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Editorial
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Y llegó el Carnaval |
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No hay sentimiento ni expresión más viva, más genuina en el corazón de los orureños, que el Carnaval. Este milagro que se repite año tras año, tienen como fundamento, una profunda devoción a la Virgen del Socavón. Pero también se entremezclan otros sentimientos que tienen que ver con las tradiciones ancestrales y el culto de nuestros antepasados a los dioses andinos, a la Madre Tierra o Pachamama. Interviene también lo folklórico a través de las danzas cuya interpretación a cargo de miles de bailarines constituye una demostración de arte y belleza, única en el mundo. La conjunción de todos estos elementos motivó a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), otorgar a nuestro Carnaval el título de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Y es ese título el que hoy, los orureños estrenamos, presentando a todo nuestro país y a toda la humanidad, el maravilloso espectáculo de la peregrinación de los conjuntos hasta el Santuario de la Virgen del Socavón. El Carnaval es de todos, no tiene un dueño, es nuestro, obedece a nuestra cultura que está viva. Por eso, es necesario defenderlo recuperando sus expresiones más genuinas, evitando que la sociedad de consumo y expresiones culturales extrañas lo distorsionen. Ha llegado el gran día del Carnaval y también el tiempo de la unión sin egoísmos. Hoy todos, debemos participar para hacer de esta feliz ocasión, la oportunidad para que Oruro sea conocido en todo el mundo. Los turistas nacionales y extranjeros que llegaron por miles, deben sentir el calor y la hospitalidad nunca negada de los orureños. Sentiremos el deber cumplido si nuestros visitantes retornan a sus hogares satisfechos por el espectáculo observado pero, también, por el trato recibido. El comentario favorable de un turista sobre nuestro Carnaval, vale más que varias campañas de publicidad o miles de afiches por muy hermosos o llamativos que sean. Ha llegado el Carnaval y el día de la Entrada de Peregrinación. Es el tiempo de la sana alegría, sin excesos alcohólicos, ni juego con agua que ensucia la presentación de los conjuntos. Todos han puesto lo suyo. Cada bailarín, renovando su promesa con la Virgen, las instituciones organizando el gran antruejo del ande, las autoridades, pese a repetidos problemas, han dejado la ruta de la entrada a la altura de las circunstancias. Hoy esperamos la llegada de miles de turistas, de nuestras máximas autoridades nacionales, de embajadores y representantes de organismos internacionales. Sean todos bienvenidos, disfruten del maravilloso espectáculo de nuestro Carnaval que hoy lo ofrecemos como patrimonio de toda la humanidad. |
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Opinión ... |
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La simbólica de la Virgen del Socavón Por: Arq. David Bravo Mendizábal (*) |
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El rostro de la Virgen, tiene la más pura imagen: de la pureza, sensibilidad y voluntad que tuvo la Madre de Jesús, es extremadamente bella y cautiva al solo mirarla, esta pintura como una magnífica obra de arte, que data aproximadamente del siglo XVIII, posee un lenguaje lleno de símbolos, que aparte de ser muy expresivo, los iconos ahí representados dejando de lado su forma física, manifiestan conceptos muy profundos, llenos de percepción y dignos de mención. La corona.- Símbolo de dignidad real y de un rol de jerarquía, tiene una forma cestal, coronada a la vez con una cruz latina, esta corona tiene origen en el gótico europeo, más propiamente en el alemán, con la única diferencia que en vez de la cruz se colocaba un diamante en forma de huevo, esta representación es típica de la escuela flamenca, un objeto parecido se encuentra en la obra: La Madona del Rosal, pintado hacia el año 1445 por el alemán Esteban Locher (1410-1451) exponente de esta tendencia pictórica, se encuentra en el Museo Wallraf Richartz en Colonia. El sol.- La luz del sol, refulge tras la cabeza de la Virgen, formando un abanico de rayos; esto simboliza: centralidad y energía. El manto de sol.- Un resplandor dorado, irradia el sol, iluminando la parte posterior de la Virgen, mientras permanece parada en la luna. La luna y el manto.- Influenciada por la teoría de Nicolás Copérnico, astrónomo polaco (1473-1543), publicada en su libro: La Revolución de la órbita celestial; los pintores de la época empezaron a incluir en sus pinturas, a la luna y las manifestaciones astronómicas, como ser: las estrellas y otras descubiertas en ese entonces, no sólo en la pintura, también en la vestimenta, en esta caso: la Virgen lleva un manto con estrellas y está parada sobre una luna, esto simboliza: totalidad, grandeza y universalidad. Además todo el manto lleva un borde dorado, esto también es típica de la pintura flamenca, que incluye estos bordes también en los vestidos, dichos elementos llevan filigranas, a diferencia de esto, en el caso que nos ocupa, éste carece de aquellas, el color verde del manto, símbolo de fertilidad, es característica de esta escuela, estos simbolismos, se encuentran en las obras: La Virgen del Canónigo Van der Paele, pintado en año de 1436 por Juan Van Eyck (1390-1441), se encuentra en el Museo Groeninge; la Virgen, pintado alrededor del año 1445, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Budapest y pertenece a Petrus Christus (1442-1473). La vela.