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Claudio Aprile: GALERÍA y COMENTARIOS

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Xerxes	Coreografía de Claudio Aprile Música de George Friderick Haendel

Uno de los rasgos más notorios y pocos explotados de las óperas barrocas es una equilibrada coexistencia de momentos de íntima y solitaria belleza junto a gestos de amplia teatralidad y recargada factura. A partir de esta dualidad, se tomó aquel estilo emotivo característico del Barroco - presente en este aria coreografiada - para exaltar la belleza de lo simple y lo cotidiano, tal como lo expresa el texto de este famoso número lírico.

Concierto en fa	Coreografía de Claudio Aprile Música de Johann Sebastian Bach

Nacida como homenaje a Johann Sebastian Bach en el 250º aniversario de su fallecimiento, la obra propone estructuras coreográficas neoclásicas, aunque respetando la fraseología barroca de la bella composición de Bach. Organizada según los tres movimientos de la pieza musical, la coreografía está centrada en un estilo netamente balanchiniano, con claridad de líneas y pureza de formas. Los movimientos extremos - Allegro moderato y Presto - hacen referencia al Estilo Galante, con su rápida dinámica y elegantes contornos, mientras que el movimiento central se inspira en el Empfindsamer Stil, el estilo más subjetivo, melancólico y sensible que asociamos con la música del Norte de Alemania del siglo 18, proponiéndose para el Largo - tal como lo hace la música misma - una actitud más romántica en el sentido más amplio del término.

Vals Fantástico	Coreografía de Claudio Aprile Música de Hector Berlioz

Inspirada en el programa literario de la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz, un joven artista se ha intoxicado con opio en su intento de quitarse la vida, desahuciado por la falta de respuesta de su amor imposible (verdadera idea fija del joven Berlioz, quien a sus 27 años estaba perdidamente enamorado de la actriz irlandesa Harriet Smithson). Si bien la dosis no es suficiente para producirle la muerte, el artista cae en un profundo sueño que bordea la pesadilla. En él rememora sus andanzas por los bailes de la ciudad, su conocimiento de una nueva mujer, pero -sobre todo- su imposibilidad de iniciar una nueva vida amorosa, acechado como está por el espectro de la amada imposible que -como idea fija- reaparece en su sueño y enloquece su pensamiento.

Carmina Burana	Coreografía de Claudio Aprile Música de Carl Orff

Hoe-down

Coreografía de Claudio Aprile
Música de Aaron Copland

En la dura vida del vaquero norteamericano el momento de extroversión y disipada alegría llega de la mano de la primavera y su clima benevolente y generoso. Las danzas y festivales comienzan a renacer en los pueblos al ritmo del hoe-down. Acuñado en el siglo XIX, esta danza en ritmo binario combina eficazmente la jiga inglesa y el baile afro-americano, dando lugar a las típicas cuadrillas (square dances) estadounidenses. Imitando el acto de enlazar y domar al que están acostumbrados, el vaquero seduce ingeniosa y vigorosamente a su compañera en medio del toque insistente del violín campesino.

Pastoral de verano

Coreografía de Claudio Aprile
Música de Gioacchino Rossini

Este homenaje al gran coreógrafo de origen danés August Bournonville - que tan fuertemente marcó la creación coreográfica del siglo XIX - refleja la vida sencilla y casi bucólica de la Europa previa a la Revolución Industrial. Casi como una viñeta del siglo XVIII, la obra recuerda los pequeños biscuits de porcelana característicos del período rococó. Coreográficamente está basada en aquella escuela creada por el coreógrafo danés al que se homenajea, aggiornándola con las posibilidades técnicas de nuestro siglo. El resultado es una estética totalmente diferente a la de las restantes obras de este programa: una mirada nostágica al pasado pero con los ojos inevitables del presente.

El Amor Brujo	Coreografía de Claudio Aprile Música de Manuel de Falla

Danza de las Horas	Coreografía de Claudio Aprile Música de Amilcare Ponchielli

La composición está inspirada en los personajes de la mitología celta y en los seres sobrenaturales que tanto acapararon la imaginación de nuestra cultura durante el Romanticismo. Son seres feéricos que no caen fácilmente en la categoría de buenos y malos: simplemente acompañan los avatares de los mortales, unas veces ayudándolos en el éxito de sus emprendimientos y otras complicándoles el camino, según algún inexplicable mecanismo de simpatía y antipatía entre hadas y mortales. Las hadas y gnomos de esta obra en particular utilizan el tiempo para hacer sus travesuras con los destinos humanos, a veces alargando extraordinariamente las horas, otras robándonos los pocos minutos de que disponemos para cumplir con nuestras metas. Es así que en los minutos de duración de la música de Ponchielli pasamos del amanecer a la noche de una manera casi sobrenatural merced a las habilidades de estos singulares personajes.

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