DANSE FOLKLORIQUE

``Les Farandoles``

 

Cette discipline compte 44 élèves en SAE; du primaire 5 au secondaire 5. C`est un programme très diversifié. En 5 ans on y apprend; la gigue, le tap dance, le ballet, la danse ethnique, l`aérobie, le developpement du mouvement, cours de musculation (réservé aux garçons), la danse moderne, le jazz, le gitano-arabe, le baladï, l`assouplissement, chorégraphie, le flamenco et ... Voici les informations détaillées sur cette discipline.

 

 

Description globale du programme

 

D`abord, des disciplines obligatoires que l`on nomme ``majeures`` divisées en 3 formations distinctes.

1- Danses ethniques: caractère latino-hispatique, slave, arabe, asiatique.

2- Danses et gigues québecoises: danses régionales du Saguenay, Beauce, Québec, Gaspésie ainsi que de l`Angleterre et de la France. Gigues québecoises 4/4, 2/4, valse clogue 3/4, gigue Irlandaise 6/8.

3- Ballet classique: apprentissage et développement des positions de base pour les pieds et les bras. Travail au niveau de la posture et au niveau du maintien scénique du danseur(euse).

 

Ensuite les disciplines complémentaires qui offrent une diversité aux niveaux des styles, du rythme et de la polyvalence du danseur(euse).

 

Flamenco (Espagne): travail des jeux de pieds, de la coordination des bras jusqu`à l`apprentissage des castagnettes.

Baladï (Égypte): toute la douceur des mouvements du bassin, des hanches et des bras localisés et contrôlés par les danseuses.

Jazz: travail de l`équilibre musculaire du corps au moyen de mouvements naturels.

Assouplissement: travail en allongement musculaire et en force. L`importance de comprendre la façon de travailler avec notre corps pour prévenir les blessures.

Aérobie: l`endurance cardio-vasculaire, le développement des abdominaux et la formation musculo-squelettique.

Chorégaphie (developpement du mouvement): l`apprentissage à partir d`expériences créatives, d`ateliers en équipe jusqu`à la réalisation d`une chorégraphie.

Gitano-Arabe: un mélange de baladï et de danses gitanes avec la manipulation d`une jupe pour exprimer l`enthousiasme des tziganes.

Moderne: nouvel apprentissage expérimental qui explore un univers différent au niveau de la musique ainsi que du style.

Musculaiton (réservé au garçons): des cours de musculation sont offerts pour leur développement musculaire.

 

Enfin, des périodes théoriques de connaissances gérérales reliées directement au secteur de la danse.

 

Alimentation: comprendre le guide alimentaire afin de répondre au besoin énergétique que le corps demande pour assumer 12 heures de danse par semaine.

Anatomie: apprendre à situer les principaux muscles ainsi quel leur fonctionnement.

Musicalité: à l`intérieur du cours de chorégraphie, favoriser la compréhension des différents rythmes ainsi que la façon de divser la musique pour arriver à une chorégraphie

Légendes et chansons québecoises: apprendre sur nos origines, nos us et coutumes pour mieux comprendre notre histoire culturelle d`hier à aujourd`hui.

Culture: à l`aide de vidéos, activités, photos, et images, travailler la reconnaissance des différents styles de chaque pays aux niveaux des coutumes, traditions, localité etc.

 

 

Spectacles

 

Developper un apprentissage varié de ce qu`implique un spectacle sur tous ces volets; maquillage, costumes, expression scénique, changements rapides, autonomie, débrouillardise, sens des responsabilités, entraide, assurance de soi.

- La participation à différents spectacles dans les écoles primaires durant l`année.

- La réalisation du specracle de fin d`année d`une heure trente minutes avec seulement les élèves du SAE

- La chance de pouvoir réaliser des spectacles à grands déploiements dans la région (Ecce Mundo, La Fabuleuse Histoire D`un Royaume, production de Noël etc.)

 

 

Horaire

 

Le calendrier scolaire est établi selon celui de la commission scolaire. Il se compose de 15 semaines pour la première session et de 20 semaines pour la deuxième. Chaque semaine de cours se compose de 10 cours de danses, de périodes d`échauffement et d`allongement musculaire pour un total de 12 heures 30 minutes par semaine.

Une journée-type commence par une période de 15 minutes d`échauffement musculaire suivie de deux cours d`une heure chacune pour se terminer par un dernier 15 minutes d`allongement musculaire pour tous. Il y a une pause de 15 minutes entre les deux cours de danses. L`horaire est de 13h30 à 16h15 chaque jour. Chaque groupe a un horaire différent.

En voici un exemple:

Stages

 

Depuis 2001, les élèves de cette discipline ont été très choyés. En effet, des professeurs très réputés mondialement viennent à chaque année donner des stages de danse aux Farandoles d`environ 1 semaine et plus.

En voici les plus populaires:

(2001-2002) Amet Lulecï: Né en Turquie, il vit aux États-Unis depuis 1985. Il danse depuis l`enfance et a fait partie de troupes turques prestigieuses. C`est sur la musique et la danse que ses études ont portées et, pendant 5 ans, il a rempli les fonctions de directeur artistique d`un ensemble de renom, la troupe Hoytur. Depuis son arrivée en Amérique du nord, il a enseigné les danses de son pays à travers tout le continent, de même qu`en Europe et au Japon et a chorégraphié des suites turques pour de nombreuses troupes, dont les Sortilèges. Danseur et musicien accompli, il enseigne avec une passion et un entrain contagieux qui font qu`on apprend les pas et les enchaînements les plus complexes presque sans s`en appercevoir.