- La Virgen en su mano derecha, sostiene una vela: símbolo del ojo de Dios, todo lo ve. El vestido.- Lleva un vestido rojo carmesí, este color era característica de la dinastía de la Casa de Habsburgo de España, regentada en la fundación de Oruro por Felipe III, tiene bordes dorados, incluyendo un cordón de igual color, que ciñe la cintura, en la moda medieval en Europa, este cordón se colocaba diez dedos sobre la cintura, vemos acá, que se encuentra justo en ella; en la parte superior, lleva un cuello color blanco, que asemeja una seda: símbolo de pureza. Los querubines.- Flanquean a la izquierda y derecha de la Virgen, en la parte superior, dos querubines alados y desnudos, llevan ellos bandas de color rojo, con un rosón en la parte posterior, muchas representaciones de la escuela flamenca, tienen querubines vestidos de color rojo, amarillo y azul, tal es el caso de la Casa de la Madona del Rosal, esto simboliza: un aire infantil y de inocencia, existe mucha tendencia en el barroco mestizo o barroco andino, a utilizar querubines en las portadas de los templos, iconos utilizados siempre en temas religiosos. El Niño Jesús.- Sostiene la Virgen en su brazo izquierdo al Niño Jesús, lleva este un vestido color café con borde dorado en el extremo inferior, color de la hermandad franciscana, símbolo de: tierra, población, gentes, a su vez en su brazo izquierdo y apoyado en su falda el Niño sostiene una esfera de color azul, coronada por una cruz latina dorada, en la obra de Petrus Christus, pintada en el año 1445, titulada: La Virgen, el Niño sostiene una esfera parecida, esto corresponde a un globo terráqueo o la tierra como era denominada en ese entonces, ya que Nicolás Copérnico, introdujo la teoría de la redondez de la tierra el año 1543, y desde entonces la Iglesia simboliza con este objeto, la presencia del cristianismo en todos los confines del globo. Es extraña la diferencia de color, entre el pelo de la Virgen y del Niño, la pintura flamenca, toma una sola tonalidad para ambos, el rubio, en este caso el pelo del Niño tiene el tono castaño y negro de la Virgen. En el mismo brazo se nota nítidamente tres estrellas doradas, al igual que en el manto de la Virgen, este simbolismo fue introducido por San Francisco de Asís (1182-1226) que significaban los votos hechos por el santo: pobreza, castidad y obediencia. El rostro.- Posee la típica característica de la pintura flamenca inclinada un poco hacia la derecha, la frente despejada, cabellera expandida a ambos lados, cejas muy bien delineadas, la vista dirigida hacia abajo, labios pequeños y rosados, la única diferencia es marcada por los aretes que lleva en las dos orejas y en la mano izquierda la presencia de un anillo, estos dos elementos no son característica de la escuela flamenca del 1400 al 1500, entonces son apropiaciones que hizo el autor o los autores (desconocidos) ya que la diferencia es notable, en la pulcritud de trazos empleados en el rostro y no así en el resto. Sintetizando esta hermosa pintura, posee las características de la escuela flamenca europea que estuvo liderizada por: Juan Van Eyck, Petrus Christus, Esteban Lochner, Melchor Broederlam, Robert Camping, Rogelio Van der Weyden, Thierri Bouts, Hugo Van der Goes, Gerardo David entre otros, esta tendencia representa los objetos en extrema fidelidad, pero, ese no es el único mérito, se nota nítidamente la belleza de los colores empleados y la inigualable modelación de los rostros, todo esto podemos observar en la pintura de la Virgen del Socavón, ejemplo de fe y pureza, exquisita obra de arte que gracias a ello el pueblo de Oruro vive en devoción y abnegación, cuidando los valores del espíritu. Estos valores comenzaron ya en la época de la fundación de la ciudad (1 de noviembre de 1606), demuestra esto el estudio realizado por Felipe de Godoy desde el día 1 de octubre de 1607 al 14 de febrero de 1608, por encargo del licenciado Alonso Maldonado de Torres del Consejo de las Indias y del Presidente de la Real Audiencia de la ciudad de La Plata, Sebastián Durán, titulado: "Relación que hizo Felipe de Godoy del asiento, minas y población de San Felipe de Austria, llamadas de Oruro", donde explica el vínculo que existe entre los cerros: La Flamenca (hoy Rubiales), La Colorada (hoy Waritoko) y el Pie de Gallo; este último así por la forma de sus vetas, asemejándose a una pata de gallo; en este cerro al año de