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Suplemento del Carnaval 2002 |
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Fraternidad
Folklórica Llamerada Socavón |
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Senón
Orellana, Renato Rocabado, Filemón Flores y Virgilio Guzmán, quienes
eran componentes del conjunto folklórico Los Chutas de Oruro, en 1968
ante la poca cantidad de danzarines, resolvieron en una charla fundar un
conjunto nuevo para aglutinar gente.
Los Chutas y
el nuevo conjunto se separan porque un 21 de septiembre de 1968 se
anuncia la creación del Conjunto Llamerada Socavón hoy Fraternidad
Folklórica Llamerada Socavón que nace en el domicilio de Filemón
Flores en las calles Petot y Caro que se encuentra al oeste de la
ciudad, cerca al Socavón al cual debe su nombre. Entonces se
organizan y son cinco parejas las que dan vida al conjunto y quienes
participan del Carnaval: René Soliz, Elena Soliz,
Guido Zambrana, Zara Góngora, José Rocha, Rosa La Fuente,
Antonio Gonzáles, Fructuosa Gonzáles, Tomás Zarsuelo y Marina Chávez. PRIMERA
DIRECTIVA La primera
directiva que rigió los destinos de la fraternidad estaba constituido
de la siguiente manera: Presidente, Filemón Flores; vice presidente,
Senón Orellana; actas, Renato Rocabado; fiscal general, Virgilio Guzmán;
jefe de danzas (caporal), René Soliz; vinculación femenina, Elena
Soliz y Zara de Góngora; hacienda, Guido Zambrana y José Rocha,
vocales y delegados a la Asociación de Conjuntos del Folklore, Antonio
Gonzáles y Zenón Alvares. Fueron posesionados por Nelly Vásquez de
Blacutt y Abelardo Espinoza Saldías presidente de la ACFO (1966-1968). RESCATE El conjunto
desde hace tres años está en el afán de recuperar la danza y la misma
vestimenta porque se ha introducido los encajes y otras telas que no están
acordes con la danza, pero este año todos los bloques inclusive las
figuras quienes frecuentemente innovan la vestimenta, ingresarán con
tela de bayetilla. Se rescatará también a los tatalos y mamalas personajes que originalmente se tenía en la danza, cuya característica es su vestimenta negra. Van a la cabeza de cada bloque, no son los guías sino que por su antigüedad se destacan en la danza, según explicó Hugo Padilla, actual presidente. (NC)
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Conjunto
tradicional Llamerada
Zona Norte |
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algún
tiempo, porque ya no tenía pasantes ni prestes, pero por el impulso y
entusiasmo de Nelly Vásquez directora de cultura municipal de la Alcaldía
Municipal, se reorganizó el conjunto el 13 de febrero de 1968, a la
cabeza de Víctor Renjel, secundado por Benedicto Llave, Inocencio
Flores, Alberto Renjel, Olimpia Yúgar, Celia Aliaga y otros. Por
aclamación y por mayoría ese mismo 13 de febrero, votaron porque el
nombre del grupo de "Llameros del Norte de Oruro" se cambie
por el de "Conjunto Tradicional Llameada Zona Norte". "Al
calor del entusiasmo de la juventud reorganizamos al conjunto como
devotos amantes de la Virgen del Socavón", aseveró Víctor Renjel
reorganizador del conjunto y actual presidente. La
llamerada zona norte ha crecido en los últimos años y ahora es
preferida por la juventud que recién ha valorado la danza, dijo. PRIMER
DIRECTORIO El
primer directorio del conjunto, gestión 1968-1970, después de su
reorganización fue posesionado el 5 de septiembre de 1968 y quedó
constituida de la siguiente manera: presidente,
Víctor Renjel; vice presidente, Benedicto Llave; secretario de
relaciones, Narciso Flores; cultura, Francisco Flores; actas, Alberto
Renjel; hacienda, Celia Aliaga y Olimpia Yúgar; festejos, Benedicto
Llave y Víctor Renjel; prensa y propaganda, Eduardo Flores; delegados,
Inocencio Flores y Felipe Rodríguez; vocales, Anacleto Patón, Víctor
Ramos, Teodora Espinoza y Severina Vargas. VESTIMENTA La
vestimenta característica del conjunto desde su creación a ido
cambiando, como la del llamero que fue modificándose en el tiempo y
bajo la influencia del modernismo. Se
destacaba porque llevaban ponchito de caito tejido por ellos, ahora
llevan un ponchillo bordado con hilo de milán, perlas, piedras
brillosas, lentejuelas y otros adornos. El pantalón de caito, bordado
en la parte delantera con hilo de milán, fue reemplazado por el pantalón
de bayetilla confeccionado por un sastre con adornos de lentejuelas y
otros. La allmilla fue cambiado por una camisa de color que escogen los
bailarines. Antes
en la cabeza llevaban un llucho o chulo, luego un loko de lana, ahora
una montera bordada con hilo de milán, piedras brillosas, lentejuelas y
otros. Algún
personaje en la cara lleva una careta de estuco fabricado por un
caretero, con la boca en actitud de emitir un silbido, con bigotes y
barba, con adornos de piedras brillosas. En
la mano lleva una korawa, honda indígena que sirve para arrear las
llamas. En los pies llevaba un wiscu fabricado de cuero crudo, dentro
del wiscu un polko o chanchacu, ahora llevan medias de caito para
protegerse del frío. Los
llameros llevaban una faja de cuero en la cintura para guardar su
dinero, ahora es representada por una faja con monedas de plata. Las mujeres antes también llevaban casi la misma vestimenta que los varones, ahora llevan una montera, blusa, el aguayo que cargan en la espalda adornada con lentejuelas y en cada costado de la fuente de plata están prendidos dos cucharillas de plata. En la pollera, el acsu se encuentra llena de monedas.
