, ZAPATOS DE RASO BORDADO DE SEDA TE VOY A COMPRAR”.
LAS MUJERES DEL MAYAB PEINAN SU NEGRA CABELLERA TIRÁNDOLA PARA ATRÁS, SIN RAYA EN MEDIO, Y LA ENROLLAN SOBRE SI MISMA HASTA FORMAR UN TUCH (CHONGO), QUE FIJAN CON UNA PEINETA. SOBRE EL TUCH PRENDEN UN HERMOSO LAZO DE CINTA FRANCESA O DE AGUA, REALIZADO CON UN LISTÓN DE DOS METROS DE LARGO POR DIEZ CENTÍMETROS DE ANCHO. A UN LADO DEL PEINADO LLEVAN FLORES NATURALES.
NINGUNA MESTIZA SE SENTIRÁ SATISFECHA DE SU ATUENDO SI NO LLEVA AL CUELLO LAS JOYAS TRADICIONALES: UN ROSARIO DE FILIGRANA DE ORO, OTRO DE CORALES Y ORO Y UNA GRUESA CADENA SALÓMONICA DE DOS VUELTAS, DE LA QUE PENDEN VARIAS MONEDAS Y UNA MEDALLA GRANDE CON EFIGIE RELIGIOSA. ARETES DE FILIGRANA Y CORAL, SEMANARIOS Y PULSOS DE PETATILLO DE ORO COMPLEMENTAN SU AJUAR.
DON SANTIAGO PACHECO CRUZ, EN SU LIBRO “ANTROPOLOGÍA YUCATECA”, NOS DA LA SIGUIENTE INFORMACIÓN:
“LAS BAILADORAS SE PRESENTABAN TRAJEADAS CON ELEGANTE TERNO DE TELA FINA, BLANCA, CON AMPLIOS BORDADOS CAPRICHOSAMENTE ADORNADOS, TANTO EN LA PARTE INFERIOR COMO LA SUPERIOR, TERMINANDO CON ANCHOS ENCAJES EN LOS BORDES. EL FUSTÁN O FALDA QUE SE COLOCABAN DEBAJO DEL TERNO O HIPIL TAMBIÉN LLEVABA ADORNO EN EL BORDE, USABAN ZAPATILLAS BLANCAS ADORNADAS AL IGUAL QUE LAS MEDIAS O SIN ELLAS. ORLABAN SUS GARGANTAS GRUESAS CADENAS DE ORO PURO, TERMINANDO CON UNA HERMOSA MEDALLA OVALADA CONTENIENDO LA BELLA EFIGIE DE LA VIRGEN DE GUADALUPE; OTRAS BAILADORAS LLEVABAN ADEMÁS ELEGANTES ROSARIOS DE FILIGRANA.
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SE LLENABAN LOS DEDOS, MENOS EL PULGAR, CON SENDOS ANILLOS, EL ELEGANTE PEINADO TERMINABA CON HERMOSO MOÑO, TUCH, ATADO A UNA ANCHA CINTA DE COLOR VIOLETA, ROSA, VERDE, AMARILLA O ROJA; PERO LO MÁS ATRACTIVO QUE PORTABAN ERA EL SOMBRERO ELEGANTE DE JIPI QUE COLOCABAN AL REVÉS, CON LA PARTE TRASERA POR DELANTE Y EN LA QUE OSTENTABAN UN ESPEJITO CUADRADO O REDONDO, SE DESPRENDÍAN (DE ÉL) DOS ANCHAS Y MUY LARGAS CINTAS QUE LE COLOCABAN HASTA POR LA CINTURA; SE COLOCABAN ADEMÁS, OTRA CINTA POCO MÁS ANCHA CRUZÁNDOSE EL CUERPO EN FORMA DIAGONAL QUE, PASANDO POR EL HOMBRO DERECHO, TERMINABA CON UNA ROSETA HECHA DE LA MISMA CINTA, CON LAS PUNTAS COLGANDO”.
