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Suplemento del Carnaval 2002


Fraternidad Folklórica Llamerada Socavón

Senón Orellana, Renato Rocabado, Filemón Flores y Virgilio Guzmán, quienes eran componentes del conjunto folklórico Los Chutas de Oruro, en 1968 ante la poca cantidad de danzarines, resolvieron en una charla fundar un conjunto nuevo para aglutinar gente. 

Los Chutas y el nuevo conjunto se separan porque un 21 de septiembre de 1968 se anuncia la creación del Conjunto Llamerada Socavón hoy Fraternidad Folklórica Llamerada Socavón que nace en el domicilio de Filemón  Flores en las calles Petot y Caro que se encuentra al oeste de la ciudad, cerca al Socavón al cual debe su nombre.

Entonces se organizan y son cinco parejas las que dan vida al conjunto y quienes participan del Carnaval: René Soliz, Elena Soliz,  Guido Zambrana, Zara Góngora, José Rocha, Rosa La Fuente, Antonio Gonzáles, Fructuosa Gonzáles, Tomás Zarsuelo y Marina Chávez.

PRIMERA DIRECTIVA

La primera directiva que rigió los destinos de la fraternidad estaba constituido de la siguiente manera: Presidente, Filemón Flores; vice presidente, Senón Orellana; actas, Renato Rocabado; fiscal general, Virgilio Guzmán; jefe de danzas (caporal), René Soliz; vinculación femenina, Elena Soliz y Zara de Góngora; hacienda, Guido Zambrana y José Rocha, vocales y delegados a la Asociación de Conjuntos del Folklore, Antonio Gonzáles y Zenón Alvares. Fueron posesionados por Nelly Vásquez de Blacutt y Abelardo Espinoza Saldías presidente de la ACFO (1966-1968).

RESCATE

El conjunto desde hace tres años está en el afán de recuperar la danza y la misma vestimenta porque se ha introducido los encajes y otras telas que no están acordes con la danza, pero este año todos los bloques inclusive las figuras quienes frecuentemente innovan la vestimenta, ingresarán con tela de bayetilla.

Se rescatará también a los tatalos y mamalas personajes que originalmente se tenía en la danza, cuya característica es su vestimenta negra. Van a la cabeza de cada bloque, no son los guías sino que por su antigüedad se destacan en la danza, según explicó Hugo Padilla, actual presidente. (NC)

 

Conjunto tradicional  Llamerada Zona Norte

Los "Llameros del Norte de Oruro", como inicialmente se llamaba el Conjunto Tradicional Llamerada Zona Norte, porque era integrada por jóvenes de la zona, fue fundada el 13 de febrero de 1921 y como en esos años aún no se conocía directorio sino pasantes o prestes, se eligió a los primeros pasantes, Emeterio Condori, Crispín Rodríguez, Felipe Mollo, Anasto Mamani, Santiago Vallejos, Casto Mamani y otros cuyos nombres no se registran, quienes dirigieron el conjunto desde el 13 de febrero de 1921 al 13 de febrero de 1967.

Este conjunto estuvo en receso por

Llamerada, vibrante tradición de la peregrinación

algún tiempo, porque ya no tenía pasantes ni prestes, pero por el impulso y entusiasmo de Nelly Vásquez directora de cultura municipal de la Alcaldía Municipal, se reorganizó el conjunto el 13 de febrero de 1968, a la cabeza de Víctor Renjel, secundado por Benedicto Llave, Inocencio Flores, Alberto Renjel, Olimpia Yúgar, Celia Aliaga y otros.

Por aclamación y por mayoría ese mismo 13 de febrero, votaron porque el nombre del grupo de "Llameros del Norte de Oruro" se cambie por el de "Conjunto Tradicional Llameada Zona Norte".

"Al calor del entusiasmo de la juventud reorganizamos al conjunto como devotos amantes de la Virgen del Socavón", aseveró Víctor Renjel reorganizador del conjunto y actual presidente.

La llamerada zona norte ha crecido en los últimos años y ahora es preferida por la juventud que recién ha valorado la danza, dijo.

PRIMER DIRECTORIO

El primer directorio del conjunto, gestión 1968-1970, después de su reorganización fue posesionado el 5 de septiembre de 1968 y quedó constituida de la siguiente manera: presidente,  Víctor Renjel; vice presidente, Benedicto Llave; secretario de relaciones, Narciso Flores; cultura, Francisco Flores; actas, Alberto Renjel; hacienda, Celia Aliaga y Olimpia Yúgar; festejos, Benedicto Llave y Víctor Renjel; prensa y propaganda, Eduardo Flores; delegados, Inocencio Flores y Felipe Rodríguez; vocales, Anacleto Patón, Víctor Ramos, Teodora Espinoza y Severina Vargas.

VESTIMENTA

La vestimenta característica del conjunto desde su creación a ido cambiando, como la del llamero que fue modificándose en el tiempo y bajo la influencia del modernismo.

Se destacaba porque llevaban ponchito de caito tejido por ellos, ahora llevan un ponchillo bordado con hilo de milán, perlas, piedras brillosas, lentejuelas y otros adornos. El pantalón de caito, bordado en la parte delantera con hilo de milán, fue reemplazado por el pantalón de bayetilla confeccionado por un sastre con adornos de lentejuelas y otros. La allmilla fue cambiado por una camisa de color que escogen los bailarines.

Antes en la cabeza llevaban un llucho o chulo, luego un loko de lana, ahora una montera bordada con hilo de milán, piedras brillosas, lentejuelas y otros.

Algún personaje en la cara lleva una careta de estuco fabricado por un caretero, con la boca en actitud de emitir un silbido, con bigotes y barba, con adornos de piedras brillosas.

En la mano lleva una korawa, honda indígena que sirve para arrear las llamas. En los pies llevaba un wiscu fabricado de cuero crudo, dentro del wiscu un polko o chanchacu, ahora llevan medias de caito para protegerse del frío.

Los llameros llevaban una faja de cuero en la cintura para guardar su dinero, ahora es representada por una faja con monedas de plata.

Las mujeres antes también llevaban casi la misma vestimenta que los varones, ahora llevan una montera, blusa, el aguayo que cargan en la espalda adornada con lentejuelas y en cada costado de la fuente de plata están prendidos dos cucharillas de plata. En la pollera, el acsu se encuentra llena de monedas.

 

La Cullaguada y sus orígenes

                                Por Norma Campero (*)

- La Cullaguada de origen precolombino y aymara, representa a los hilanderos y tejedores, que manifiestan su vinculación a una intensa y rica actividad económica y social. Es una danza ritual de hilanderos que retornaban de grandes ceremonias, convirtiendo el caito en producto de lana esquilada utilizando una rueca, que ahora portan los danzarines. Otra versión sobre su origen, da cuenta que sería la danza del amor, por los movimientos armoniosos de las mujeres, que lleva prendido un corazón

El noble oficio de los hilanderos y tejedores representado en su expresión folklórica

en el pecho, acompañadas por la jovialidad de los varones.

 

La danza expresa la relación de la actividad económica y social de los pobladores del reino Kolla, según el historial elaborado por la Fraternidad Folklórica Cullaguada Oruro, con el apoyo de varios estudiosos.

Los reinos Kolla se dedicaban principalmente al pastoreo de llamas y alpacas, y a la artesanía textil; los etno historiadores han resaltado estas actividades económicas, destacando la importancia del tejido en las relaciones sociales y de reciprocidad entre los pueblos prehispánicos.