la fundación de la ciudad, existían 10 minas de 60 varas de longitud (medida española que equivale a 0.8356 metros), quiere decir esto que cada mina tenía 50 metros de longitud aproximadamente, labrada a tajo abierto por los indios y tenía un ancho de 80 a 90 centímetros. A todo el conjunto de estas minas se las denominaba veta Pie de Gallo. La veta San Miguel descubierta por Melchor Rodríguez se encontraba al lado sur del cerro, con 6 minas labradas en tiempo del Inca; la veta San Mateo, descubierta por Diego Léman estaba situada en el lado sureste, casi en la falda del cerro, con 9 minas; la veta San Pablo, situada en el lado noreste del cerro, descubierta por Melchor Rodríguez con 3 minas; y la veta Diego en la misma ubicación, del mismo descubridor que la de San Pablo, con 4 minas. Entre el cerro Pie de Gallo y el cerro La Flamenca, se conectaban las siguientes vetas: Nuestra Señora del Rosario de Rui Gonzáles de Rivera; veta Nuestra Señora del Puerto, de Francisco Pacheco; veta Nuestra Señora del Socorro, de Francisco Alvarez; veta Nuestra Señora de Francia, del licenciado Cabrera; y por último la veta de Nuestra Señora de La Limpia Concepción, de Francisco de Claure. Demuestra este estudio dos elementos: el primero que el lugar donde fue pintada la Virgen del Socavón, pertenece a la veta de San Mateo; segundo, de que antes de ser pintada la Virgen, existía una tendencia de colocar nombres a las vetas, con características netamente religiosas, como ser el de Nuestra Señora del Rosario, del Puerto, del Socorro, de Francia y el de La Limpia Concepción; todas estas simbolizan a la Virgen María, Madre de Jesús. Detrás de un hecho pictórico, existe una teoría entre emisor y receptor, desmenuzar esta es una labor que está dirigida a desarrollar la cultura y el espíritu de un pueblo, para observar a nuestra Santísima Madre, como un ejemplo de humildad y de buena voluntad. (*) Miembro Concejo Internacional de Museos, ICOM. Credencial No. 33142. Miembro Sociedad de Investigación del Arte Rupestre de Bolivia. SIARB. Ex Oficial Mayor de Cultura y Turismo HAMO.
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Mi tía Semáforo que es la más pícara de la familia me llamó por teléfono y me dijo con voz misteriosa: "necesito hablar contigo en forma privadísima, sin la presencia de ningún extraño y menos de tu mujer y tus nietos pues se trata de un asunto muy serio y provechoso para tu salud". Le sugerí que viniera a mi casa y la recibí en mi escritorio, accediendo a su pedido de cerrar la puerta con llave para no ser interrumpidos. Mi cautelosa tía revisó la habitación para comprobar la inexistencia de micrófonos espías y de grabadoras ocultas entre mis libros, luego de cerciorarnos de que mi esposa se hallaba en un té con sus amigas. Luego habló ella en voz baja y sigilosa y dijo: "¿Te has enterado de que el Gobierno ha anunciado que distribuirá cien mil condones antes de las fiestas de carnaval y que mañana (hoy) es el último día para beneficiarse con una partida de preservativos que podrían durarte hasta el día de tu muerte?" Le confesé a mi pariente que algo había escuchado hablar de este asunto entre mis amigos pero que el asunto no me interesó porque tengo algunos preservativos en mi mesa de noche hace cinco años y que su fecha de expiración seguramente ya venció y deben estar más secos que un cartón, revelación que sorprendió a mi tía Semáforo y le dio mayores razones para seguir hablando sobre el tema. Me dijo con el entusiasmo que la caracteriza: "Debes ir ahora mismo a ver a las autoridades en Salud Pública para pedirles una partida a la que tienes derecho como cualquier ciudadano, y sin reparar en tu edad y tu reconocida abstinencia de carne; no me parece que te conformes con esa marginalidad voluntaria en la que te colocas por tus convicciones religiosas". Le dije a Semáforo que me daría vergüenza ir a pedir a las autoridades la entrega gratuita de unos condones pues imagino que esa medida previsora de las autoridades en Salud se halla destinada a la gente joven que en medio del desenfreno carnavalesco se unen con una pareja ocasional, situación en la que yo no me encontraré pues sólo tengo programado ir a bailar al carnaval de Oruro, severamente custodiado por mi esposa quien permanecerá cerca de mí cumpliendo su doble papel de policía y de enfermera. Mi tía no quedó conforme con mis explicaciones y me dijo: "no seas tonto, sobrino, lo único que tienes que hacer es armarte de valor y acercarte al repartidor de condones pidiéndole una docena de profiláctico o más, explicando al funcionario que eres un viejecito feroz en la época de carnavales y que tus requerimientos sexuales se multiplican con el brincao que acaba de llegar de Santa Cruz, que es un ritmo contagioso. Luego pides algunas docenas más haciendo valer tu condición de periodista, y algunas docenas más por ser bolivarista". Resistí la andanada verbal de mi tía y reconocí que soy un viejito vergonzoso y enemigo del ridículo.