(2002-2003) Atanas Kolarovski: Atanas est né à Dracevo, un village de Skopjie en Macédoine, Ex-Yougoslavie. Il vient d`une famille de musiciens et de danseurs. Tout au long de son enfance il a eu l`opportunité d`apprendre des danses serbes, albanaises et gypsies, des communautés qui habitent dans la région de Skopjie. Après la 2 ieme guerre mondiale, il a dansé pendant 2 ans avec l`ensemble de l`armée Yougoslave jusqu`à ce qu`il soit demandé pour former le groupe Tanec, l`ensemble Nationale Macédonien dans lequel il a été directeur artistique, premier danseur ainsi que chorégraphe pendant 19 ans, ce qui lui a mérité le titre de danseur incomparable. Ensuite, Atanas a fait son premier tour au États-Unis en 1964. Depuis, il est connu à travers le monde comme étant le meilleur ambassadeur de la culture macédonienne.

(Même année) Yves Moreau: Yves habite non loin de Montréal. En 1966, à l`age de 17 ans, il se rend en Bulgarie, fasciné par le folklore des Balkans. Bénéficiant d`une bourse du gouvernement bulgare en 1969-70, il étudie sur place divers aspects de la danse traditionnelle. Récipiendaire de l`Ordre culturel de Cyrille et Méthode pour son travail, il parcout toujours le monde pour diriger des ateliers et des conférences sur la danse traditionnelle bulgare. Des milliers d`adeptes de la danse folklorique ont participé à ses ateliers à travers le Canada et les États-Unis ainsi qu`en Australie, Nouvelle-Zélande, Hong kong, Taiwan, Japon, Mexique, Belgique, France, Suisse, Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suède, Norvège, Autriche, Italie et Slovénie. Il a fondé et dirigé pendant plus de 15 ans l`ensemble Folklorique Les Gens de Mon Pays et fut également chorégraphe invité pour plusieurs compagnies de danses à travers le monde. Il est présentement chargé de projet contractuel à Folklore Canada International.

(À venir en 2003-2004) Zeljko Jergan: Natif de la ville de Varazdin, en Croatie, il a consacré une grande partie de sa vie à la préservation et la transmission des danses et des traditions populaires croates. Danseur étoile pour l`ensemble national croate, LADO, pendant 12 ans, il a aussi dansé avec le Zagreb National Ballet and Moderne Dance Compagnies durant plusieurs années. Installé avec sa famille aux États-Unis depuis 1986, il a enseigné, tant à des groupes récréatifs qu`à des troupes amateures, semi-professionnelles un peu partout au Canada, aux États-Unis et revient d`une tournée au Japon. Il a travaillé avec, entre autres, les Sortilèges de Montréal, le Brigham Young University et la Duquesnes University Tamburitzans. Il a été honoré à deux reprises pour sa recherche et l`ensemble de son travail par le Pennsylvania Council of the Arts. Zeljko a fait renaître un nouvel enthousiasme pour le folklore et les traditions populaires croates, parotut en Amérique du Nord, Ses grandes qualités: la précision de son enseignement, l`insistance sur le style, la richesse de ses commentaires se rapportant au répertoire enseigné, la qualité de ses recherches sur l`ensemble du folklore croate.

(À venir, professeur de gigue)

www.worldcamp.us/teachers.html

 

 

Endroit

 

Les élèves dansent principalement au Pavillon de la danse situé dans le Cegep de Chicoutimi en haut de l`Académie de ballet du Ballet du Saguenay, au centre des Arts et de la Culture de la bibliothèque de Chicoutimi ainsi qu`au centre Lucien-Brunel (Laure Conan).

 

 

Groupes

 

Présentement, il y a 4 groupes:

 

 

Les professeurs

 

Lily Barette: enseigne la danse ethnique, chorégraphie, culture, légendes et gigue. Elle est la directrice adjointe du programme danse folklorique Les Farandoles du SAE.

Elle s`occupe aussi des adultes, des enfants, des ados, du SAE, d`Ecce mundo, du spectacle de Noël, le spectacle annuel de l`école les Farandoles et le spectacle du SAE.

Louis Wauthier: enseigne la danse ethnique, la gigue, le tap dance.

Il s`occupe également de la Fabuleuse histoire d`un royaume, du spectacle de Noël, du spectacle annuel de l`école les Farandoles, le spectacle annuel du SAE. Il est le directeur de l`école les Farandoles.

Christina Tremblay: enseigne le flamenco, l`aérobie, la préparation à la danse, et un peu la danse ethnique.

Murielle: enseigne le ballet.

Lyne Gauthier: enseigne le baladï, l`hispano-arabe et le gitano-arabe.

Georges-Nicolas Tremblay: enseigne le jazz, le moderne, cours de musculation, le developpement du mouvement et l`assouplissement.

Isabelle Boily, Amélie Roy: elles enseignent la gigue aux plus jeunes du programme.

 

 

Informations