La difusión geográfica de la Cullaguada también está ligada al espacio ocupado por la población aymara de los reinos Kollas, en gran parte del altiplano, especialmente en las zonas adyacentes al lago Titicaca. Esta danza es representada en todas las fiestas patronales.

Existen varias interpretaciones acerca del significado de esta danza, Luis Soria, por ejemplo hace un relato mítico del "ayllu Kullawa" desterrado como castigo impuesto por el Mallku Inti Willka (1942).

ENFOQUE HISTORICO

Desde un enfoque histórico la investigadora, Elsa Paredes de Salazar, sostiene que la danza de los "Kullawas", conocida también como "Cullawada" es de muy antigua data. Perteneció a la nobleza incaica, era bailada por la ñustas y determinadas autoridades del incario.

Otro enfoque indica que los movimientos acompasados y rítmicos de las Kullawas (doncellas de un buen entender), representan a sus paseos por los pasillos reales de los templos incaícos, con sus vestidos tejidos en delgados hilos de lana de vicuña y alpacas, que se movían al compás ceremonioso de su música, como correspondía a la nobleza incásica. Ceremoniosa y femenina, ésta danza era reservada solo a las ñustas o princesas incas.

DANZA DEL AMOR

Por otro lado, se manifiesta que la Kullawada era la danza del amor aymara, por eso, no otra cosa significan los corazones bordados que llevan en el pecho las mujeres, los pasos alegres y cadenciosos, el movimiento de los hombros, los giros que las mujeres realizan con sus polleras al viento, el movimiento de caderas y la peculiar alegría de los varones que acompañan los pasos de la danza con alegres silbidos y movimiento de la cabeza, realmente hacen pensar en una danza del amor, reservado sólo a jóvenes solteros. Posteriormente fue evolucionando con la participación de los hilanderos y tejedores que por aquel tiempo eran personas de gran poder económico y pertenecían a una alta clase social.

MUSICA

La música de la denominada cullagua "antigua" se caracteriza  por su cadencia sostenida y rápida, en tanto que la danza es más lenta. Mientras que en la cullagua "moderna", la música es más pausada y con un cambio de ritmo en los estribillos. Hasta hace 40 años esta música era interpretada por pífanos (instrumentos de viento).

VESTIMENTA

Rolando Ramírez, escritor e investigador, advierte que la vestimenta, pese a los cambios que se han producido a través del tiempo, mantiene su originalidad y esencia, porque se ha cuidado que se mantenga de acuerdo a la tradición. Los varones utilizan montera (Kh'ara) bordado en pedrería; ponchillo también bordado en pedrería; placas circulares, representando a la platería; buzo, en forma de pantalón; faja de monedas de plata, guantes de lana de color blanco, rueca (k'apu) mediana que sirve para el baile, llunch'u que llevaban originalmente y sandalias abiertas color del traje.

Las mujeres usan también montera (Kh'ara) bordado en pedrería, pollera de colores vivos, pechera que lleva un bordado, en los hombros una pequeña mantilla (lliclla) adornada y bordada al igual que los ponchillos, de la  cintura cuelgan bolsas con monedas (platería en el origen), rueca (k'apu) mediana, que sirve para el baile, antifaz, pendientes de oro puro y macizo y anillos en todos los dedos. En algunos casos, el rostro de las mujeres era cubierto con un pequeño velo y éstas se ponían collares y llevaban pequeñas ruecas.

Las referencias hechas por algunos estudiosos se orientan a concluir que esta vestimenta tiene relación con los rigores del clima frígido, tanto en las tareas de pastoreo como en el arte textil.

Pero la forma del traje no siempre fue la que describimos; éste corresponde a la Kullawa tradicional, hoy conocida como "antigua".

CULLAGUA MODERNA

A fines de los años 60 y principios del 70, la juventud de los barrios populares de la ciudad de La Paz estuvo influenciado por la "nueva ola", reflejada en la moda, cabello largo, pantalón de botapié ancho y la música. Entonces, esa generación irrumpe y se incorpora masivamente a la fiesta del Gran Poder y de los distintos barrios populares, tomando a la Cullagua como la portadora de una nueva forma de sincretismo cultural.

Se producen cambios en la ropa, la música y el baile. En el varón, el buzo es sustituido por el pantalón de bayeta de botapié ancho y bordado en hilo, faja bordada de la misma forma, en lugar de ponchillo se introduce el chaleco con algún personaje de moda en la espalda y el sombrero (montera o Kh'ara) con bordados de hilo que es colgado en la cintura, todos los bailarines usan cabello largo, lo que explica el movimiento de la cabeza al bailar. La vestimenta femenina no sufre alteraciones excepto que la montera es colgada en la espalda. Ambos dejan los antifaces.

PERSONAJES

En la danza se destacan en particular dos personajes el "waphuri", que acompaña a la tropa de bailarines,el cual representa al maestro y guía de los hilanderos, con un traje muy ostentoso y una rueca grande con lana hilada envuelta en ella. Lleva una careta con una nariz enorme y un sombrero finamente bordado.

El "awila", personaje jocoso que acompañan al waphuri, quien cargado de una muñeca de trapo baila dando giros constantes. Esta figura sólo puede ser interpretada por un hombre vestido como mujer, lo que no quiere decir que interpreta a la homosexualidad, se trata de un personaje burlesco y gracioso.

(*) Es periodista de LA PATRIA.

Fraternidad Folklórica Cullaguada "Oruro"

La cullaguada no pudo substraerse al proceso de la estilización que entró a formar parte de algunas danzas, pero se puso algunos ingredientes devolviéndole la esencia de ese hombre salido del campo que llega a la ciudad y comienza a trabajar en telares y tejidos, "el cullagua es el k'hara desclasado que luego tiene un lugar en la sociedad por amasar fortuna"

 

En un momento de crisis, casi al extremo de desaparecer, la conducción de la Fraternidad Folklórica Cullaguada Oruro fue asumida por personas con amplio espíritu devocional, quienes tuvieron que recuperar el estandarte, sellos e inclusive la Virgen del Socavón de propiedad de la institución, de una cantina, donde se encontraban empeñados. Este hecho marcó un nuevo inicio hasta consolidarse convirtiéndose en una de las principales atracciones.

Fueron tres personas que por primera vez bailaron en 1991, quienes en su afán de sacar adelante a la fraternidad, de sus propios bolsillos tuvieron que pagar el ingreso de otras personas, recuerda Jorge Vargas Montecinos actual presidente.

El conjunto que fue creado el 8 de diciembre de 1968, tuvo su apogeo en la década de los 70 cuando los muchachos de los barrios llevaban el pelo largo, influenciados por grupos como los Caballeros del Folklore y otros de la ciudad de La Paz. Es así que Cullaguada Oruro anteriormente bailaba con la moda de los años 70 que impusieron cantantes como Carlos Palenque y los Caminantes, Pepe Murillo, Los Chascas, Los Payas y Luis Carrión, llevando pantalones con el botapié ancho, el pelo largo, anteojos obscuros y el sombrero que no se ponían sino llevaban colgado en el costado derecho de la espalda y en la parte central estaba la foto de Sandro (cantante), después de ese proceso tuvo su propia identidad.

Y desde la reorganización del conjunto en 1991 por Ivonne Vargas, Lucy Sandra y a Maritza Sangüeza, adquirió un nuevo matiz y volvió a lo que era la esencia tradicional antigua popular, rompiendo los moldes de que sólo bailaban las empleadas domésticas, cargadores o choferes y que no había acceso de ninguna otra clase social.

