當很多人第一次看到Breakin的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裡學到像這樣的舞蹈???這是因為Breakin看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說Breakin似乎沒有一個出處,但實際上並非如此, Breakin其來有自。在Breakin中有一個超級明星, James Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。

在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在Breaking的歷史中被認為最重要的 一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為Breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的Breaking為old-style Breaking。

old-style Breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-styleBreaking比現在的Breaking要複雜,現在的Breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-styleBreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在Breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些Breaking團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ, Breakin能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了Breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, Old-style Breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Sheiks製作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,一個新的Breaking團體誕生了,這個團體就是RockSteady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 bowwow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, Breaking又再度的流行了起來,但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,Breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了。

1981年, Charles Ahearn拍了一部屬於他自己的Hip-Hop的電影, Wild Style,這是一部關於在Bronx的rap,壁畫,塗鴉和Breaking的電影, Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演Breaking的部分,於是Rock Steady開始成為卓越的Breaking團體,同時新型態的Breaking也越來越流行了。在1982年春天, Roxy是紐約一間設備完善的溜冰場,但是溜冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。

Roxy很快就成為Hip Hop的中心,這裡變成RAP歌手、DJ和跳BREAKING的人聚集和表演的地方,如果你像為你的電視節目或錄影帶找到一個好的BREAKING舞者,就到Roxy來找。如果你只是想看看並且學一些新的動作的話,那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊助BREAKING的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認識。在1983年6月, Pat Fuji僱用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫Street Arts Consortium的活動,其中包含了house Breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已經為Hip Hop文化成立一個正式的家了。

Street Art Consorium雖然並非空想, Rosy也真的為BREAKING舞者提供了一個像家一樣的環境,她就像是這些舞者的舞蹈指導,幫助他們增加他們舞蹈的潛力,她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作,最重要的是, Rosy是一個永遠在那裡的朋友,可以讓這些舞者依靠,就連她自己也是熱心的學習BREAKING呢。