Inleiding
- Oorsprong
- Onderwerpen
- Techniek
- Samensteling - Na
het Impressionisme
Samenstelling
Vele impressionistische schilderijen
overtraden de wetten van samenstelling van de Académie. In plaats van het
proberen om zorgvuldig geconstrueerde, permanente verslagen van gebeurtenissen
of scènes te schilderen, was de impressionistische doelstelling; het vluchtige
ogenblik, de optische sensatie die door een kanseffect wordt veroorzaakt van
weer, licht, of beweging te vangen. Hun eigenlijke keus, vaak een fragment van
de natuur met beperkte diepte, verzette zich tegen de traditionele
vertegenwoordiging van ruimte en diepte waarin het oog natuurlijk van voorgrond
tot achtergrond werd geleid.
Bij
het figuurschilderen schilderen, gebruikte Renoir vrij conventionele
samenstellingen zoals in het portret van acteur Jeanne Samary (1878,
Hermitage Museum, Heilige Petersburg, Rusland). In tegenstelling tot Degas,
Caillebotte, en Cassatt die opmerkelijk durfde zijn in hun gebruik van oneven
hoeken en onderbroken ruimten. In Vin d'Arabesque (1877, Musée d'Orsay),
bijvoorbeeld, geschilderde Degas het zicht dat de toeschouwer heeft in een
theaterbox, naar beneden kijkend op een danseres die buigt op het poduim
beneden. Haar rok wordt afgesneden door de rand van het canvas, dat de indruk
van een kanssamenstelling en een vluchtig ogenblik geeft. Het afgesnedene kan op
de invloed van fotografie wijzen, die toen een nieuwe uitvinding was. Cassatt
gebruikte een gelijkaardige benadering in Mrs. Cassatt Reading to Her
Grandchildren (1880, privé inzameling), die de toevallig ongeposeerde
verschijning heeft van een momentopname. Schilders van het impressionisme
bestudeerden ook het asymmetrische saldo en de decoratieve patronen van Japanse
drukken, die toen in brede omloop in Parijs waren.