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Patrimonio Intangible Bienvenidos hermanos del mundo Por José Luis Zabalaga Mendoza |
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Se inicia hoy, en la Capital del Folklore de Bolivia, la fiesta más rutilante, llena de colorido en honor de la Virgen del Socavón. Miles de danzarines se harán presentes, luego de un recorrido de tres kilómetros, ante los pies de la imagen de la Virgen del Socavón, Patrona de los Mineros, para venerarla y pedirle su protección en una actitud simbiótica rodeada de pura religiosidad católica y andina. Este año la fiesta es rodeada de una aureola y sello mundial, como es la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, otorgada por vez primera en el mundo por la UNESCO, al haber valorado la importancia de tan grato acontecimiento artístico y religioso. No es pues, este Carnaval, sólo presencia de danzarines en las calles, porque ésta fiesta tiene profundas raíces que la sustentan como un valor espiritual de raigambre folklórico y popular. Es a esta fiesta que llegan, hermanos del interior y el extranjero, A ellos les damos la bienvenida a esta tierra frígida que sabe suplir con el corazón ardiente de sus habitantes, hombres y mujeres, que expresan su apego a la amistad, fraternidad entre hermanos. Bienvenidos hermanos del mundo a esta acogedora tierra orureña, donde encontrarán valores culturales tan importantes que con seguridad será de vuestro agrado. Esta es la tierra del api y el rostro asado, del intendente y las colitas de cordero; es la tierra de la quinua real, del chuño y la papa, convertidos en exquisitos platos criollos por las benditas manos de sus mujeres que hacen del arte culinario, una delicia reconocida en todo ámbito. - Esta es la tierra de los balnearios de Obrajes y Capachos, agua caliente mineralizada a 3.706 metros sobre el nivel del mar. Esta es la tierra de ricas minas de estaño, oro, plata, zinc, wolfrán, plomo y variedad de riqueza minera. - Esta es la tierra, hermanos del mundo, del hermoso nevado Sajama, el más alto de Bolivia que espera la visita de ustedes, para que se deleiten con su belleza natural y admiren centenares de pariguanas, patos silvestres, la orgullosa llama, la delicada vicuña y el raudo vuelo del majestuoso cóndor. - Hermanos de América y el mundo, esta es la cuna del trabajo, el crisol boliviano donde se funde el progreso nacional, ciudad rodeada de montañas níveas y de un cielo azul incomparable. Esta es la ciudad de Zulma Yúgar, de Raúl Show Moreno, que con sus exquisitas voces le cantan al mundo llevando el mensaje de hermandad americana. Es la cuna de Gumercindo Licidio, de Sinforiano Gonzáles, de José "Jach’a" Flores, insignes compositores de música popular que deleitan al oído en esta fiesta en honor de la Patrona de los Mineros, la Mamita del Socavón. Esta es la tierra de Luis Mendizábal Santa Cruz, el vate por excelencia, de Josermo Murillo Vacareza , Marcos Beltrán Avila y Adolfo Mier que escribieron la historia de la patria chica; la tierra que fundara el Oidor de Lima, Manuel de Castro Castillo y Padilla y que la liberaran los aguerridos Sebastián Pagador, Jacinto Rodríguez, los Herrera, Montesinos, Caro, Menacho, María Quiroz y tantos otros; tierra de Bélez de Córdoba y de Tomás Barrón. Tierra de promisión, paradigma de trabajo fecundo. Bienvenidos a Oruro, orgullosa Capital del Folklore de Bolivia; disfruten de esta fiesta mayor que es el Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
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Apuntes ..... |
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A nadie le va mal en nuestro Carnaval baila muy bien primero: ¡¡no derroches tu dinero!! ZACARIAS |