Inleiding - Oorsprong - Onderwerpen - Techniek - Samensteling - Na het Impressionisme
![]()
Oorsprong:
In 1874 muntte de Franse kunstcriticus Louis Leroy de term impressionist in een satirical overzicht van een privé tentoonstelling van schilderijen door een groep genoemd de Anonieme Maatschappij van Schilders, Sculptors, Graveurs, werd enz. Leroy ertoe aangezet om deze termijn voor een deel te gebruiken door een bescheiden en schetsmatige havenscène die Indruk , Zonsopgang ( 1873, Musée Marmottan, Parijs) wordt genoemd door Monet. De term impressionist sloeg Leroy als aangewezen beschrijving van de losse, onnauwkeurige manier van het schilderen van Monet en verscheidene andere schilders in de tentoonstelling, namelijk Pissarro, Morisot, en Sisley. Leroy debatteerde dat zodra deze kunstenaars een indruk van een onderwerp door middel van een paar abrupt hadden voorgesteld, stenografie brushstrokes, waren zij tevreden en hielden het werk tegen. Hij paste de termijn om te ontgassen, Renoir, Paul Cézanne, of geen Armand Guillaumin toe, die ook aan de tentoonstelling deelnamen en nu geclassificeerd als impressionisten zijn. Zelfs in dit vroege stadium was het duidelijk dat de naam keurig de stijlen van sommige kunstenaars minder dan anderen paste.
De impressionisten hielden zeven verdere
tentoonstellingen tussen 1876 en 1886. Het was niet de stijl die deze groep
verenigde maar eerder de wens om onafhankelijkheid van een jaarlijkse door de
overheid gesponsorde tentoonstelling in Parijs genaamd de Salon. Om bij de Salon
tentoon te stellen, moesten de kunstenaars het werk aan een jury voorleggen die
verouderde normen toepaste om te beslissen welke werken aanvaardbaar waren.
Hoewel de meeste impressionisten al werken hadden gemaakt die toegelaten werden
door de Salon, hadden zij ook verwerping ervaren. Zij waren vooral
verontwaardigd bij de vernederende manier waarop de Salon het werk van
medeschilder Édouard Manet had geweigerd. Le Déjeuner sur l’herbe van Manet
(1863, Musée d'Orsay, Parijs) werd verworpen door het officiële Salon van
1863, maar in plaats daarvan getoond bij een speciale tentoonstelling van
verworpen schilderijen (genoemd het Salon des Refusés) in 1863, Critici
antwoordde met verontwaardiging over het schilderen, dat twee mannen, gekleed in
eigentijdse kleding, getoond bij een picknick met een naakte vrouw. Naakt was
een aanvaardbaar onderwerp in allegorische of historische schilderijen, maar
niet in scènes van het dagelijkse leven. In feite, had Manet zijn samenstelling
van de Italiaanse bronnen van de Renaissance geleend en het op opvallende
moderne manieren herwerkt.
Ondanks zijn negatieve verenigingen, plakte de
naam impressionist, en hielp zowel critici als de kunstenaars zelf een
betekenis van gezamenlijk doel geven. In 1877 werd een kortstondig dagboek
getiteld L'Impressioniste gepubliceerd om met de derde tentoonstelling
samen te vallen die door deze groep werd gehouden; zijn doel was de kunstenaars
te verdedigen en hen te verdedigen tegen een kritiek aanval.
Veel van de praktijken en de doelstellingen van de impressionisten hadden precedenten in de vroege Franse schilderkunst van de 19de eeuw. De meeste impressionisten deelden een geloof in niet verfraaid schilderen van de waarheid van wat zij zagen, en in deze zorg voor realisme volgden zij de tendensen van vroegere Franse realisten zoals Gustave Courbet. Zij streefden Franse schilder Camille Corot in zijn gevoeligheid aan de gevolgen van licht in aard na. Zij leerden ook van Franse landschapsschilders van de School Barbizon, waarvan veel het openlucht schilderen uitoefenden. Vooral invloedrijk in hun praktijk van het schilderen in de open lucht waren Franse schilder Eugène Louis Boudin en Nederlandse schilder Johan Barthold Jongkind, die voor hun zeegezichten werden genoteerd. De impressionisten bewonderden ook de trillende kleur en levendige borstelvegen van Eugène Delacroix, hoewel zij zijn godsdienstige, morele, en historische inhoud vermeden en op thema's van het dagelijkse leven de nadruk legden.
![]()