EL TERNO ES UN CONJUNTO QUE LAS MESTIZAS USAN EXCLUSIVAMENTE EN LAS FIESTAS DE LA VAQUERÍA Y, CON ALGUNAS VARIANTES, EN LAS BODAS MESTIZAS. EN ESTAS CEREMONIAS RELIGIOSAS LA ÚNICA PERSONA ATAVIADA CON EL TERNO ES PRECISAMENTE LA NOVIA, PERO SU VESTUARIO DIFIERE DE LOS DE LA VAQUERÍA EN EL COLORIDO DE LOS RUEDOS, YA QUE EL QUE LES SIRVE EN LAS CEREMONIAS NUPCIALES LLEVA SOLAMENTE BORDADOS BLANCOS Y SE COMPLEMENTA CON UN LARGO VELO DE TUL QUE TOCA EL SUELO. LA CADENA SALOMÓNICA DE DOS VUELTAS LES SIRVE COMO LAZO NUPCIAL.
EN LAS OTRAS FESTIVIDADES (CUMPLEAÑOS, GREMIOS, PROCESIONES, ETC.) LA MESTIZA USA INVARIABLEMENTE EL HERMOSO HIPIL BORDADO A MAQUINA O EN PUNTO DE CRUZ DE VIVOS COLORES Y FUSTÁN DE POPELINA REMATADO CON ANCHO ENCAJE BLANCO DE ALGODÓN, CALZA “CAPELLADAS” -SANDALIAS PARECIDAS A LAS ALPARGATAS MASCULINAS- Y SE CUBRE CON SU INSEPARABLE REBOZO PRINGADO. CUANDO GUARDA LUTO POR LA MUERTE DE ALGÚN FAMILIAR PRÓXIMO USA REBOZO Y BORDADOS NEGROS.
EL ATUENDO DE DIARIO ES PARECIDO AL ANTERIOR PERO MUCHO MÁS MODESTO, EL HIPIL NO LLEVA BORDADOS, SINO UNA TIRA ESTAMPADA Y EL FUSTÁN CARECE DEL MENCIONADO ENCAJE DE ALGODÓN. GENERALMENTE ANDAN DESCALZAS.
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EL TRAJE DEL MESTIZO ES IGUALMENTE ELEGANTE Y A TONO CON EL CLIMA CÁLIDO DE YUCATÁN. CONSTA DE PANTALÓN BLANCO DE CORTE RECTO CON VALENCIANA (BAJO), BOLSAS VERTICALES A LOS LADOS Y HORIZONTALES EN LA PARTE TRASERA; CHAMARRA DE POPELINA BLANCA, ALFORZADA, DE MANGA LARGA Y DE CUELLO ALTO Y REDONDO, SIN SOLAPA, QUE USAN SOBRE UNA CAMISETA IGUALMENTE BLANCA DE ALGODÓN, DE MEDIA MANGA; LOS PUDIENTES CIERRAN ESTA PRENDARON FINA ABOTONADURA DE ORO.
LLEVA SOMBRERO BLANCO DE JIPI O PALMILLA (AJUSTADO CON UNA ANGOSTA CINTA NEGRA), DE DOS PEDRADAS AL FRENTE, ELABORADO EN TICUL O HALACHÓ. CALZAN ALPARGATAS BLANCAS “CHILLONAS”, DE CUERO DE VAQUETA, DE TACÓN ALTO Y GRUESO.
COMPLEMENTAN SU ATAVÍO CON UN PAÑUELO ROJO Y GRANDE, “PALIACATE”, QUE LLEVAN COLGADO DE LA BOLSA LATERAL DERECHA O ALREDEDOR DEL CUELLO CUANDO TIENEN LA CHAMARRA ABIERTA.
EL TRAJE DEL DIARIO CONSTA DE PANTALÓN RECTO DE MEZCLILLA Y CAMISA CERRADA POR DOS BOTONES DE HUESO, DE MANTA RAYADA O COTÍN. SOMBRERO DE PALMA, CON COSTURA DE ARAÑA AZUL O VERDE. SIN FALTARLES EL INSEPARABLE PALIACATE.