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La
Cullaguada y sus orígenes
Por Norma Campero (*) |
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en
el pecho, acompañadas por la jovialidad de los varones. La
danza expresa la relación de la actividad económica y social de los
pobladores del reino Kolla, según el historial elaborado por la
Fraternidad Folklórica Cullaguada Oruro, con el apoyo de varios
estudiosos. Los
reinos Kolla se dedicaban principalmente al pastoreo de llamas y
alpacas, y a la artesanía textil; los etno historiadores han resaltado
estas actividades económicas, destacando la importancia del tejido en
las relaciones sociales y de reciprocidad entre los pueblos prehispánicos.
La
difusión geográfica de la Cullaguada también está ligada al espacio
ocupado por la población aymara de los reinos Kollas, en gran parte del
altiplano, especialmente en las zonas adyacentes al lago Titicaca. Esta
danza es representada en todas las fiestas patronales. Existen
varias interpretaciones acerca del significado de esta danza, Luis
Soria, por ejemplo hace un relato mítico del "ayllu Kullawa"
desterrado como castigo impuesto por el Mallku Inti Willka (1942). ENFOQUE
HISTORICO Desde
un enfoque histórico la investigadora, Elsa Paredes de Salazar,
sostiene que la danza de los "Kullawas", conocida también
como "Cullawada" es de muy antigua data. Perteneció a la
nobleza incaica, era bailada por la ñustas y determinadas autoridades
del incario. Otro
enfoque indica que los movimientos acompasados y rítmicos de las
Kullawas (doncellas de un buen entender), representan a sus paseos por
los pasillos reales de los templos incaícos, con sus vestidos tejidos
en delgados hilos de lana de vicuña y alpacas, que se movían al compás
ceremonioso de su música, como correspondía a la nobleza incásica.
Ceremoniosa y femenina, ésta danza era reservada solo a las ñustas o
princesas incas. DANZA
DEL AMOR Por
otro lado, se manifiesta que la Kullawada era la danza del amor aymara,
por eso, no otra cosa significan los corazones bordados que llevan en el
pecho las mujeres, los pasos alegres y cadenciosos, el movimiento de los
hombros, los giros que las mujeres realizan con sus polleras al viento,
el movimiento de caderas y la peculiar alegría de los varones que
acompañan los pasos de la danza con alegres silbidos y movimiento de la
cabeza, realmente hacen pensar en una danza del amor, reservado sólo a
jóvenes solteros. Posteriormente fue evolucionando con la participación
de los hilanderos y tejedores que por aquel tiempo eran personas de gran
poder económico y pertenecían a una alta clase social. MUSICA La
música de la denominada cullagua "antigua" se caracteriza
por su cadencia sostenida y rápida, en tanto que la danza es más
lenta. Mientras que en la cullagua "moderna", la música es más
pausada y con un cambio de ritmo en los estribillos. Hasta hace 40 años
esta música era interpretada por pífanos (instrumentos de viento). VESTIMENTA Rolando
Ramírez, escritor e investigador, advierte que la vestimenta, pese a
los cambios que se han producido a través del tiempo, mantiene su
originalidad y esencia, porque se ha cuidado que se mantenga de acuerdo
a la tradición. Los varones utilizan montera (Kh'ara) bordado en pedrería;
ponchillo también bordado en pedrería; placas circulares,
representando a la platería; buzo, en forma de pantalón; faja de
monedas de plata, guantes de lana de color blanco, rueca (k'apu) mediana
que sirve para el baile, llunch'u que llevaban originalmente y sandalias
abiertas color del traje. Las
mujeres usan también montera (Kh'ara) bordado en pedrería, pollera de
colores vivos, pechera que lleva un bordado, en los hombros una pequeña
mantilla (lliclla) adornada y bordada al igual que los ponchillos, de la
cintura cuelgan bolsas con monedas (platería en el origen),
rueca (k'apu) mediana, que sirve para el baile, antifaz, pendientes de
oro puro y macizo y anillos en todos los dedos. En algunos casos, el
rostro de las mujeres era cubierto con un pequeño velo y éstas se ponían
collares y llevaban pequeñas ruecas. Las
referencias hechas por algunos estudiosos se orientan a concluir que
esta vestimenta tiene relación con los rigores del clima frígido,
tanto en las tareas de pastoreo como en el arte textil. Pero
la forma del traje no siempre fue la que describimos; éste corresponde
a la Kullawa tradicional, hoy conocida como "antigua". CULLAGUA
MODERNA A
fines de los años 60 y principios del 70, la juventud de los barrios
populares de la ciudad de La Paz estuvo influenciado por la "nueva
ola", reflejada en la moda, cabello largo, pantalón de botapié
ancho y la música. Entonces, esa generación irrumpe y se incorpora
masivamente a la fiesta del Gran Poder y de los distintos barrios
populares, tomando a la Cullagua como la portadora de una nueva forma de