VESTIMENTA Y MUSICA

Los varones utilizan montera (kh'ara) con adornos en pedrería, ponchillo, buzo en forma de pantalón, faja de monedas de plata, guantes de lana de color blanco, rueca (k'apu) mediana que es manejada en el baile donde sobresalen los colores vivos de acuerdo al traje, llunch'u y sandalias abiertas color del traje. Las mujeres usan también montera (kh'ara) que es bordada en pedrería, pollera de colores vivos, pechera con bordados, mantilla (lliclla) bordada, bolsas de monedas cuelgan de la cintura (platería en el origen), rueca (k'apu) para el baile también de colores vivos de acuerdo al traje, pendientes de oro puro y macizo y anillos en todos los dedos. Ambos dejan los antifaces.

La Cullaguada "Oruro" a medida que transcurre el tiempo, hasta nuestros días, ha ido evolucionando en la innovación de la confección de los trajes con telas  que la industria textil saca para las fiestas de Carnaval y que año tras año, constituyen una verdadera novedad, no solo por la calidad de las telas, sino por el matiz de colores que se muestra en los diferentes bloques.

Vargas, presidente de los cullaguas indicó que el conjunto está organizado por bloques como los "Compadritos" donde bailan niños y niñas, bloque de los "Pijes", los "Kollas rebeldes", "Engreídas", "Chéveres" y el bloque de La Paz. Recientemente se integró el bloque "Churuquella" quienes son una parte de los integrantes de Sambos Caporales.

LA PALABRA

La palabra "cullagua" mucha gente escribe con "k" otros con "c" -dijo el dirigente-, pero en La Paz escriben con "k" que viene de la palabra "kullaquita" que significa hermana en aymara; pero en Oruro desde el inicio de la fraternidad se escribió con "c", hecho que no fue modificada por respeto a los fundadores.

PERSONAJES

En la danza se destacan en particular dos personajes el "waphuri", que acompaña a la tropa de bailarines, el cual representa al maestro y guía de los hilanderos con un traje muy ostentoso y una rueca grande con lana hilada envuelta en ella. Lleva una careta con una nariz enorme y un sombrero finamente bordado.

El "awila" es un personaje jocoso que acompaña al waphuri, quien cargado de una muñeca de trapo baila dando giros constantes, ésta figura sólo puede ser interpretada por un hombre vestido como mujer, lo que no quiere decir que interpreta a la homosexualidad, sólo se trata de un personaje burlesco y gracioso.

FUNDACION

La Fraternidad en sus inicios estaba compuesta por residentes de Totora, luego se incluyeron cholitas, empleadas domésticas y obreros.

Jóvenes y señoritas entusiastas a horas 10:00 del domingo 8 de diciembre de 1968, se reunieron en gran asamblea determinando fundar la institución, para el efecto organizaron una directiva que dirija ese propósito. En una tarea no muy fácil de consultas y deliberaciones se eligió al primer directorio: presidente, Celso Núñez Lara; vicepresidente, Félix Tangara; secretario de relaciones, Simón Godoy;  actas, Juan Copaja; deportes, Jorge Apaza; prensa y propaganda, Oscar Osco; organización, Adolfo Osco; Celestino Núñez, Sebera Mamani y Willi Osco, vocales.

De acuerdo al acta de fundación para el buen funcionamiento de la institución se elaboraron reglas que aún se encuentran en vigencia como la obligatoriedad de cumplir con tres años consecutivos de baile, para ser socio activo de acuerdo a sus posibilidades. (NC)

Fraternidad Cullaguada  Juventud Quirquinchos

La Fraternidad Cullaguada Juventud Quirquinchos nace con el nombre de Fraternidad Folklórica Cullaguada Juventud los Terribles Quirquinchos, el 2 de octubre de 1972, en la localidad del Santuario de Cala Cala, impulsado por las familias Cruz y Huanca con el objetivo de participar en el Carnaval.

Esta fraternidad es un desprendimiento de la Cullaguada Oruro, que a raíz de diferencias y enfrentamientos internos, un grupo de personas decide alejarse para crear una fraternidad con algunas características propias, sin embargo muchos de los pasos y la vestimenta la adoptaron de la Cullaguada Oruro.

El grupo de 12 parejas resuelven bailar en la Fiesta de Lagunas y después deciden bailar en el Carnaval, con el nombre de Cullaguada Juventud los Terribles Quirquinchos, porque dicen que ellos surgen de los arenales orureños igual que los quirquinchos "los terribles quirquinchos", que en esa época estos animales había en cantidad, además que estaba conformada por jóvenes parejas, explicó su actual presidente Jhonny Hidalgo Martínez.

VESTIMENTA

El varón cullagua quirquincho, utiliza sombrero adornado con perlas de distintos colores, poncho tejido en caito en colores vivos, adornado con perlas, pantalón de caito tejido a mano en varios colores y la faja que servía como sujetador del pantalón que es adornado con monedas.

La mujer cullagua quirquincho usa sombrero adornado con perlas en distintos colores y flequillo de perlas, espaldera confeccionada en aguayo tejido con colores y la blusa de bayeta (llamada también chaquetilla) de varios colores. Tradicionalmente para obtener los colores utilizaban añelina con yareta o limón.

Antes la mujer llevaba una bolsa llamada kolque que servía para guardar dinero, actualmente se adorna con monedas representando los reales y pesos de ese entonces, usa  pollera, enaguas que es llamada almilla de tela de bayeta. La incuña llamada también vistalla que era tejida en caito, que sirve para llevar comida o coca atada a la cintura, ahora casi no se usa. La rueca de madera de fabricación propia llamada keñua, que se emplea para hilar lana ahora es utilizada para ejecutar la danza.  

En esta danza también se ha tratado de rescatar a los personajes, como el achachi o wapuri,  jefe de la danza, muy enamoradizo de las jovencitas, a ello se debe la nariz larga que lleva, su paso es lento y de poco avance. La awila o vieja, baila cargando un niño, persiguiendo al wapuri haciendo chistes en el conjunto. El cullagua varón baila en grupo o tropa a paso lento de poco avance, con movimiento de hombros significando el hilado.

La cullagua mujer baila de forma similar a su compañero, pero tiene movimientos de mayor rotación.

AUTOCRITICA

Hidalgo en una autocrítica sostiene que ahora las mujeres utilizan la mini pollera, porque es el gusto de las muchachas para mostrarse más ante el público, "así la devoción de alguna manera está decayendo", afirma.

Dice que el conjunto también adopta a los muchachos del pelo largo, que se ha introducido en la danza como parte de los cambios dentro el proceso cultural y de la simbiosis a través del tiempo.

 

Cronología de las gestiones Memoria

del Patrimonio Intangible

Por: Pdsta. Elías Delgado Morales

Durante 36 años, Oruro anduvo por rutas sembradas de abrojos e incomprensiones, en su propósito de alcanzar para su milenario Carnaval, el título de Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad de la UNESCO.

Fue todo un proceso de tramitación perseverante y sostenido, donde no faltaron momentos agoreros, que no son dignos de mención, porque Oruro ya los olvidó, por la grandeza del alma de su estirpe. Más pudo la fuente creativa, la vivaz

Dos símbolos de Oruro, cuyo carnaval ha sido declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad,

inteligencia y la voluntad férrea de los hijos de esta tierra orureña, que sin renunciamientos ni defecciones, persistió en el propósito, encontrando la mejor disposición de ánimo en el organismo ecuménico y un pivote decisivo, en su Representante en Bolivia, el Dr. Ives de la Goublayé de Ménorval.