EL TRAJE DE TRABAJO O DE FAENA CONSTA DE CALZÓN LARGO DE MANTA, CEÑIDO A LA CINTURA POR UN DELANTAL DE COTÍN, CAMISETA DE HILO DE MANGA LARGA, SOMBRERO DE PALMA Y ALPARGATAS DE PLANTILLAS DE CUERO, SIN TACONES, SUJETADAS A LOS PIES CON UN HILO DE HENEQUÉN CORCHADO QUE SE ENROLLAN HASTA LOS TOBILLOS. LLEVAN INVARIABLEMENTE UN “SABUKÁN” DE HENEQUÉN DONDE PORTAN SUS INSTRUMENTOS DE LABRANZA Y SUS ALIMENTOS Y UN CALABAZO O “CHUH” DONDE LLEVAN AGUA O AGUAMIEL PARA PREPARAR SU “POZOL”.
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LA GUARACHA EN YUCATÁN.- LOS CARNAVALES Y SUS PRIMERAS COMPARSAS.- CHAN-CIL.- LAS SOCIEDADES COREOGRÁFICAS.- LAS NOCHES REGIONALES.
“A MEDIADOS DEL SIGLO QUE PASÓ –ASIENTA JERÓNIMO BAQUEIRO FOSTER (1896-1967) EN SU INTERESANTE LIBRO “LA CANCIÓN POPULAR DE YUCATÁN”, EL TEMPERAMENTO JACARANDOSO DEL YUCATECO ENCONTRÓ EN LA GUARACHA CUBANA, DERIVACIÓN DE CIERTOS AIRES ESPAÑOLES PROPIOS DE LA TONADILLA ESCÉNICA, SU MEDIO DE EXPRESIÓN MÁS ADECUADO”.
EN EFECTO, LAS GUARACHAS CON SU ALEGRE RITMO Y SUS LETRAS SATÍRICAS HACÍAN LAS DELICIAS DE LOS MERIDANOS EN LOS CARNAVALES DE LOS AÑOS SETENTAS DEL SIGLO PASADO. “ES PRECISAMENTE EN ESTA DÉCADA -APUNTA EL PROFR. VICTOR MANUEL MARTÍNEZ HERRERA (1896-1970) EN SU FOLLETO “CARNAVAL DE MÉRIDA A TRAVÉS DEL TIEMPO”- EN QUE EL CARNAVAL TRANSFORMA SU ESCENARIO. . . EN ESTOS AÑOS SURGEN LOS GRUPOS DE INMIGRANTES EXTRANJEROS QUE CONTRIBUYEN A AUMENTAR LA ALEGRÍA DE LOS CARNAVALES. . . LA RUMBA Y LA GUARACHA CUBANA HACEN SU INTRODUCCIÓN”.
LA PRESENCIA DE LA GUARACHA INYECTA NUEVOS ÁNIMOS A LOS CARNAVALES DE MÉRIDA. EN 1872 APARECE LA PRIMERA COMPARSA INTEGRADA POR UN NUTRIDO GRUPO DE JÓVENES Y SEÑORITAS QUE ALEGRAN CON SUS CANTOS Y BAILES LOS PASEOS DE CARNAVAL QUE TENÍAN LUGAR EN LA HOY DESAPARECIDA ALAMEDA, QUE FUE CONOCIDA EN SU TIEMPO COMO “PASEO DE LAS BONITAS” Y QUE ESTUVO SITUADA EN LO QUE AHORA SE CONOCE COMO “CALLE ANCHA DEL BAZAR”, ES DECIR LA CALLE 65 ENTRE 54 Y LA 56.
SON PROMOTORES DE ESTA PRIMERA COMPARSA “MUTS” GARCÍA Y AMBROSIO CERVERA, QUIENES TAMBIÉN ESCRIBEN LA LETRA Y MÚSICA DE UNA GUARACHA QUE LE SIRVE DE PRESENTACIÓN AL GRUPO.
ESTOS, MISMOS SEÑORES ORGANIZAN UNA SEGUNDA “ESTUDIANTINA” (ASÍ LLAMABAN EN YUCATÁN A LAS COMPARSAS) QUE ACTÚA DURANTE EL CARNAVAL DE 1873. PARA ENTONCES SE TIENDE UN TOLDO SOBRE LA CALLE 65 ENTRE 56 Y LA 58 A FIN DE “QUE A SUS MARCHANTES NO LOS QUEME NI EL SOL NI EL FRÍO NI EL FUEGO DE SU QUEMAZÓN”, SEGÚN SE ANUNCIA EN EL “ECO DEL COMERCIO”, PERIÓDICO DE LA ÉPOCA.