sincretismo cultural. Se
producen cambios en la ropa, la música y el baile. En el varón, el
buzo es sustituido por el pantalón de bayeta de botapié ancho y
bordado en hilo, faja bordada de la misma forma, en lugar de ponchillo
se introduce el chaleco con algún personaje de moda en la espalda y el
sombrero (montera o Kh'ara) con bordados de hilo que es colgado en la
cintura, todos los bailarines usan cabello largo, lo que explica el
movimiento de la cabeza al bailar. La vestimenta femenina no sufre
alteraciones excepto que la montera es colgada en la espalda. Ambos
dejan los antifaces. PERSONAJES En
la danza se destacan en particular dos personajes el
"waphuri", que acompaña a la tropa de bailarines,el cual
representa al maestro y guía de los hilanderos, con un traje muy
ostentoso y una rueca grande con lana hilada envuelta en ella. Lleva una
careta con una nariz enorme y un sombrero finamente bordado. El
"awila", personaje jocoso que acompañan al waphuri, quien
cargado de una muñeca de trapo baila dando giros constantes. Esta
figura sólo puede ser interpretada por un hombre vestido como mujer, lo
que no quiere decir que interpreta a la homosexualidad, se trata de un
personaje burlesco y gracioso. (*) Es periodista de LA PATRIA. |
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Fraternidad
Folklórica Cullaguada "Oruro" |
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La
cullaguada no pudo substraerse al proceso de la estilización que entró
a formar parte de algunas danzas, pero se puso algunos ingredientes
devolviéndole la esencia de ese hombre salido del campo que llega a la
ciudad y comienza a trabajar en telares y tejidos, "el cullagua es
el k'hara desclasado que luego tiene un lugar en la sociedad por amasar
fortuna" En
un momento de crisis, casi al extremo de desaparecer, la conducción de
la Fraternidad Folklórica Cullaguada Oruro fue asumida por personas con
amplio espíritu devocional, quienes tuvieron que recuperar el
estandarte, sellos e inclusive la Virgen del Socavón de propiedad de la
institución, de una cantina, donde se encontraban empeñados. Este
hecho marcó un nuevo inicio hasta consolidarse convirtiéndose en una
de las principales atracciones. Fueron
tres personas que por primera vez bailaron en 1991, quienes en su afán
de sacar adelante a la fraternidad, de sus propios bolsillos tuvieron
que pagar el ingreso de otras personas, recuerda Jorge Vargas Montecinos
actual presidente. El
conjunto que fue creado el 8 de diciembre de 1968, tuvo su apogeo en la
década de los 70 cuando los muchachos de los barrios llevaban el pelo
largo, influenciados por grupos como los Caballeros del Folklore y otros
de la ciudad de La Paz. Es así que Cullaguada Oruro anteriormente
bailaba con la moda de los años 70 que impusieron cantantes como Carlos
Palenque y los Caminantes, Pepe Murillo, Los Chascas, Los Payas y Luis
Carrión, llevando pantalones con el botapié ancho, el pelo largo,
anteojos obscuros y el sombrero que no se ponían sino llevaban colgado
en el costado derecho de la espalda y en la parte central estaba la foto
de Sandro (cantante), después de ese proceso tuvo su propia identidad. Y
desde la reorganización del conjunto en 1991 por Ivonne Vargas, Lucy
Sandra y a Maritza Sangüeza, adquirió un nuevo matiz y volvió a lo
que era la esencia tradicional antigua popular, rompiendo los moldes de
que sólo bailaban las empleadas domésticas, cargadores o choferes y
que no había acceso de ninguna otra clase social. VESTIMENTA
Y MUSICA Los
varones utilizan montera (kh'ara) con adornos en pedrería, ponchillo,
buzo en forma de pantalón, faja de monedas de plata, guantes de lana de
color blanco, rueca (k'apu) mediana que es manejada en el baile donde
sobresalen los colores vivos de acuerdo al traje, llunch'u y sandalias
abiertas color del traje. Las mujeres usan también montera (kh'ara) que
es bordada en pedrería, pollera de colores vivos, pechera con bordados,
mantilla (lliclla) bordada, bolsas de monedas cuelgan de la cintura
(platería en el origen), rueca (k'apu) para el baile también de
colores vivos de acuerdo al traje, pendientes de oro puro y macizo y
anillos en todos los dedos. Ambos dejan los antifaces. La
Cullaguada "Oruro" a medida que transcurre el tiempo, hasta
nuestros días, ha ido evolucionando en la innovación de la confección
de los trajes con telas
que la industria textil saca para las fiestas de Carnaval y que año
tras año, constituyen una verdadera novedad, no solo por la calidad de
las telas, sino por el matiz de colores que se muestra en los diferentes
bloques. Vargas,
presidente de los cullaguas indicó que el conjunto está organizado por
bloques como los "Compadritos" donde bailan niños y niñas,
bloque de los "Pijes", los "Kollas rebeldes",
"Engreídas", "Chéveres" y el bloque de La Paz.