Nueve momentos -por así decirlo- tipifican este proceso gestacional que pasó por nada menos que SEIS GESTIONES PRESIDENCIALES y más concretamente, la intervención de CINCO PRESIDENTE DE LA REPUBLICA.

Para fijar el concepto y como parte de lo que denomina la MEMORIA DEL PATRIMONIO, desarrollaré una cronología de los Nueve Pasos, o los Nueve Momentos, que rodearon al desarrollo de la iniciativa, proposición, estudio, gestión y culminación de los trámites, hasta el pasado 18 de mayo del 2001, en que el citado diplomático trajo y entregó el título a Oruro, en un marco de desbordante complacencia.

1.- CAPITAL DEL FOLKLORE DE HECHO.- Recogiendo el enorme bagaje histórico, cultural y social del añejo Carnaval orureño, un 6 de marzo de 1965 y a iniciativa del entonces Presidente del Comité de Etnografía y Folklore, el escritor Néstor Taboada Terán -que a la sazón desempeñaba la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad- las principales instituciones cívicas y culturales de la ciudad suscribieron un célebre documento, declarando de hecho a Oruro CAPITAL FOLKLORICA DE BOLIVIA, precisamente cuando se desarrollaba la Demostración Vernacular y Folklórica de los Conjuntos del Carnaval de ese año, en el estadio departamental.

La colectividad orureña asumió este paso, en vista de que intereses ocultos en el interior, conspiraban y no reconocían las fortalezas a futuro, de esta expresión espiritual regional.

2.- SEDE DEL CARNAVAL.- En agosto de ese mismo año de 1965, el Presidente de la república, Gral. René Barrientos Ortuño, expidió un D.S. declarando a Oruro SEDE OFICIAL DEL CARNAVAL FOLKLORICO DE BOLIVIA, solamente, y que en los hechos, no trasuntaba un tácito reconocimiento de esa manifestación costumbrista, que paulatinamente tomaba un ritmo inusitado de mundialización, cuando cada vez más, densos sectores de la ciudadanía se incorporaban al proceso del antruejo, ya sea como danzarines, cófrades, gestores, investigadores y todo cuanto hoy constituye su estupendo armazón.

3.- PRIMER RECONOCIMIENTO OFICIAL.- A tono con las exigencias de aquel entonces, el Comité Departamental de Etnografía y Folklore, correspondiente del Ministerio de Educación, elaboró luego de un razonado análisis, una Exposición de Motivos para alcanzar el reconocimiento oficial del gobierno para el Carnaval.

Ese documento rubricado por el Prefecto del Departamento, Cnl. Pedro C. Gaya, el Alcalde Dr. Josermo Murillo Vacareza, el Presidente del Comité. Prof. Alberto Guerra y quien suscribe esta nota, como Secretario General del ente gestor, desembocó en la aprobación del D.S. 09088 de 5 de Febrero de 1970, declarando a Oruro, CAPITAL FOLKLORICA DE BOLIVIA.

El Presidente, Gral Alfredo Ovando Candia, firmó este acuerdo en los balcones de la Prefectura con motivo de la efeméride departamental. Oruro estaba de plácemes, porque el Mandatario paralelamente anunció la decisión de materializar la construcción de la carretera internacional Oruro-Pisiga. A pesar de tanto tiempo transcurrido, sigue todavía sin plasmarse técnica e integralmente.

4.- MAYOR SUSTENTACION.- El 8 de Febrero de 1978, el entonces Cnl. Hugo Banzer Suárez, Presidente de la República, aprueba el D.S. 15304, asignando funciones y competencias a los comités de etnografía y folklore del país, como factores de preservación y difusión de las expresiones tradicionales del pueblo.

Con equívocos, algunos consideraban en la época, que ese Decreto reglamentaba al 09088 de la capitalía. Justamente al respecto hay que puntualizar, que a pesar del tiempo transcurrido, se hace necesario un estudio para reglamentar la vigencia de la capitalía, porque ha sido descuidado, tanto por protagonistas, como por autoridades y legisladores, máxime si en nuestros días el antruejo regional ha alcanzado un ritmo inusitado de sostenibilidad, presto para grandes realizaciones y emprendimientos.

5.- LEY DE LA REPUBLICA.- Un quinto momento de este largo proceso, es la sanción por el H. Congreso Nacional de la Ley 602 de 23 de Febrero de 1984, que eleva a ese rango el D.S. de la gestión de Ovando de 1970, RECONOCIMIENTO DEFINITIVAMENTE A ORURO COMO CAPITAL DEL FOLKLORE DE BOLIVIA, extremo que suscitó una abierta solidaridad de la población del país.

Sin embargo, esta ley pretendió aún ser escamoteada por esas corrientes oscuras que hemos mencionado. De no haber mediado la enérgica decisión del Presidente del Senado, Dr. Julio Garret Aillón, quien advirtió públicamente, que si el Presidente Hernán Siles Zuazo, no promulgaba la ley, aprobada en el Congreso, transcurrido los 21 días reglamentarios, Garret la sancionaría con apego a la normativa constitucional.

6.- LA IDEA DEL PATRIMONIO.-Corría el año de 1991 y una delegación de la ACFO compuesto por su Presidente Lic. Niver Montes y los dirigentes Juan Rodríguez y Alberto Góngora, me visitó en La Paz para ratificarme como su Representante. Ese directorio con actitud visionaria, tenía bosquejado emprender un vasto plan de trabajo, resaltando el mejoramiento cualitativo del Carnaval, la consecución de una sede propia y otros emprendimientos más, a los que me sumé con la propuesta de iniciar el trámite para que nuestro Carnaval sea declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad. Así sencilla y genéricamente. Para entonces sólo Potosí y Sucre gozaban de ese privilegio.

Constituimos en Oruro el Comité Pro-Patrimonio de la Humanidad, presidido por el Prefecto, Dr. Wálter Soto, con quien lanzamos varias publicaciones para acopiar información literaria, iconográfica, vestimentas antiguas, libros, folletos, guías y todo lo que entraña el majestuoso antruejo. Ese Comité por unanimidad nos encomendó la misión de elaborar el Primer Estudio Interpretativo del Carnaval para elevar a UNESCO.

Nuestra gestión sin embargo, tropezaría con la dificultad de que la UNESCO en ese entonces, no contaba con la clasificación o categoría de la INTANGIBILIDAD, que posteriormente se hizo posible, merced al comportamiento coincidente de su Presidente Ejecutivo, Dr. Federico Mayor de Zaragoza, quien el ingresar a la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid el 2 de Marzo de 1992, leyó una vigorosa tesis sobre la necesidad de incorporar en la UNESCO el tema de la intangibilidad, recogiendo iniciativas espontáneas de muchos países del planeta.

Con la resuelta cooperación de otra orureñísima, como es la distinguida dama y también danzarina de nuestro Carnaval, Diana Grillo de Pinedo, en La Paz, formulamos ese estudio contenido en 20 páginas, que un 10 de Julio entregamos en ceremonia pública, cuando la totalidad de las autoridades políticas, administrativas, eclesiásticas, universitarias y parlamentarias, suscribieron el documento.