VARIOS YUCATECOS DESTACARON EN LA COMPOSICIÓN DE GUARACHAS “GENERALMENTE EL AUTOR DE LA MÚSICA -DICE BAQUEIRO FOSTER EN SU OBRA CITADA- COMPONÍA LA LETRA, CASI SIEMPRE SATÍRICA (Y RIMADA), A EJEMPLO DE LO QUE SE HACIA EN EL TEATRO, YA QUE EL RITMO Y EL SENTIMIENTO DE LA LÍNEA MELÓDICA ASÍ LO PEDÍA” Y LUEGO AÑADE QUE CUANDO EL COMPOSITOR CARECÍA DEL “DON DE VERSIFICADOR”, ENTONCES LE SUGERÍA EL TEMA A ALGÚN POETA, Y ÉSTE, APEGÁNDOSE AL ESPÍRITU DE LA TONADA, LE PONÍA LOS VERSOS.
EL MÁS DESTACADO COMPOSITOR HUMORISTA DE YUCATÁN FUE CIRILO BAQUEIRO PREVE (1849-1910) A QUIEN APODABAN CARIÑOSAMENTE CHAN-CIL, DIMINUTIVO HÍBRIDO MAYA-ESPAÑOL QUE SIGNIFICA “PEQUEÑO CIRILO”. ENTRE SUS MÁS FESTEJADAS GUARACHAS FIGURAN: “LOS TRES BESOS”, CUYO VERSOS TRASCRIBO AL FINAL DE ESTE CAPÍTULO, Y “LA MUJER Y LA CASA” (CUYO TEXTO FUE ESCRITO POR JOAQUIN REJÓN TEJERO), PERO QUE SIRVIÓ DE GERMEN A “LAS MUJERES QUE SE PINTAN”, GUARACHA DE PRINCIPIOS DE SIGLO ESCRITA POR CIRILO BAQUEIRO GARCÍA-REJÓN, HIJO DEL COMPOSITOR CHAN-CIL, Y QUE TAMBIEN CONSIGNO AL FINAL DE ESTE CAPÍTULO.
SIN EMBARGO, LA MAS CÉLEBRE CANCIÓN COSTUMBRISTA DE BAQUEIRO PREVE FUE “LA MESTIZA”, CATALOGADA DURANTE MUCHOS AÑOS DENTRO DEL GÉNERO QUE HEMOS MENCIONADO, PERO QUE SEGÚN LA AUTORIZADA OPINIÓN DEL MUSICÓLOGO ESPAÑOL CARLOS CAMACHO PERTENECE INOBJETABLEMENTE AL RITMO DE HABANERA. (LA HABANERA, TAL COMO SE LE CONOCE ACTUALMENTE, DERIVA DE LAS CONTRADANZAS CUBANAS DEL SIGLO XIX, SEGÚN LO ASIENTA EL ESCRITOR ALEJO CARPENTIER EN SU LIBRO “LA CANCIÓN DE CUBA”, 1946)
A MÁS DE COMPOSITOR FESTIVO, CHAN-CIL CULTIVÓ EL GÉNERO ROMÁNTICO MUSICANDO BELLAS CANCIONES CON VERSOS DEL POETA Y DRAMATURGO JOSÉ PEÓN CONTRERAS (1843-1907), ENTRE ELLAS, “DESPEDIDA” Y “EL PRÍNCIPE AZUL”. TAMBIÉN POSEÍA “BUENA VOZ PARA CANTAR” Y MUCHA HABILIDAD PARA EJECUTAR EL VIOLÍN Y LA GUITARRA, INSTRUMENTOS CON LOS QUE COMPONÍA SUS CANCIONES Y PARODIAS. SUS BIÓGRAFOS DESCRIBEN A CHAN-CIL COMO “PERSONA DE CARÁCTER AFABLE, UN TANTO BROMISTA Y JOCOSO, QUE POSEÍA UN GRAN CORAZÓN”.
PARA ENTONCES YA EXISTÍAN EN MÉRIDA TRES SOCIEDADES COREOGRÁFICAS CON MUCHO ARRAIGO ENTRE SUS HABITANTES, EN LAS QUE SE CELEBRABAN LAS FIESTAS DE CARNAVAL CON BAILES Y MATINÉS. ELLAS ERAN “LA UNIÓN”, “PAZ Y UNIÓN” Y “LA LONJA MERIDANA”.