Recientemente se integró el bloque "Churuquella" quienes son
una parte de los integrantes de Sambos Caporales. LA
PALABRA La
palabra "cullagua" mucha gente escribe con "k" otros
con "c" -dijo el dirigente-, pero en La Paz escriben con
"k" que viene de la palabra "kullaquita" que
significa hermana en aymara; pero en Oruro desde el inicio de la
fraternidad se escribió con "c", hecho que no fue modificada
por respeto a los fundadores. PERSONAJES En
la danza se destacan en particular dos personajes el
"waphuri", que acompaña a la tropa de bailarines, el cual
representa al maestro y guía de los hilanderos con un traje muy
ostentoso y una rueca grande con lana hilada envuelta en ella. Lleva una
careta con una nariz enorme y un sombrero finamente bordado. El
"awila" es un personaje jocoso que acompaña al waphuri, quien
cargado de una muñeca de trapo baila dando giros constantes, ésta
figura sólo puede ser interpretada por un hombre vestido como mujer, lo
que no quiere decir que interpreta a la homosexualidad, sólo se trata
de un personaje burlesco y gracioso. FUNDACION La
Fraternidad en sus inicios estaba compuesta por residentes de Totora,
luego se incluyeron cholitas, empleadas domésticas y obreros. Jóvenes
y señoritas entusiastas a horas 10:00 del domingo 8 de diciembre de
1968, se reunieron en gran asamblea determinando fundar la institución,
para el efecto organizaron una directiva que dirija ese propósito. En
una tarea no muy fácil de consultas y deliberaciones se eligió al
primer directorio: presidente, Celso Núñez Lara; vicepresidente, Félix
Tangara; secretario de relaciones, Simón Godoy;
actas, Juan Copaja; deportes, Jorge Apaza; prensa y propaganda,
Oscar Osco; organización, Adolfo Osco; Celestino Núñez, Sebera Mamani
y Willi Osco, vocales. De acuerdo al acta de fundación para el buen funcionamiento de la institución se elaboraron reglas que aún se encuentran en vigencia como la obligatoriedad de cumplir con tres años consecutivos de baile, para ser socio activo de acuerdo a sus posibilidades. (NC) |
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Fraternidad
Cullaguada
Juventud Quirquinchos |
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La
Fraternidad Cullaguada Juventud Quirquinchos nace con el nombre de
Fraternidad Folklórica Cullaguada Juventud los Terribles Quirquinchos,
el 2 de octubre de 1972, en la localidad del Santuario de Cala Cala,
impulsado por las familias Cruz y Huanca con el objetivo de participar
en el Carnaval. Esta
fraternidad es un desprendimiento de la Cullaguada Oruro, que a raíz de
diferencias y enfrentamientos internos, un grupo de personas decide
alejarse para crear una fraternidad con algunas características
propias, sin embargo muchos de los pasos y la vestimenta la adoptaron de
la Cullaguada Oruro. El
grupo de 12 parejas resuelven bailar en la Fiesta de Lagunas y después
deciden bailar en el Carnaval, con el nombre de Cullaguada Juventud los
Terribles Quirquinchos, porque dicen que ellos surgen de los arenales
orureños igual que los quirquinchos "los terribles
quirquinchos", que en esa época estos animales había en cantidad,
además que estaba conformada por jóvenes parejas, explicó su actual
presidente Jhonny Hidalgo Martínez. VESTIMENTA El
varón cullagua quirquincho, utiliza sombrero adornado con perlas de
distintos colores, poncho tejido en caito en colores vivos, adornado con
perlas, pantalón de caito tejido a mano en varios colores y la faja que
servía como sujetador del pantalón que es adornado con monedas. La
mujer cullagua quirquincho usa sombrero adornado con perlas en distintos
colores y flequillo de perlas, espaldera confeccionada en aguayo tejido
con colores y la blusa de bayeta (llamada también chaquetilla) de
varios colores. Tradicionalmente para obtener los colores utilizaban añelina
con yareta o limón. Antes
la mujer llevaba una bolsa llamada kolque que servía para guardar
dinero, actualmente se adorna con monedas representando los reales y
pesos de ese entonces, usa pollera, enaguas que es llamada almilla de tela de bayeta. La
incuña llamada también vistalla que era tejida en caito, que sirve
para llevar comida o coca atada a la cintura, ahora casi no se usa. La
rueca de madera de fabricación propia llamada keñua, que se emplea
para hilar lana ahora es utilizada para ejecutar la danza.
En
esta danza también se ha tratado de rescatar a los personajes, como el
achachi o wapuri, jefe de la danza, muy enamoradizo de las jovencitas, a ello
se debe la nariz larga que lleva, su paso es lento y de poco avance. La
awila o vieja, baila cargando un niño, persiguiendo al wapuri haciendo
chistes en el conjunto. El cullagua varón baila en grupo o tropa a paso
lento de poco avance, con movimiento de hombros significando el hilado. La
cullagua mujer baila de forma similar a su compañero, pero tiene
movimientos de mayor rotación. AUTOCRITICA Hidalgo
en una autocrítica sostiene que ahora las mujeres utilizan la mini
pollera, porque es el gusto de las muchachas para mostrarse más ante el
público, "así la devoción de alguna manera está
decayendo", afirma. Dice que el conjunto también adopta a los muchachos del pelo largo, que se ha introducido en la danza como parte de los cambios dentro el proceso cultural y de la simbiosis a través del tiempo.