Posteriormente en 1994 y para satisfacción de los círculos culturales de Bolivia, se hizo posible la creación de la Representación de la UNESCO en el país, cuyo primer Embajador, el gratísimo amigo Dr. Ives de la Goublayé de Ménorval, hizo todos los esfuerzos imaginables, para que se concrete este caro anhelo de la orureñidad.

7.- VIRGEN, REINA DEL FOLKLORE.- Acompañando este proceso secuencial el Presidente de la República, Lic. Gonzalo Sánchez de Lozada, el 12 de Febrero de 1994, expidió el D.S. 1532, proclamando a la Virgen del Socavón, Reina del Folklore Boliviano, a sugerencia de algunos parlamentarios, como la senadora Emma Puña de Dupleich.

8.- PATRIMONIO DE BOLIVIA.- Ese mismo gobierno, el 23 de Febrero de 1995, emitió otro D.S. bajo el No. 23966, declarando a la Entrada del Sábado de Carnaval, como PATRIMONIO CULTURAL, ARTISTICO, TRADICIONAL Y FOLKLORICO DE LA NACION, cuyo texto entregó en circunstancia solemne, mientras se desarrollaba el mencionado desfile vernacular orureño.

Sánchez de Lozada sostuvo que deseaba motivar más profundamente a la UNESCO, para culminar la gestión iniciada.

9.- POR FIN PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.- Todo este difícil proceso, culminó exitosamente el 18 de Mayo del 2001, cuando se trajo a Oruro el anhelado Título que consagra de por vida al Carnaval, como OBRA MAESTRA DEL PATRIMONIO ORAL E INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD, que el pueblo recibió con alborozo marcado.

Los directivos de la ACFO, organizaron anteriormente un Gabinete de Investigación, para centralizar los materiales sustentatorios de la gestión, destacando la acción de su director, el Sr. Ascanio Nava. Es también de justicia ponderar el valioso aporte intelectual del historiador y antropólogo orureño, Dr. Ramiro Condarco Morales, del consultor Daniel Mantilla y de otros investigadores y antropólogos bolivianos, que contribuyeron con su saber a la estructuración del dossier patrimonial. La UNESCO aprobó para su ejecutoria un Plan Decenal, que deberá ser manejado por la Fundación Cultural Oruro, ente que será designado por el Consejo Departamental de Cultura creado el 2 de Febrero del 2001, con la misión de elaborar las políticas maestras culturales del Departamento. Para la Fundación deberá buscar el Consejo, a los ciudadanos más probos de la comunidad, dotándole de oficinas administrativas, equipos y materiales, personal de apoyo, de manera que durante los 365 días del año cumpla su alta finalidad social y cultural.

COLOFON.- Oruro en posesión de tal alto Título, no sólo que tiene un reto, sino la delicada misión de ennoblecerlo y consagrarlo con dignidad, otorgándole sostenibilidad y precisa proyección al futuro, para sentar precedentes auspiciosos, que más después constituyan un legado a las generaciones de por vida.

El majestuoso Carnaval de Oruro, siendo el producto neto del pueblo, debe hacer todos los esfuerzos por conservar sus raíces primigenias, procurar un ámbito de legitimación y consolidación social, excluyendo las distorsiones y otorgándole el sello propio, que le singulariza como único en el mundo, aunque sigan reproduciéndose calcas, que siempre serán refutadas de burdas imitaciones, porque esa es la clara percepción del pueblo anónimo, que todo lo puede y juzga.

 

Innovación y creatividad de la

Fraternidad Reyes Morenos FGC

* Una conjunción de belleza y juventud, brillo y colorido en el Carnaval de Oruro

* Conjunto tiene más de 300 danzarines, entre empleados de Ferrari Ghezzi e invitados

 

La innovación y la creatividad se implantaron en la Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi, desde el día de su fundación, el 30 de septiembre de 1978, cuando se constituyó el primer directorio, en el seno de la empresa industrial del mismo nombre, a iniciativa de un grupo de entusiastas empleados.

Los trabajadores eligieron el denominativo de fraternidad, en honor a la solidaridad y la amistad que siempre existió entre todos, incluyendo a quienes estaban al mando de la empresa, como Armando Ferrari Quevedo, declarado presidente honorario.

El primer directorio estaba integrado por Emigdio Calderón, Presidente; Enrique Ocampo, Vicepresidente; Juan Apaza, Segundo

Donaire y gallardía arrancan aplausos y exclamaciones del público

Vicepresidente; Vidal Rocha, Secretario de Relaciones; Gustavo Gil y María Elena Antezana, secretarios de Folklore y Cultura; Mirtha Flores, Secretaria de Hacienda; Rolando Zenteno, Secretario de Actas, Prensa y Propaganda; Lilian Arzabe, Secretaria de Actas; Fernando Alvarez, Secretario de Deportes; Nabor Cadiz, Antonio Avila y Blanca de Espinoza, vocales; y Mario Zapata Rojas, asesor legal.

El directorio fue constituido por unanimidad, con el objetivo de participar en el Carnaval de Oruro de 1979. A este grupo, se sumaron esposas, madres y sus hijas y, posteriormente, se estimó conveniente la presencia masiva de jóvenes y señoritas, que tenían ansias de bailar en la morenada, en honor a la Virgen del Socavón.

La Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi es un conjunto numeroso, pero muy disciplinado. La visión de los fundadores tiene fundamentos sólidos, como la preservación de las tradiciones del pueblo de Oruro, pero también ser creativos, desde la elección de los colores de la vestimenta de ensayo, la coreografía, las caretas y los trajes de entrada en el Carnaval.

"Con cierto aire de orgullo, como orureños y existiendo una verdadera confraternidad entre todos sus componentes, más aún entre empleados y trabajadores de la empresa Ferrari Ghezzi, se decidió formar este conjunto folklórico con la visión sana para hacer algo por esta tierra, para rendir homenaje a la milagrosa Virgen del Socavón, ya que estamos cobijados bajo su manto", según los valiosos documentos de esa institución.

La Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi aportaron, de esa forma, con un grano de arena al Carnaval de Oruro y a la tradición orureña, para que el folklore boliviano sea conocido en el mundo entero. Las sabias premoniciones de los dirigentes se cumplieron el 2001, cuando la UNESCO declaró al Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El folklore nunca ha sido estático en la morenada. Se convirtió como un principio, la innovación. Se realizaron variantes en la coreografía, respetando las tradiciones de la danza, como ocurrió en 1981, con el aporte económico de los mismos empleados y obreros.

Según las publicaciones del Carnaval de 1981, los Reyes Morenos Ferrari Ghezzi mostraron un increíble derroche de colorido y más aún espectaculares disfraces muy pocas veces vistos en una fiesta de folklore.

Las hermosas mujeres conquistaron el aplauso del público con el uso de ponchos cortos, bordada con hilos de seda y llena de flecos de color perla, combinando con la alegría y la simpatía de las damitas.

Cada presentación de los Reyes Morenos siempre tuvo elogiosos comentarios de los especialistas del folklore.

LA PATRIA destacó la presencia del conjunto: "Brillante en toda su magnitud, elegante en sus uniformes y en el ritmo de su danza. Ese hermoso conjunto hizo prevalecer la belleza de la mujer orureña, su donaire y garbo, y una viril juventud que se tornaba en pilar de la Capital del Folklore de Bolivia".

Los Reyes Morenos Ferrari Ghezzi, efectuaron viajes al interior del país, con indudable éxito. Nada hizo desmerecer la espectacularidad y el colorido del Carnaval orureño, como en la actuación que se realizó en La Paz, ante los residentes orureños que bailaron al compás de la morenada, con motivo de la celebración del Bicentenario de la Revolución del 10 de Febrero de 1781.

