A continuación voy a hacer una pequeño
comentario sobre la película de 1969 de Narciso Ibáñez
Serrador coescrita y dirigida por él en 1969 ‘La
Residencia’. Como hablo de muchos datos de la película
–y entre ellos el final mismo- advierto que todos aquellos
que no hayan visto el film, que lo hagan antes de leer esta
pequeña crítica.
La acción discurre
en Francia, donde la Señora Fourneau, encarnanda por una
soberbia Lili Palmer, dirige una residencia para jovencitas
rebeldes o de familias con mala reputación. En la misma
residencia vive casi en clandestinidad y sin contacto con las
jóvenes Luis, el hijo de la señora Fournear –encarnado por
John Mulder Brown-. A la residencia llega una nueva jovencita,
Teresa (Cristina Galbó) quien tiene un turbio pasado familiar,
ya que su madre es cabaretera. Lo peculiar de esta residencia es
que las jovencitas, hartas de la dura disciplina que se les
impone, desaparecen sin dejar rastro y siempre se supone que se
escapan, cuando la escapada es algo prácticamente imposible,
dado los rigurosos métodos de la señora Fourneau –cinco
internas ‘huídas’ en los últimos tres meses, según
se dice al final de la película- Las jóvenes para saciar sus
instintos sexuales tienen escarceos con el hombre que lleva la
leña, así como alguna tiene un idilio secreto con Luis...
Tras esta sencilla y a la par
compleja trama se esconde el primer film dirigido por Narciso
Ibáñez Serrador. La película respecto a ambientación es
similar a las películas de Roger Corman y hasta cierto toque
Hammer –Grandes estancias, jovencitas insinuantes,
ambientación en el pasado- pero si bien la temática no es
comparable ni a Corman ni a la Hammer –nada de monstruos ni
de fuerzas oscuras-. Quién haya visto recientemente en el cine
la película MAY –May, Lucky McKee, 2002- podrá ver que
tiene también cierta similitud: May buscaba el amigo perfecto y
Luis buscaba la amante perfecta, y ambos recurren a la
carnicería para la construcción. La escena del ballet
recordará sin duda a los aficionados al género del terror a la
película italiana Suspiria –Suspiria, Dario Argento, 1977-
donde también una nueva joven llega a una academia de ballet y
descubrirá que no todo es como parece ser. Cristina Galbó, que
interpreta a Teresa, participaría posteriormente en otros filmes
de terror español como la versión española de La noche de los
muertos vivientes, No profanar el sueño de los muertos de Jorge
Grau. Chicho también usó una técnica como ocurría en
Psicosis, donde la protagonista moría a la mitad de la
película. Aunque Teresa muere casi al final del largometraje, no
es de esperar que muera sino que consiga escapar. He ahí
Los contrastes de historias se dejan notar
en la dirección: Ibáñez Serrador presenta grandes antítesis a
lo largo de la más de hora y media de película. Al comienzo de
la misma, cuando la joven Catherine (Pauline Challoner) es
castigada por rebelde, la paliza que le propina una pupila es
intercalada por el resto de las jóvenes rezando sus oraciones.
La señora Fourneau precisamente no predicaba con el ejemplo
cristiano del perdón. Otra escena donde existe un contraste es
en la que una joven tiene un escarceo con el chico de la leña
mientras las otras alumnas hacen labores de costura. Esa escena
sufrió la tijera de la censura, aunque más que la tijera
sufrió de sordera: a la música de Waldo de los Ríos
–que colaboraría también musicalmente con Chicho en su
otra película ¿Quién puede matar a un niño? (1976)- se
le censuraron unos gemidos procedentes del fornicio en el granero
que contrastaban con la tensión de las compañeras bordando y
enhebrando aguja e hilo.
La censura no solo
ensordeció los gemidos: también eliminó un beso que la Señora
Fourneau daba a Catherine en sus llagas en carne viva –de
hecho se puede apreciar aún el amago de beso- y tanbién se
censuraron algunas escenas de la ducha por mostrar demasiada
anatomía. No sabemos si Chicho enseñaba por morbo o porque aún
no existía Érase una vez el hombre y quería dar unas nociones
básicas de anatomía humana. De todos modos, está muy
mitificada la censura de la película, pues recuerdo hará unos
dos años haber leído del tema en un chat de cine gore. Según
la información del DVD, dice que en la época en la que salió
la película ya se especuló con los tijeretazos que padeció. De
todos modos hay algunas escenas violentas: la de la paliza a
Catherine, cuando obligan a Teresa a vestirme como su madre y
hacerla cantar... Hay también escenas eliminadas: una
antes de llegar Teresa a la residencia con su tío –cual
Rendfiel siendo el invitado de Drácula- y la quema de unos
dibujos sáficos de las reuniones.
Una de las jóvenes
estudiantes es Teresa Hurtado, que interpreta a la marisabidilla
Andree . Andree tiene un par de secuencias de protagonismo:
durante la cena, cuando lee un pasaje de mitología y cuando
trabajan en el jardín, Andree enseña a Teresa a plantar y
cuidar las plantas, incluída su explicación fantástica sobre
lo que es el mantillo. Cuando una compañera le reprocha lo
absurdo que es cuidar plantas, ella muy seria y ofendida le
reprocha ‘La jardinería es la poesía de la
Naturaleza’. Ni Lorca pudo explicarlo de manera más
poética, aunque si en vez de Andree llega a ser La Seño, le
habría puesto además una rima.
En el DVD incluye
una biografía de Ibáñez Serrador que lógicamente habla del 1
2 3, reproduzco literalmente ‘De forma muy especial destaca
su concurso ‘Un, Dos, Tres, responda otra vez’ que
desde 1972 hasta la década de los noventa batió todos los
récords de audiencia en España y en los países a los que se
exportó la fórmula’.
Bueno pues a parte de esto, poca cosa más. Yo sin duda recomiendo la película a todo aquel que no la haya visto –aunque si no la has visto y has leido esta crítica te has enterado de todo lo que ocurre en el film- pues mantiene una atmósfera particular y agradable, que por desgracia hoy día es difícil de encontrar, pese a que críticos cinematográficos profesionales como Jesús Palacios la tachen de torpe e incongruente (véase el libro Goremanía de dicho autor).
MIGUEL ANGEL FERNANDEZ