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Cronología de las gestiones Memoria del Patrimonio Intangible Por:
Pdsta. Elías Delgado Morales |
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Innovación y creatividad de la Fraternidad
Reyes Morenos FGC |
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Vicepresidente;
Vidal Rocha, Secretario de Relaciones; Gustavo Gil y María Elena
Antezana, secretarios de Folklore y Cultura; Mirtha Flores, Secretaria
de Hacienda; Rolando Zenteno, Secretario de Actas, Prensa y Propaganda;
Lilian Arzabe, Secretaria de Actas; Fernando Alvarez, Secretario de
Deportes; Nabor Cadiz, Antonio Avila y Blanca de Espinoza, vocales; y
Mario Zapata Rojas, asesor legal. El
directorio fue constituido por unanimidad, con el objetivo de participar
en el Carnaval de Oruro de 1979. A este grupo, se sumaron esposas,
madres y sus hijas y, posteriormente, se estimó conveniente la
presencia masiva de jóvenes y señoritas, que tenían ansias de bailar
en la morenada, en honor a la Virgen del Socavón. La
Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi es un conjunto numeroso, pero
muy disciplinado. La visión de los fundadores tiene fundamentos sólidos,
como la preservación de las tradiciones del pueblo de Oruro, pero también
ser creativos, desde la elección de los colores de la vestimenta de
ensayo, la coreografía, las caretas y los trajes de entrada en el
Carnaval. "Con
cierto aire de orgullo, como orureños y existiendo una verdadera
confraternidad entre todos sus componentes, más aún entre empleados y
trabajadores de la empresa Ferrari Ghezzi, se decidió formar este
conjunto folklórico con la visión sana para hacer algo por esta
tierra, para rendir homenaje a la milagrosa Virgen del Socavón, ya que
estamos cobijados bajo su manto", según los valiosos documentos de
esa institución. La
Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi aportaron, de esa forma, con un
grano de arena al Carnaval de Oruro y a la tradición orureña, para que
el folklore boliviano sea conocido en el mundo entero. Las sabias
premoniciones de los dirigentes se cumplieron el 2001, cuando la UNESCO
declaró al Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Intangible de la Humanidad. El
folklore nunca ha sido estático en la morenada. Se convirtió como un
principio, la innovación. Se realizaron variantes en la coreografía,
respetando las tradiciones de la danza, como ocurrió en 1981, con el
aporte económico de los mismos empleados y obreros. Según
las publicaciones del Carnaval de 1981, los Reyes Morenos Ferrari Ghezzi
mostraron un increíble derroche de colorido y más aún espectaculares
disfraces muy pocas veces vistos en una fiesta de folklore. Las
hermosas mujeres conquistaron el aplauso del público con el uso de
ponchos cortos, bordada con hilos de seda y llena de flecos de color
perla, combinando con la alegría y la simpatía de las damitas. Cada
presentación de los Reyes Morenos siempre tuvo elogiosos comentarios de
los especialistas del folklore. LA
PATRIA destacó la presencia del conjunto: "Brillante en toda su
magnitud, elegante en sus uniformes y en el ritmo de su danza. Ese
hermoso conjunto hizo prevalecer la belleza de la mujer orureña, su
donaire y garbo, y una viril juventud que se tornaba en pilar de la
Capital del Folklore de Bolivia". Los
Reyes Morenos Ferrari Ghezzi, efectuaron viajes al interior del país,
con indudable éxito. Nada hizo desmerecer la espectacularidad y el
colorido del Carnaval orureño, como en la actuación que se realizó en
La Paz, ante los residentes orureños que bailaron al compás de la
morenada, con motivo de la celebración del Bicentenario de la Revolución
del 10 de Febrero de 1781. La
actuación del conjunto fue inolvidable en el Salón Libertad del Hotel
Sheraton, en 1981. La presentación se combinó con juego de luces. Una
imponente figura de los reyes morenos y los agraciados movimientos de
las hermosas mujeres dejaron atónitos a los espectadores, entre los que
se encontraban Reynaldo Venegas, entonces presidente del Centro de Acción
Cívica Orureña; Zulma Yúgar y los integrantes del conjunto Los
Taquipayas. El
Carnaval de Oruro 2002 tiene un nuevo impulso, con el respaldo de Carlo
Ferrari y otros, para hacer que el conjunto sea el mejor de este
maravilloso espectáculo reconocido por la humanidad. Los Reyes Morenos Ferrari Ghezzi lograron un sitial de preferencia, en los 23 años de existencia de esta prestigiosa institución que hace una combinación perfecta del pasado, el presente y el futuro de la cultura orureña. (HAO).
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Morenada Central: 78 años de esplendor
y religiosidad |
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participar
en el Carnaval. La
Morenada se fundó el 29 de noviembre de 1924 para bailar tres años en
honor a la Virgen de la Candelaria y
para rememorar la marcha, el trabajo y el sacrificio de los
negros esclavos, guiados por un caporal, tal como había
iniciado en 1913, un grupo de veleros (comerciantes dedicados a
la fabricación y comercialización de velas), que tenían su propia
morenada. El
primer directorio estaba integrado por Silvestre Quintanilla,
Presidente; Juan Apaza, Vicepresidente; Celedonio Flores, Secretario
general; Miguel Maín, Secretario de Actas; Fermín Huanca, Secretario
de Prensa y Propaganda; Ramón Manuel, Director de Danzas; Atanacio
Quispe, Bernabé Mamani y Faustino Quispe, vocales. Silvestre
Quintanilla fue, al mismo tiempo, el primer pasante y, años después,
le siguieron Juan Apaza, Celedonio Flores y Miguel Maín, cumpliendo una
tradición familiar y recuperando las costumbres y rituales en honor a
la Pachamama, el tío, las wak'as y rocas con figuras de animales que se
mantienen desde la época colonial. La
explotación de los ricos yacimientos de la Real Villa de Carlos V y San
Felipe de Austria era incesante y había diezmado la población indígena
en los oscuros socavones; sin embargo, persistía la sed de riqueza y
fortuna generada por la monarquía española y surgió la necesidad de
tomar a los negros como mercancía. Los
españoles se encargaron de traer del Africa, miles de negros de Guinea,
Congo, Angola, no solamente para que trabajen en las minas de plata,
sino también en los extensos campos de cafetales, bananeras. Los
tiempos de descanso, como en la época del Carnaval, eran ideales para
hacer representaciones e imitaciones burlescas, ridiculizando a los españoles.
Este hecho se incentivó más, después de la Independencia, tomando en
cuenta las marchas de negros engrillados que con los rostros hinchados,
ojos saltones, ocasionados por la presión y la altura del medio, la
lengua larga y sedienta, haciendo surgir el baile de la morenada.
Para
completar la dramatización, en una combinación de danza y música. se
utilizan los instrumentos musicales de las bandas de guerra de los ejércitos
españoles, para formar una coreografía que hoy es la más insólita y
más alegre de las danzas. Las
primeras organizaciones de danza y baile representan al capataz o
caporal, guiando a la tropa de morenos en dos filas.
Después, aparecen otros personajes como la negra que acompaña
la comparsa.