La actuación del conjunto fue inolvidable en el Salón Libertad del Hotel Sheraton, en 1981. La presentación se combinó con juego de luces. Una imponente figura de los reyes morenos y los agraciados movimientos de las hermosas mujeres dejaron atónitos a los espectadores, entre los que se encontraban Reynaldo Venegas, entonces presidente del Centro de Acción Cívica Orureña; Zulma Yúgar y los integrantes del conjunto Los Taquipayas.

El Carnaval de Oruro 2002 tiene un nuevo impulso, con el respaldo de Carlo Ferrari y otros, para hacer que el conjunto sea el mejor de este maravilloso espectáculo reconocido por la humanidad.

Los Reyes Morenos Ferrari Ghezzi lograron un sitial de preferencia, en los 23 años de existencia de esta prestigiosa institución que hace una combinación perfecta del pasado, el presente y el futuro de la cultura orureña. (HAO).

 

Morenada Central: 78 años de

esplendor y religiosidad

* Una contribución efectiva al Carnaval de Oruro, Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

 

La Morenada Central Oruro surgió en el seno de la Sociedad Obrera Comercial de Socorros Mutuos y Artesanos, integrada por personas que se dedicaban a la comercialización de la hoja de coca, para incentivar las actividades culturales y religiosas, pero especialmente para

Chinas Morenas con mágicos trajes bordados, expresan su gracia y gallardía.

participar en el Carnaval.

La Morenada se fundó el 29 de noviembre de 1924 para bailar tres años en honor a la Virgen de la Candelaria y  para rememorar la marcha, el trabajo y el sacrificio de los negros esclavos, guiados por un caporal, tal como había  iniciado en 1913, un grupo de veleros (comerciantes dedicados a la fabricación y comercialización de velas), que tenían su propia morenada.

El primer directorio estaba integrado por Silvestre Quintanilla, Presidente; Juan Apaza, Vicepresidente; Celedonio Flores, Secretario general; Miguel Maín, Secretario de Actas; Fermín Huanca, Secretario de Prensa y Propaganda; Ramón Manuel, Director de Danzas; Atanacio Quispe, Bernabé Mamani y Faustino Quispe, vocales.

Silvestre Quintanilla fue, al mismo tiempo, el primer pasante y, años después, le siguieron Juan Apaza, Celedonio Flores y Miguel Maín, cumpliendo una tradición familiar y recuperando las costumbres y rituales en honor a la Pachamama, el tío, las wak'as y rocas con figuras de animales que se mantienen desde la época colonial.

La explotación de los ricos yacimientos de la Real Villa de Carlos V y San Felipe de Austria era incesante y había diezmado la población indígena en los oscuros socavones; sin embargo, persistía la sed de riqueza y fortuna generada por la monarquía española y surgió la necesidad de tomar a los negros como mercancía.

Los españoles se encargaron de traer del Africa, miles de negros de Guinea, Congo, Angola, no solamente para que trabajen en las minas de plata, sino también en los extensos campos de cafetales, bananeras.

Los tiempos de descanso, como en la época del Carnaval, eran ideales para hacer representaciones e imitaciones burlescas, ridiculizando a los españoles. Este hecho se incentivó más, después de la Independencia, tomando en cuenta las marchas de negros engrillados que con los rostros hinchados, ojos saltones, ocasionados por la presión y la altura del medio, la lengua larga y sedienta, haciendo surgir el baile de la morenada. 

Para completar la dramatización, en una combinación de danza y música.

se utilizan los instrumentos musicales de las bandas de guerra de los ejércitos españoles, para formar una coreografía que hoy es la más insólita y más alegre de las danzas.

Las primeras organizaciones de danza y baile representan al capataz o caporal, guiando a la tropa de morenos en dos filas.  Después, aparecen otros personajes como la negra que acompaña la comparsa.  No falta el rey moreno con capa, corona y cetro, que representa al embajador español o el virrey o mayordomo con su cabellera, patillas y barba crecida.

Los viejos europeos, que se dedicaban al tráfico de esclavos, están representados en el achachi, aquel que no se preocupa sino de ganar dinero vendiendo negros.

Los personajes femeninos (que antes eran representados por hombres) coqueteaban al capataz.  La matraca representa el grillete que arrastraban los esclavos negros.

PASANTES

El pasante es elegido con un año de anticipación, a mediados de agosto, cuando se inicia una ceremonia especial, que tiene profundo significado, para comprometer su respaldo en el próximo Carnaval.  El pasante invita a miembros cercanos del grupo social para que participen en la entrada del Carnaval, vistiendo sus trajes y caretas en los grupos que sean los más aceptados. 

Similar acto se realiza con las familias que deben instalar una larga fila de cargamentos y arcos para los días de fiesta, con el objetivo de mejorar la presentación del conjunto.

El rodeo era importante en su época, aproximadamente hasta 1970, cuando no pasaba de 30 ó 40 danzarines, pero la institución creció hasta tener 450 y 500 integrantes y contratando cuatro bandas de música.

En la sede o la casa del pasante, también se realizaban las veladas, para adorar la imagen de la Virgen del Socavón.  Se acompañaba el consumo de coca, lejía, cigarro, trago corto o ponche de vino caliente, y entre cánticos y oraciones, cada danzarín utiliza su bracero con incienso para el sahumerio, pidiendo a la Virgen sus bendiciones.

Actualmente, las fiestas del Carnaval, en su sede social de la avenida 6 de Agosto, tienen la participación de 1.000 asistentes.

El pasante es la cabeza de fiesta y se encarga de contratar a las bandas de música, rodea a los padrinos y danzarines y tiene la responsabilidad de la fiesta, la misa y la procesión.

Los arcos se colocan alrededor de la Plaza del Folklore, como símbolo de la opulencia minera, incorporando platos, cucharas y otros objetos de plata, sobre aguayo multicolor.  Los arcos deben estar listos para que los morenos al salir del Santuario del Socavón, pasen uno por uno por ese lugar, el lunes de Carnaval, Día del Moreno.

EL CAPORAL MAYOR

Uno de los magníficos caporales que tuvo la Morenada Central, con el nombre de Caporal Mayor y pasante, fue Ricardo Escobar Mamani, identificado con las tradiciones ancestrales, hijo de Miguel Mamani, refundador de la Fraternidad Morenada Central Oruro.  Este personaje, al margen de haber dado mucho por la morenada, presentaba uno de los trajes más vistosos del Carnaval, portando el látigo que como cetro guiaba por prósperos caminos, el pututo de plata demostraba la opulencia y posición del personaje, magníficos bordados en el buzo, la pechera y la faja con aplicaciones de plata, la charretera con perlas y una impresionante e insólita careta.

Los primeros achachis de la morenada fueron:  Harry Medina, Willy Tapia, Roberto Camacho, Roberto Rocha, Rubén Urquiola, José Jordán, quienes lograron recuperar este personaje en 1983, que se había perdido con el tiempo.

Entre las primeras chinas morenas que aparecieron en el Carnaval de 1989 estaban Mercedes Gamboa, Roxana Berthin, Elizabeth Flores, constituyéndose en la gran atracción, expresando su gracia, gallardía y singular belleza, para rescatar otro personaje de la jerarquía social que representa la Morenada.