LA GENTE MEDIA SE AGLUTINABA EN “LA UNIÓN” SOCIEDAD FUNDADA EL 2 DE FEBRERO DE 1857 POR UN GRUPO DE BURÓCRATAS Y COMERCIANTES ENCABEZADOS POR LOS SRES. CARLOS M. QUIJANO, PEDRO GARIBALDI Y RODOLFO G. CANTÓN QUE FUERON SUS DIRECTIVOS FUNDADORES.
LOS OBREROS Y PEQUEÑOS COMERCIANTES POR SU PARTE FESTEJABAN EL CARNAVAL EN EL SENO DE LA SOCIEDAD “PAZ Y UNIÓN” ORGANIZADA EN 1865; Y LA CLASE PUDIENTE EN “LA LONJA MERIDANA”, QUE SUCEDIÓ AL “LICEO DE MÉRIDA”, PATROCINADA POR HACENDADOS Y BANQUEROS.
EN TODAS ESTAS SOCIEDADES SE ORGANIZABAN CUATRO BAILES DE CARNAVAL: EL PRIMERO, EL SÁBADO, SE DENOMINABA “DE FANTASÍA Y MÁSCARAS” Y EL ÚLTIMO, EL MARTES, ERA LLAMADO “DE ETIQUETA”. LOS OTROS, QUE TENÍAN LUGAR EL DOMINGO Y EL LUNES, SOLÍAN DENOMINARLOS: “NOCHE INTERNACIONAL”, “NOCHE CUBANA” O BIEN “NOCHE ESPAÑOLA”.
FUE EN EL SENO DE LA SOCIEDAD OBRERA “PAZ Y UNIÓN” DONDE SURGIÓ LA IDEA DE DEDICAR UNA NOCHE DE ÉSTAS A NUESTROS BAILES REGIONALES, EFECTUANDO UNA VAQUERÍA PUEBLERINA Y CORONANDO A SU EMBAJADORA COMO “REINA MESTIZA”, SEGÚN ASIENTA EL PROFR. MARTÍNEZ HERRERA EN SU FASCÍCULO YA CITADO. ESTA COSTUMBRE SE FUE GENERALIZANDO CON EL PASO DEL TIEMPO HASTA QUE FINALMENTE TODAS LAS SOCIEDADES Y CLUBES MERIDANOS EFECTÚAN SU “NOCHE REGIONAL” EL LUNES DE CARNAVAL, CON UN DERROCHE DE COLORIDO Y BELLEZA EN EL QUE LOS TERNOS MULTICOLORES Y LAS BLANCAS FILIPINAS CONSTITUYEN EL VESTUARIO APROPIADO DE TODOS LOS ASISTENTES.
LOS TRES BESOS
GUARACHA DE CIRILO BAQUEIRO PREVE.
EL BESO SI ES DE MUJER
JOVEN, HERMOSA Y QUERIDA
ES EL BESO DE LA VIDA
Y EL ENCANTO DEL PLACER.
EL DE MADRE ES EMBELESO,
DULCE, DIVINA EMOCIÓN,
PORQUE EL ALMA Y CORAZÓN
NOS DA CON SU TIERNO BESO.
MAS EL BESO DE ETIQUETA,
ESO NO ES BESO NI NADA,
VIENE A SER UNA ESTOCADA
CON SU PASE DE MULETA.
LA MESTIZA
HABANERA DE CIRILO BAQUEIRO PREVE.
CORO.- CUANDO LA AURORA VIERTE
SU FULGIDO RAUDAL
Y EMPIEZA POR LAS CALLES
LA GENTE A TRANSITAR,
MÁS BLANCA QUE LA ESPUMA
QUE HIERVE EN EL CHAMPÁN,
ALEGRE LA MESTIZA
HACIA EL MERCADO VA. . .
VOZ.- CON MI REBOZO AZUL
Y MI PEINADO ASÍ
A MIL CABALLERITOS
LES VOY A HACER TILÍN.
CUANDO VUELVO A MI CASA
TRAIGO EN MI CESTA
TOMATE, YERBABUENA
Y LECHUGA FRESCA,
Y AQUÍ EN MI ALMA
LOS PIROPOS MÁS TIERNOS
DE QUIEN ME AMA.