No falta el rey moreno con capa, corona y cetro, que representa
al embajador español o el virrey o mayordomo con su cabellera, patillas
y barba crecida. Los
viejos europeos, que se dedicaban al tráfico de esclavos, están
representados en el achachi, aquel que no se preocupa sino de ganar
dinero vendiendo negros. Los
personajes femeninos (que antes eran representados por hombres)
coqueteaban al capataz.
La matraca representa el grillete que arrastraban los esclavos
negros. PASANTES El
pasante es elegido con un año de anticipación, a mediados de agosto,
cuando se inicia una ceremonia especial, que tiene profundo significado,
para comprometer su respaldo en el próximo Carnaval.
El pasante invita a miembros cercanos del grupo social para que
participen en la entrada del Carnaval, vistiendo sus trajes y caretas en
los grupos que sean los más aceptados.
Similar
acto se realiza con las familias que deben instalar una larga fila de
cargamentos y arcos para los días de fiesta, con el objetivo de mejorar
la presentación del conjunto. El
rodeo era importante en su época, aproximadamente hasta 1970, cuando no
pasaba de 30 ó 40 danzarines, pero la institución creció hasta tener
450 y 500 integrantes y contratando cuatro bandas de música. En
la sede o la casa del pasante, también se realizaban las veladas, para
adorar la imagen de la Virgen del Socavón.
Se acompañaba el consumo de coca, lejía, cigarro, trago corto o
ponche de vino caliente, y entre cánticos y oraciones, cada danzarín
utiliza su bracero con incienso para el sahumerio, pidiendo a la Virgen
sus bendiciones. Actualmente,
las fiestas del Carnaval, en su sede social de la avenida 6 de Agosto,
tienen la participación de 1.000 asistentes. El
pasante es la cabeza de fiesta y se encarga de contratar a las bandas de
música, rodea a los padrinos y danzarines y tiene la responsabilidad de
la fiesta, la misa y la procesión. Los
arcos se colocan alrededor de la Plaza del Folklore, como símbolo de la
opulencia minera, incorporando platos, cucharas y otros objetos de
plata, sobre aguayo multicolor.
Los arcos deben estar listos para que los morenos al salir del
Santuario del Socavón, pasen uno por uno por ese lugar, el lunes de
Carnaval, Día del Moreno. EL
CAPORAL MAYOR Uno
de los magníficos caporales que tuvo la Morenada Central, con el nombre
de Caporal Mayor y pasante, fue Ricardo Escobar Mamani, identificado con
las tradiciones ancestrales, hijo de Miguel Mamani, refundador de la
Fraternidad Morenada Central Oruro.
Este personaje, al margen de haber dado mucho por la morenada,
presentaba uno de los trajes más vistosos del Carnaval, portando el látigo
que como cetro guiaba por prósperos caminos, el pututo de plata
demostraba la opulencia y posición del personaje, magníficos bordados
en el buzo, la pechera y la faja con aplicaciones de plata, la
charretera con perlas y una impresionante e insólita careta. Los
primeros achachis de la morenada fueron:
Harry Medina, Willy Tapia, Roberto Camacho, Roberto Rocha, Rubén
Urquiola, José Jordán, quienes lograron recuperar este personaje en
1983, que se había perdido con el tiempo. Entre
las primeras chinas morenas que aparecieron en el Carnaval de 1989
estaban Mercedes Gamboa, Roxana Berthin, Elizabeth Flores, constituyéndose
en la gran atracción, expresando su gracia, gallardía y singular
belleza, para rescatar otro personaje de la jerarquía social que
representa la Morenada. Las
figuras son personajes juveniles provocadoras que adornan el conjunto,
demuestra la belleza de la mujer orureña, un vestuario ligero, botas
altas, pollera corta, a veces muy corta, y sombrero típico adornado con
plumas. El
grupo de las cholitas está integrado por las esposas e hijas de los
morenos o la tropa.
Las polleras son hasta la rodilla y una mantilla de vicuña
singular.
El grupo fue organizado en la década del '70. Entre
las cholitas, estaban Elsa Maín, Rosa de Maín, Lidia Barrientos, Juana
Escobar, Nieves Escobar, Francisca Cossío, Betty Méndez, Práxides
Nina, Asunción de Quezada, Yolanda Blass, Martha Nina, Basilia Medrano,
Angélica Flores y otras que alzaron sus pequeñas matracas y adornaron
sus polleras con lentejuelas y otros decorados. LA
MATRACA Y LOS COLORES La
matraca del quirquincho fue introducida por Froilán Mamani Escobar,
como un animalito propio de los arenales de la zona Este de Oruro, para
darle mayor resonancia en el característico trac-trac que se hace al
llevar el compás de la música de la morenada. La
Morenada Central Oruro implantó los colores azul y amarillo, tanto en
los sombreros negros, como encima la careta, utilizando plumas de
avestruz. El
poncho de vicuña es utilizado como símbolo representativo de la
refundación de la institución y es el atuendo obligatorio de hombres y
mujeres, para identificarse con el medio aymara y la vicuña, un animal
que posee lana muy fina. Entre
las piezas musicales más importantes de la Morenada Central Oruro se
encuentra la Aromeñita, de Manuel Soliz, hoy considerada como el himno
de la institución. Se registraron también más de 70 partituras
dedicadas a diferentes integrantes de la Morenada, entre las que
sobresalen de Eloy Apaza y las mejores morenadas de José Jach'a Flores
Orosco. La Morenada Central tuvo las mejores bandas de Oruro, en el transcurso de su historia, para la celebración del Carnaval, como la Pagador, Poopó, Alianza, Imperial, Super Central y Continental. (HAO)
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La Morenada ENAF reivindica el
trabajo de los metalurgistas |
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muchos
trabajadores metalúrgicos danzaban en diferentes conjuntos folklóricos
de la ciudad, con sentimiento profundo hacia la Virgen. Ellos tuvieron
que replegarse y bailar en la Morenada ENAF, como parte de las
actividades sociales y culturales, en reemplazo de una política de
explotación inhumana que se registraba mucho antes. El 6 de
febrero de 1980 se tomó la decisión de fundar la Morenada, pero la
participación no podía realizarse de la noche a la mañana, sino en el
Carnaval de 1981, después de cumplir todos los requisitos exigidos por
la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro. La afiliación
parecía difícil, porque las asambleas de la Asociación postergaban,
en forma permanente, la aprobación de una resolución, pero al final
accedieron a la solicitud del nuevo conjunto con el compromiso de
mejorar el espectáculo de la entrada del Carnaval de Oruro. Los delegados
sobresalientes, Hugo Morales Guarás, Juan Vargas Velásquez y Gerardo
Sanjinez Prada, llevaron las inquietudes hasta plasmar en realidad la
iniciativa de los trabajadores del complejo metalúrgico, en los peores
momentos de la dictadura de Luis García Meza.