Las figuras son personajes juveniles provocadoras que adornan el conjunto, demuestra la belleza de la mujer orureña, un vestuario ligero, botas altas, pollera corta, a veces muy corta, y sombrero típico adornado con plumas.

El grupo de las cholitas está integrado por las esposas e hijas de los morenos o la tropa.  Las polleras son hasta la rodilla y una mantilla de vicuña singular.  El grupo fue organizado en la década del '70.

Entre las cholitas, estaban Elsa Maín, Rosa de Maín, Lidia Barrientos, Juana Escobar, Nieves Escobar, Francisca Cossío, Betty Méndez, Práxides Nina, Asunción de Quezada, Yolanda Blass, Martha Nina, Basilia Medrano, Angélica Flores y otras que alzaron sus pequeñas matracas y adornaron sus polleras con lentejuelas y otros decorados.

LA MATRACA Y LOS COLORES

La matraca del quirquincho fue introducida por Froilán Mamani Escobar, como un animalito propio de los arenales de la zona Este de Oruro, para darle mayor resonancia en el característico trac-trac que se hace al llevar el compás de la música de la morenada.

La Morenada Central Oruro implantó los colores azul y amarillo, tanto en los sombreros negros, como encima la careta, utilizando plumas de avestruz.

El poncho de vicuña es utilizado como símbolo representativo de la refundación de la institución y es el atuendo obligatorio de hombres y mujeres, para identificarse con el medio aymara y la vicuña, un animal que posee lana muy fina.

Entre las piezas musicales más importantes de la Morenada Central Oruro se encuentra la Aromeñita, de Manuel Soliz, hoy considerada como el himno de la institución. Se registraron también más de 70 partituras dedicadas a diferentes integrantes de la Morenada, entre las que sobresalen de Eloy Apaza y las mejores morenadas de José Jach'a Flores Orosco.

La Morenada Central tuvo las mejores bandas de Oruro, en el transcurso de su historia, para la celebración del Carnaval, como la Pagador, Poopó, Alianza, Imperial, Super Central y Continental. (HAO)

 

La Morenada ENAF reivindica

el trabajo de los metalurgistas

* El trabajo forzado de los negros de la colonia no ha desaparecido, porque continúa la dependencia y la dominación y cuando alguien quiere romper las cadenas, el nuevo caporal salta con su látigo y nos "bolea" (despide).

 

La Fraternidad Morenada Metalúrgica ENAF fue fundada el 6 de febrero de 1980, a iniciativa de los trabajadores de la Empresa Nacional de Fundiciones, Marcial Nina y Carlos Gómez, con respaldo de otros dirigentes y simpatizantes, con devoción a la Virgen del Socavón, proclamada patrona de los trabajadores de la empresa.

La idea surgió al ver que año tras año,

Ritmo alegre y cadencioso del moreno.

muchos trabajadores metalúrgicos danzaban en diferentes conjuntos folklóricos de la ciudad, con sentimiento profundo hacia la Virgen. Ellos tuvieron que replegarse y bailar en la Morenada ENAF, como parte de las actividades sociales y culturales, en reemplazo de una política de explotación inhumana que se registraba mucho antes.

El 6 de febrero de 1980 se tomó la decisión de fundar la Morenada, pero la participación no podía realizarse de la noche a la mañana, sino en el Carnaval de 1981, después de cumplir todos los requisitos exigidos por la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro.

La afiliación parecía difícil, porque las asambleas de la Asociación postergaban, en forma permanente, la aprobación de una resolución, pero al final accedieron a la solicitud del nuevo conjunto con el compromiso de mejorar el espectáculo de la entrada del Carnaval de Oruro.

Los delegados sobresalientes, Hugo Morales Guarás, Juan Vargas Velásquez y Gerardo Sanjinez Prada, llevaron las inquietudes hasta plasmar en realidad la iniciativa de los trabajadores del complejo metalúrgico, en los peores momentos de la dictadura de Luis García Meza. 

"Nos hemos comprometido bailar al compás de la morenada, mostrando que los trabajadores son personas con fe y esperanza y que trabajan en las secciones de refinación térmica, hornos reverberos, volatilizador, rotatorios, concentrados, mantenimiento mecánico y en la administración, agrupados en las fundiciones de estaño Alta Ley, Baja Ley y Antimonio", según los documentos de la Morenada ENAF.

Los ejecutivos de entonces, también en forma desinteresada, colaboraron y apoyaron la fundación de la Fraternidad Morenada Metalúrgica ENAF, como el Lic. Freddy Arancibia, Lic. Francisco Bermúdez y Ernesto Montellano.

Los trabajadores metalurgistas adoptaron la danza de la morenada, porque también ellos se sentían identificados con los negros traídos de Africa que hacían de mitayos en las minas y porque eran hombres forzados a cumplir obligaciones en condiciones inhumanas, sufriendo la explotación del hombre por el hombre.

Se decidió bailar en el Carnaval de Oruro por devoción a la Virgen del Socavón, por las bendiciones que ella brinda a cada familia de los metalurgistas y por el cuidado y protección en el trabajo y por la paz espiritual que ella ofrece incondicionalmente a todos los hombres y mujeres.

Sin embargo, "anhelamos que la morenada sea de veras la expresión de una nueva época y no la mortificante repetición de nuestro presente todavía colonizado", pero la decisión es realzar la cultura y hacer prevalecer las costumbres y, ante todo, defender nuestro patrimonio.

Según la definición de los metalurgistas, "la morenada es una danza en la que el hombre y la mujer forman parte importante de hechos e historias verdaderas que ocurrieron en un tiempo y, por eso es que en esta danza no existen cambios, porque eso significaría olvidar de dónde y cómo surgió".

El traje de convite para las damas es pantalón guindo, blusa palo de rosa, mantilla guinda, sombrero guindo, matracas de crisol y barrilitos de estaño. Para los varones es pantalón perla, camisa blanca, poncho guindo, sombrero perla y cetros y matracas.

Por iniciativa de los trabajadores de Vinto, la Fraternidad Morenada Metalúrgica ENAF realiza la elección de la Señorita de Estaño, ya sea en noviembre o diciembre de cada año, porque esa es la forma de unificar la familia folklorista, invitando a todas las morenadas que participan en el Carnaval.

Según los datos históricos de la Morenada Metalúrgica ENAF, "el origen de la morenada se remonta al empleo de esclavos negros que habían desembarcado en América junto a los conquistadores y los indios quedaron sorprendidos con su color".

Cuando se fundó Paria el 23 de enero de 1535, Diego de Almagro ya contaba en su travesía a Chile por lo menos con 100 negros.

El tráfico de esclavos hacia Charcas, vía Panamá y luego Buenos Aires, fue monopolio de compañías mercantiles europeas. De acuerdo a los archivos de Liverpool, se calcula que solo diez años (1783-1793), 878 barcos llevaron a América 300 mil negros que llegaron a ser vendidos en 15 millones de libras.

Los morenos criollos que tenían algún oficio, costaban más que los "bozales" semisalvajes. Luego de su remate público, las piezas negras iniciaban largas expediciones desde Lima o Buenos Aires a Potosí y luego a Oruro, donde debían suplir al indio mitayo, pero el hambre, la sed, el frío, la alta presión arterial, la insuficiencia de oxígeno, el rigor del látigo y las marchas forzadas presagiaban una muerte segura.

PERSONAJES DE LA MORENADA

Los personajes que tiene la Morenada ENAF, son:  el caporal, el achachi y los reyes morenos, las figuras y las cholitas. En algunas ocasiones, el domingo del Corso del Carnaval los trabajadores se disfrazan de lingotes o de tíos de la fundición, similar a los que veneran los mineros.