CORO.- NO ES POSIBLE RESISTIR
DE UNA MESTIZA EL ENCANTO
PUES SE CONVIERTE HASTA UN SANTO
AL VER SU TERNO LUCIR.
(SE REPITE EL CORO FINAL)
LA MUJER Y LA CASA
GUARACHA DE CIRILO BAQUEIRO PREVE
CON VERSOS DE JOAQUÍN REJÓN TEJERO
LA MUJER ES UNA CASA
UN ANCIANO DIJO AYER;
DIJO BIEN, NO HAY DIFERENCIA
ENTRE AMBAS, VAIS A VER :
LAS MUJERES DE DIEZ AÑOS
SEGÚN MI HUMILDE OPINIÓN,
SON ARTÍSTICAS CASITAS
QUE AÚN ESTÁN EN CONSTRUCCIÓN
LAS QUE TIENEN DIECISÉIS
Y ESTÁN BIEN DESARROLLADAS
SON BUENAS CASAS EN VENTA
CON MUCHO GUSTO AMUEBLADAS.
LAS QUE POR VIEJAS NO SIRVEN
NI PARA TACO DE “HUAC” (COHETES)
SON VIEJAS CASAS EN RUINAS
LO QUE LLAMAN XLAPAK (PARED VIEJA)
OLVIDABA LAS JAMONAS,
LAS QUE SABEN VESTIR SANTOS,
CASAS SON QUE NO SE OCUPAN
POR TEMOR A LOS ESPANTOS.
LAS MUJERES QUE SE PINTAN
GUARACHA DE CIRILO BAQUEIRO GARCÍA-REJÓN.
LAS MUJERES QUE SE PINTAN
TIENEN COMO VAN A VER
PARECIDO CON LAS CASAS
QUE SE DAN EN ALQUILES.
LAS MUCHACHAS QUE SE PINTAN
DESDE QUE A LA ESCUELA VAN
Y NO SABEN DE COSTURA
NI ENTIENDEN DE COCINAR,
SON ESAS CASITAS NUEVAS
QUE NADIE QUIERE OCUPAR,
PUES POR LA PARTE DE ADENTRO
NO ACABARON DE TECHAR.
LAS SOLTERAS QUE SE PINTAN
PARA PODER CONQUISTAR,
Y PINTADAS Y COMPUESTAS
TODO EL SANTO DIA ESTÁN,
SON ESAS CASAS BONITAS
QUE NADIE QUIERE OCUPAR
POR MIEDO A LOS ALQUILERES
QUE LES VAN A HACER PAGAR.
LAS CASADAS QUE SE PINTAN
Y SALEN LUEGO A PASEAR,
SIN PENSAR QUE LA CASADA
EN SU CASA DEBE ESTAR,
SON COMO CASA OCUPADA
EN LA PUERTA DE LA CUAL
HAY UN LETRERO QUE DICE:
TENGO UN CUARTO PA’ ALQUILAR.
Y LA VIUDA QUE SE PINTA
CON LA IDEA DE REEMPLAZAR
AL POBRECITO MARIDO
QUE YA EN MEJOR VIDA ESTÁ,
ES LA CASA ABANDONADA
QUE NADIE QUIERE OCUPAR
POR TEMOR A LOS ESPANTOS
QUE EN ELLA PUEDE ENCONTRAR.
LAS JAMONAS QUE SE PINTAN
PARA PODER CONQUISTAR,
Y EN AFEITES Y PINTURAS
GASTAN TODO UN CAPITAL,
SON ESAS CASAS ANTIGUAS
QUE NADIE QUIERE OCUPAR
PORQUE LLENAS DE GOTERAS
POR TODOS LADOS ESTÁN.
Y LAS VIEJAS QUE SE PINTAN
LAS ARRUGAS SIN PENSAR,
EN QUE LLENAS DE PINTURA
MÁS RIDÍCULAS ESTÁN,
SON ESAS CASAS DE ADOBE
QUE YA CAYÉNDOSE ESTÁN
POR MÁS QUE SUS DUEÑOS DIGAN
QUE SE PUEDEN OCUPAR.
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