"Nos
hemos comprometido bailar al compás de la morenada, mostrando que los
trabajadores son personas con fe y esperanza y que trabajan en las
secciones de refinación térmica, hornos reverberos, volatilizador,
rotatorios, concentrados, mantenimiento mecánico y en la administración,
agrupados en las fundiciones de estaño Alta Ley, Baja Ley y
Antimonio", según los documentos de la Morenada ENAF. Los ejecutivos
de entonces, también en forma desinteresada, colaboraron y apoyaron la
fundación de la Fraternidad Morenada Metalúrgica ENAF, como el Lic.
Freddy Arancibia, Lic. Francisco Bermúdez y Ernesto Montellano. Los
trabajadores metalurgistas adoptaron la danza de la morenada, porque
también ellos se sentían identificados con los negros traídos de
Africa que hacían de mitayos en las minas y porque eran hombres
forzados a cumplir obligaciones en condiciones inhumanas, sufriendo la
explotación del hombre por el hombre. Se decidió
bailar en el Carnaval de Oruro por devoción a la Virgen del Socavón,
por las bendiciones que ella brinda a cada familia de los metalurgistas
y por el cuidado y protección en el trabajo y por la paz espiritual que
ella ofrece incondicionalmente a todos los hombres y mujeres. Sin embargo,
"anhelamos que la morenada sea de veras la expresión de una nueva
época y no la mortificante repetición de nuestro presente todavía
colonizado", pero la decisión es realzar la cultura y hacer
prevalecer las costumbres y, ante todo, defender nuestro patrimonio. Según la
definición de los metalurgistas, "la morenada es una danza en la
que el hombre y la mujer forman parte importante de hechos e historias
verdaderas que ocurrieron en un tiempo y, por eso es que en esta danza
no existen cambios, porque eso significaría olvidar de dónde y cómo
surgió". El traje de
convite para las damas es pantalón guindo, blusa palo de rosa, mantilla
guinda, sombrero guindo, matracas de crisol y barrilitos de estaño.
Para los varones es pantalón perla, camisa blanca, poncho guindo,
sombrero perla y cetros y matracas. Por iniciativa
de los trabajadores de Vinto, la Fraternidad Morenada Metalúrgica ENAF
realiza la elección de la Señorita de Estaño, ya sea en noviembre o
diciembre de cada año, porque esa es la forma de unificar la familia
folklorista, invitando a todas las morenadas que participan en el
Carnaval. Según los
datos históricos de la Morenada Metalúrgica ENAF, "el origen de
la morenada se remonta al empleo de esclavos negros que habían
desembarcado en América junto a los conquistadores y los indios
quedaron sorprendidos con su color". Cuando se fundó
Paria el 23 de enero de 1535, Diego de Almagro ya contaba en su travesía
a Chile por lo menos con 100 negros. El tráfico de
esclavos hacia Charcas, vía Panamá y luego Buenos Aires, fue monopolio
de compañías mercantiles europeas. De acuerdo a los archivos de
Liverpool, se calcula que solo diez años (1783-1793), 878 barcos
llevaron a América 300 mil negros que llegaron a ser vendidos en 15
millones de libras. Los morenos
criollos que tenían algún oficio, costaban más que los
"bozales" semisalvajes. Luego de su remate público, las
piezas negras iniciaban largas expediciones desde Lima o Buenos Aires a
Potosí y luego a Oruro, donde debían suplir al indio mitayo, pero el
hambre, la sed, el frío, la alta presión arterial, la insuficiencia de
oxígeno, el rigor del látigo y las marchas forzadas presagiaban una
muerte segura. PERSONAJES
DE LA MORENADA Los personajes
que tiene la Morenada ENAF, son: el
caporal, el achachi y los reyes morenos, las figuras y las cholitas. En
algunas ocasiones, el domingo del Corso del Carnaval los trabajadores se
disfrazan de lingotes o de tíos de la fundición, similar a los que
veneran los mineros. El mitayo
negro transfigurado en el danzarín moreno, viste una extraña y costosa
ropa de perlas preciosas. Esa es la razón de lo que vale. Es el precio
que tenían los mineros, los negros que trabajaban en las minas de Oruro
y Potosí. El blanco pollerón de tres conos, hechos con hilos de Milán, con filigramas de plata, representa la opulencia del dueño del capital. La máscara negra de estuco es el símbolo del estupor del Siglo XVI y XVII, y la matraca marca el odiado trac, trac de la dependencia económica, porque la caminata de la explotación continúa, porque seguimos encadenados y obligados a marchar al ritmo que otros imponen, con leyes injustas, y a veces caemos de bruces con tanta explotación y cuando pretendemos romper las filas de la marcha de dominados, los nuevos caporales nos bolean. (HAO)
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| Morenada Mejillones: Una institución creada con la pasión de los choferes | ||||
Había
renovado entusiasmo entre los transportistas, para tener una presencia
activa en el Carnaval con la participación de un sector laboral tan
importante que contribuía al progreso y desarrollo de la ciudad y las
poblaciones aledañas. La
elección de la directiva fue significativa, en base a un bosquejo
presentado por Emilio Pool, sugiriendo puestos desde la presidencia