El mitayo negro transfigurado en el danzarín moreno, viste una extraña y costosa ropa de perlas preciosas. Esa es la razón de lo que vale. Es el precio que tenían los mineros, los negros que trabajaban en las minas de Oruro y Potosí.

El blanco pollerón de tres conos, hechos con hilos de Milán, con filigramas de plata, representa la opulencia del dueño del capital. La máscara negra de estuco es el símbolo del estupor del Siglo XVI y XVII, y la matraca marca el odiado trac, trac de la dependencia económica, porque la caminata de la explotación continúa, porque seguimos encadenados y obligados a marchar al ritmo que otros imponen, con leyes injustas, y a veces caemos de bruces con tanta explotación y cuando pretendemos romper las filas de la marcha de dominados, los nuevos caporales nos bolean. (HAO)

 

Morenada Mejillones: Una institución creada con la pasión de los choferes

* Es el primer conjunto folklórico fundado con la participación de 96 devotos de la Virgen

 

La Morenada Mejillones fue fundada el 2 de abril de 1977, a iniciativa de varios afiliados del Sindicato de Transporte Pesado Mejillones, con el único fin de cristalizar el deseo de impulsar las manifestaciones folklóricas y culturales de Oruro, con fe en la Virgen del Socavón, declarada también Reina del Carnaval.

Días antes de la reunión, René Alconini convocó a los socios del Sindicato Pesado Mejillones, para efectuar una reunión, con el objetivo de formar parte de un nuevo grupo de danzarines que participe en el Carnaval. La explicación fue amplia y corroborada por Medardo Irigoyen, quién invocó la fe religiosa que debe primar en esta clase de instituciones.

Por unanimidad, la iniciativa fue aprobada, dando el paso trascendental que contribuyó notoriamente al crecimiento del Carnaval de Oruro, para ofrecer un espectáculo maravilloso, año tras año.

La Morenada Mejillones también tuvo respaldo de los socios de la Cooperativa 10 de Febrero.

Hermosas figuras de Mejillones, emblema de las orureñas

Había renovado entusiasmo entre los transportistas, para tener una presencia activa en el Carnaval con la participación de un sector laboral tan importante que contribuía al progreso y desarrollo de la ciudad y las poblaciones aledañas.

La elección de la directiva fue significativa, en base a un bosquejo presentado por Emilio Pool, sugiriendo puestos desde la presidencia hasta las vocalías, para que en forma seria se pueda administrar una institución folklórica, que esté reconocida por la Alcaldía Municipal y la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro.

Se formaron ternas para la elección de la primera directiva: Medardo Irigoyen, Presidente; Pablo Alcalá, Vicepresidente; Emilio Pool, Secretario de Relaciones; Cirila Vda. de Ramírez, Secretaria de Hacienda; Roger Morales, Secretario de Actas y Estadística; Mariano Madariaga, Secretario de Prensa y Propaganda; Genaro Gutiérrez, Secretario de Organización y Folklore; Juan Ponce, Secretario de Cultura, Festejos y Deportes; Jorge Gómez, Adrián Velasco y Juan Ledezma, delegados a la Asociación de Conjuntos del Folklore, y Lucio Castro y Felipe Llusco, cumplían las funciones de directores de danza.

Los gestores del flamante conjunto folklórico, a pesar de no tener experiencia en la organización coreográfica, se dedicaron a preparar paso a paso su participación en la fastuosa entrada del Carnaval de Oruro, con la presencia masiva de señoras y señoritas que le dieron vida a la institución.

La nueva coreografía y los trajes de lujo, sorprendieron a los espectadores en el Carnaval de 1978, hasta lograr elogios y felicitaciones de autoridades y pueblo en general, a través de las publicaciones especializadas del periódico LA PATRIA. La actuación fue un éxito, por la masiva presencia de morenos y por la simpatía y belleza de la mujer orureña.

La Morenada Mejillones tiene actas originales de su fundación, con la firma de todos los que, por primera vez participaron en la peregrinación en honor a la Virgen del Socavón. Se explicó que ahora es necesario cultivar, difundir, engrandecer, superar y defender el maravilloso acervo vernacular, costumbres y tradiciones ancestrales que formen parte del prestigio de Oruro y su Carnaval.

La Morenada Mejillones es una de las organizaciones más fuertes, con la participación no solamente de los afiliados del Sindicato Pesado Mejillones, sino también de otros sectores laborales del departamento de Oruro y el interior del país. Durante la primera entrada de la Morenada y por varios años, tuvo el privilegio de contar con el ingreso triunfal de la Banda Espectacular Pagador, bajo la dirección de Gumercindo Licidio.

La Morenada, como señala sus estatutos, tiene la misión de rescatar esencialmente la danza y la vestimenta de los morenos que durante la colonia fueron traídos por los españoles para que trabajen en las minas, en calidad de esclavos, con el objetivo de sostener la corona del Rey.

ASPECTOS SOBRESALIENTES

Durante el Carnaval de 1979, el propietario de la Cervecería Boliviana Nacional, Max Fernández, fue declarado presidente vitalicio, por su permanente apoyo a la institución.

La matraca oficial de los morenos de esta institución es una réplica de los camiones, como símbolo del Sindicato de Transporte Pesado Mejillones.

El socio, Alberto Escobar Rivera, con profunda devoción a la Virgen del Socavón, presentó una oración singular que, cada año se repite con fe en la Morenada Mejillones, tanto en las veladas como en los viajes de los transportistas: !En la inmensidad del altiplano, cuando me encuentro aislado ya de la ciudad, sólo con mi herramienta de trabajo y con el acostumbrado ruido del motor, me acompaña la imagen de la mamita del Socavón. Y, cuando me toca enfrentar a la Cordillera de los Andes, para alcanzar el valle, luego el trópico, recorriendo, necesariamente las serpenteadas carreteras de mi patria, allí me acompaña la imagen de la mamita del Socavón".

"Ahora que me encuentro aquí, ya me apresto muy afanoso a acercarme a tí, mamita del Socavón, con mi pesado cargamento y al compás de mi matraca que no es sino la réplica de mi instrumento de trabajo y así renovar por siempre mi fe ante tu sagrada imagen".

Martha Méndez Leclere, en representación de la Morenada Mejillones, fue elegida Señorita Carnaval en 1986.

SIGNIFICADO DEL PULPO

Según la explicación de Eduardo García Morales, ex ejecutivo de la Federación de Trabajadores de Educación Urbana y danzante de la Morenada Mejillones, explicó el significado del "pulpo" benefactor, antes que del pulpo acaparador.

"A todas las tradiciones, con el nacimiento de la Morenada Mejillones, se incorpora el pulpo como un ser que en sus primeras manifestaciones es considerado como un acaparador y con poder económico, pero, con el transcurso del tiempo, este personaje simpático ha evolucionado para luchar y contrarrestar los siete pecados capitales, con virtudes y valores que son los más sensibles que debemos practicar los seres humanos", dijo.

Agregó: "Ahora tenemos un pulpo sociable, como el pueblo orureño, porque en cada uno de sus tentáculos emite un mensaje de bien, amor, sabiduría, justicia, solidaridad, trabajo, equidad, verdad y humildad. Seguimos siendo pulpos, arrogantes como siempre, con los brazos más sublimes que llega al corazón de los más apáticos".