hasta las vocalías, para que en forma seria se pueda administrar una
institución folklórica, que esté reconocida por la Alcaldía
Municipal y la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro. Se
formaron ternas para la elección de la primera directiva: Medardo
Irigoyen, Presidente; Pablo Alcalá, Vicepresidente; Emilio Pool,
Secretario de Relaciones; Cirila Vda. de Ramírez, Secretaria de
Hacienda; Roger Morales, Secretario de Actas y Estadística; Mariano
Madariaga, Secretario de Prensa y Propaganda; Genaro Gutiérrez,
Secretario de Organización y Folklore; Juan Ponce, Secretario de
Cultura, Festejos y Deportes; Jorge Gómez, Adrián Velasco y Juan
Ledezma, delegados a la Asociación de Conjuntos del Folklore, y Lucio
Castro y Felipe Llusco, cumplían las funciones de directores de danza. Los
gestores del flamante conjunto folklórico, a pesar de no tener
experiencia en la organización coreográfica, se dedicaron a preparar
paso a paso su participación en la fastuosa entrada del Carnaval de
Oruro, con la presencia masiva de señoras y señoritas que le dieron
vida a la institución. La
nueva coreografía y los trajes de lujo, sorprendieron a los
espectadores en el Carnaval de 1978, hasta lograr elogios y
felicitaciones de autoridades y pueblo en general, a través de las
publicaciones especializadas del periódico LA PATRIA. La actuación fue
un éxito, por la masiva presencia de morenos y por la simpatía y
belleza de la mujer orureña. La
Morenada Mejillones tiene actas originales de su fundación, con la
firma de todos los que, por primera vez participaron en la peregrinación
en honor a la Virgen del Socavón. Se explicó que ahora es necesario
cultivar, difundir, engrandecer, superar y defender el maravilloso
acervo vernacular, costumbres y tradiciones ancestrales que formen parte
del prestigio de Oruro y su Carnaval. La
Morenada Mejillones es una de las organizaciones más fuertes, con la
participación no solamente de los afiliados del Sindicato Pesado
Mejillones, sino también de otros sectores laborales del departamento
de Oruro y el interior del país. Durante la primera entrada de la
Morenada y por varios años, tuvo el privilegio de contar con el ingreso
triunfal de la Banda Espectacular Pagador, bajo la dirección de
Gumercindo Licidio. La
Morenada, como señala sus estatutos, tiene la misión de rescatar
esencialmente la danza y la vestimenta de los morenos que durante la
colonia fueron traídos por los españoles para que trabajen en las
minas, en calidad de esclavos, con el objetivo de sostener la corona del
Rey. ASPECTOS
SOBRESALIENTES Durante
el Carnaval de 1979, el propietario de la Cervecería Boliviana
Nacional, Max Fernández, fue declarado presidente vitalicio, por su
permanente apoyo a la institución. La
matraca oficial de los morenos de esta institución es una réplica de
los camiones, como símbolo del Sindicato de Transporte Pesado
Mejillones. El
socio, Alberto Escobar Rivera, con profunda devoción a la Virgen del
Socavón, presentó una oración singular que, cada año se repite con
fe en la Morenada Mejillones, tanto en las veladas como en los viajes de
los transportistas: !En la inmensidad del altiplano, cuando me encuentro
aislado ya de la ciudad, sólo con mi herramienta de trabajo y con el
acostumbrado ruido del motor, me acompaña la imagen de la mamita del
Socavón. Y, cuando me toca enfrentar a la Cordillera de los Andes, para
alcanzar el valle, luego el trópico, recorriendo, necesariamente las
serpenteadas carreteras de mi patria, allí me acompaña la imagen de la
mamita del Socavón". "Ahora
que me encuentro aquí, ya me apresto muy afanoso a acercarme a tí,
mamita del Socavón, con mi pesado cargamento y al compás de mi matraca
que no es sino la réplica de mi instrumento de trabajo y así renovar
por siempre mi fe ante tu sagrada imagen". Martha
Méndez Leclere, en representación de la Morenada Mejillones, fue
elegida Señorita Carnaval en 1986. SIGNIFICADO
DEL PULPO Según
la explicación de Eduardo García Morales, ex ejecutivo de la Federación
de Trabajadores de Educación Urbana y danzante de la Morenada
Mejillones, explicó el significado del "pulpo" benefactor,
antes que del pulpo acaparador. "A
todas las tradiciones, con el nacimiento de la Morenada Mejillones, se
incorpora el pulpo como un ser que en sus primeras manifestaciones es
considerado como un acaparador y con poder económico, pero, con el
transcurso del tiempo, este personaje simpático ha evolucionado para
luchar y contrarrestar los siete pecados capitales, con virtudes y
valores que son los más sensibles que debemos practicar los seres
humanos", dijo. Agregó: "Ahora tenemos un pulpo sociable, como el pueblo orureño, porque en cada uno de sus tentáculos emite un mensaje de bien, amor, sabiduría, justicia, solidaridad, trabajo, equidad, verdad y humildad. Seguimos siendo pulpos, arrogantes como siempre, con los brazos más sublimes que llega al corazón de los más apáticos". |
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